آرت بازل: حضور أوكراني قوي في غياب العارضين الروس

© Keystone / Georgios Kefalas

 بعد توقف دام ثلاث سنوات، عاد معرض آرت بازل بشكل كامل (تقريبًا)، وكان حجم الحضور في صالات العرض وعدد الجمهور كبيراً. لكن الحرب في أوكرانيا تركت بصماتها على المعرض.

كان غياب المعارض الفنية الروسية في آرت بازل، أكبر معرض فني في العالم، والذي انتهى في 19 يونيو  المنقضي، واضحًا تمامًا – وإن لم يكن مفاجئًا. ففي مواجهة العقوبات الدولية، واستحالة التنقل بحرية في جميع أنحاء أوروبا، اقتصر تجار الفن الروس وأعمالهم الفنية على معرض فني بديل في سانت بطرسبورغ تزامن تنظيم فعالياته في نفس أيام آرت بازل.

أطلق على معرض سانت بطرسبورغ اسم معرض 1703 الفن المعاصررابط خارجي، في إشارة إلى عام تأسيس العاصمة الإمبراطورية الروسية. وقد رعته شركة غازبروم العملاقة للطاقة المرتبطة بالكرملين، وبلغ إجمالي عدد منصات العرض 17 منصة.

يعد هذا رقم قليل مقارنة بمنصات العرض الـ 289 الموجودة في آرت بازل، وهو رقم شبه طبيعي. على سبيل المقارنة، حضر معرض آرت بازل العام الماضي 272 مشاركًا ومشاركة، وبلغ عدد الحضور عام 2019 ما يناهز 290 فناناً وفنانة. وفي عام 2020 ، تم إلغاء الحدث.

لم يتم منع المشاركين الروس بأي حال من الأحوال من حضور المعرض. وقد تمكن الكثير منهم من المشاركة في العروض عبر الإنترنت، وهي طريقة شائعة أيضًا لعرض الأعمال الفنية للبيع.

في افتتاح دورة هذا العام، أكد مارك شبيغلر، المدير العالمي لمعرض آرت بازل، كيف أصبح المعرض أكثر انفتاحًا على صالات العرض خارج نطاقه التقليدي (الولايات المتحدة وأوروبا واليابان)، ولا سيما صالات العرض من إفريقيا والشرق الأوسط. ومع ذلك، لم يذكر المشاركة الروسية ولا العقوبات على روسيا. 

رسومات من سلسلة (Put-In) للفنان الروماني دان بيرجوفشي ، معروضة في ارت بازل. يعد الفن السياسي لبيرجوفشي أيضًا أحد المعالم البارزة في معرض (Documenta 15) ، الذي افتتح في نهاية الأسبوع الماضي في كاسل (ألمانيا). Eduardo Simantob/swissinfo.ch

ذهب من موسكو

في حين أن المعارض الروسية لم تكن أبدًا من المعالم البارزة للمعرض، فقد كان المشترون وجامعو التحف الروس ومحافظهم المكتنزة بالنقود أكثر جاذبية. وكان المشترون حاضرون في الأكشاك والممرات، سواء شخصيًا أو عبر مستشارين، بشكل رئيسي من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، الذين يعملون كوسطاء في المناقصات وعمليات الشراء.

طوال أيام المعاينة، قبل افتتاح معرض ارت بازل للجمهور، كان لا يزال من الممكن سماع اللغة الروسية داخل المعرض. كما تم رصد صحفيين روسيين بارزين، أندريه مالاخوف (مقدم في القناة التلفزيونية الروسية الرئيسية، Russia-1) والمذيعة التلفزيونية والممثلة الاجتماعية زينيا سوبتشاك. لم تتمكن SWI swissinfo.ch من التحقق من هذه المزاعم.

مع فرض عقوبات على السفر، فإن معظم المشترين الروس في بازل هذا العام قادمون من خارج روسيا.SWI swissinfo.ch  التقت روسياً عن طريق الصدفة، والذي عرّف عن نفسه بأنه دينيس سيل، مهنته، تاجر فنون .

يعيش ويعمل دينيس  في مدينة كولونيا بألمانيا منذ 16 عامًا. يقول: “ليس هناك مفاجأة في هذا التحول [الاستبدادي] في روسيا، فقد توقعناه لفترة طويلة جدًا”. ووفقًا لتاجر الفنون، النخبة الروسية التي تعمل في مجال الفنون قررت البقاء في روسيا بوتين وتكيفت مع السلطة.

من جانبه، يقول سولت إنه لا علاقة له بالمشهد الفني الروسي. “هناك العديد من الأعمال الفنية الأكثر إثارة للاهتمام في كولونيا، لدينا جوزيف بويز، غيرهارد ريشتر وسيغمار بولك، على سبيل المثال. لماذا يجب أن أهتم بالروس؟ “.

السياج الفاصل بين روسيا وأوكرانيا هو واحد من 23 لوحة للفنان البلجيكي فرانسيس أليس تضم سلسلة “تصنيف حواجز الحدود” (2019-2021). Eduardo Simantob/swissinfo.ch

إدخل الأوكرانيين

امتلأت بعض الأماكن الفارغة التي خلفتها صالات العرض الروسية بمعارض أوكرانية. قبل أسابيع قليلة من بدء معرض آرت بازل ، انتشرت أخبار مفادها أن فراجمنت وأوسنوفا، وهما معرضان روسيان في معرض القائمة الموازية، قد تنازلا بسخاء عن مساحاتهم من أجل معرضين أوكرانيين. لكن تقول ماريا لانكو، المالكة المشاركة مع ليزافيتا جيرمان، لمعرض (The Naked Room) في كييف: “هذا ليس بالضبط ما تم إبلاغنا به”. لقد تمت دعوتنا مباشرة. على أي حال ، لا نريد أن تدعونا صالات العرض الروسية “.

السيناريو الأكثر واقعية هو أن منظمي معرض ليست (Liste) ، الذين ربما يواجهون الإلغاء في اللحظة الأخيرة من المعارض الروسية بسبب حرب أوكرانيا ، قدّموا كشكًا إلى لانكو وإلى معرض أوكراني آخر ، فولوشني، مجانًا. سعر الكشك للوافد الجديد في ليست هو 7،600 دولار (أي ما يعادل 7،300 فرنك سويسري).

معرض الأوكرانية ماريا لينكو. Eduardo Simantob/swissinfo.ch

تقدم فولوشني ولانكو بطلب لآرت بازل لسنوات للحصول على منصة في معرض ليست ولكن تم رفضها. لكن هذا العام أصبح الاثنان من المحظوظين الذين تمكنوا من السفر على الرغم من الحرب.

قاعة عرض موازية

ليسترابط خارجي، مثل معرض بازل الموازي الآخر ، فولتا رابط خارجي، بدأ كمساحة مستقلة للعارضين الشباب ، ولسنوات عديدة كان بمثابة نقطة التقاء أحدث لتجار الفن الذين يتعاملون بملايين الدولارات في القاعات الحصرية لآرت بازل الرسمية. لقد أصبح كلا المعرضين المتوازيين بالفعل جزءًا لا يتجزأ من الحدث الرئيسي ، باعتبارهما “مؤسسات بديلة” تعمل كنقطة انطلاق لصالات العرض التي تهدف إلى دخول نادي آرت بازل النخبوي.

 الفن تحت الحصار

 حالة الفنانيين الأوكرانيين سيئة، كما يخبرنا المشاركون الأوكرانيون. مكسيم وجوليا فولوشين يتنقلان خارج أوكرانيا منذ الخريف الماضي. تقول جوليا فولوتشينا: “غادرنا لحضور معرض في المكسيك، وبعد ذلك كان لدينا معرض آخر في دالاس، وعندما اندلعت الحرب، أصبحنا عالقين في ميامي”. وفي الوقت نفسه، أصبح معرضهم في كييف ملجأ لأصدقائهم وعائلاتهم.

جوليا ومكسيم فولوشين. Eduardo Simantob/swissinfo.ch

يقول مكسيم: “للأسف، من المفارقات أن المبنى الذي يقع فيه معرضنا كان يستخدم بالفعل كملجأ من القنابل خلال الحرب العالمية الثانية”. عندما بدأت القنابل الروسية تتساقط في كييف في الأيام شديدة البرودة في أواخر فبراير، اختبأ أصدقاء فولوشين وعائلاتهم وحيواناتهم الأليفة، بالإضافة إلى عدد قليل من الجيران، في المعرض الذي لا يزال يعمل بمضخات التدفئة.

عينة من سلسلة “المراقبة السرية” لليسيا خومينكو. التقطت الفنانة صورًا لجنود خلسة من خلال نافذة الاستوديو الخاص بها واستخدمتها كقاعدة لهذا العمل الفني المكون من عدة طبقات. Eduardo Simantob/swissinfo.ch

حياة الرّحل لعائلة فولوشين، التي تتنقل مع ابنتهم البالغة من العمر عامين، ليست بأي حال من الأحوال هروبًا من الحرب. يقول مكسيم: “يتعين علينا القيام بأكبر عدد ممكن من المعارض الفنية، لأن هذه هي الطريقة التي ندعم بها فنانينا ومعرضنا وعائلاتنا في أوكرانيا”.

بالنسبة للفنانين الأوكرانيين، فإن الواقع أكثر دراماتيكية. تقول ماريا لانكو: “إنهم لا يقومون بأي أعمال فنية في الوقت الحالي”. وتضيف: “إنهم جميعًا يساعدون في المقاومة كجنود ومتطوعين، إلخ.”

لكن إحدى الفنانين الرئيسيين في معرض فولوشين هي ليزا خومينكو، التي تمكنت من إكمال سلسلة من الأعمال تحت اسم  ماكس في الجيش (Max is in the Army) في الوقت المناسب وإرسالها إلى معرض بينالي البندقية المستمر، بالاعتماد على صور زوجها ماكس، وهو أيضًا فنان، ويقوم بالتحية العسكرية.  يصور عملها رجالًا عاديين يُنتزعون من حياتهم العادية ليصبحوا جنودًا. ليس لدى ليسيا أي فكرة عن مكان زوجها الآن.

نحن لا نتحدث عن الروس

يرفض الأوكرانيون في بازل أي نوع من الارتباط مع أقرانهم الروس. وهذا القطيعة لم تبدأ مع استمرار حرب فبراير – إنها قضية طال أمدها. يقول مكسيم وجوليا فولوشين إن المشهد الفني الأوكراني تطور بديناميات مختلفة تمامًا عن المشهد الروسي بعد نهاية الاتحاد السوفياتي. وتوضح ماريا لانكو هذا التغيير بشكل أكثر دقة. حدث الانقسام الحقيقي مع نزاع دونباس وضم شبه جزيرة القرم في عام 2014. “قبل عام 2014 ربما لم يكن نفس المشهد، لكن كلاهما كانا مترابطين للغاية. كنا جزءًا من نفس النوع من مساحة العقل الثقافية. منذ ذلك الحين، ابتعدنا كثيرًا. لم أعد أعرف حتى ما يحدث في المشهد الفني الروسي، ولا أعرف حتى من هم الفنانون الجدد هناك. استمرت بعض الصداقات بالطبع، ولكن على المستوى المؤسسي انقطعت جميع العلاقات. ومع ذلك، اشترى روس أعمال فنانينها في بازل. “لقد كانوا خجولين للغاية وبدأوا يتحدثون معي بالإنجليزية. أعتقد أنهم يخجلون. يجب أن يخجلوا بالتأكيد “.

“حدائق الحزن” (Сади скорботи) ، بريشة الفنانة كاترينا ليسوفينكو. The Naked Room

مهما كانت الظروف التي جلبت مكسيم وجوليا فولوشين إلى بازل، فقد كان الأمر يستحق العناء على مستوى العلاقات العامة. تقول لانكو إنها قامت بأول عملية بيع كبيرة لها بعد عشر دقائق من المعاينة. عندما افتتح المعرض للجمهور، تم بالفعل بيع أو حجز معظم أعمالها الفنية. ومع ذلك، لا يزال نقل أعمالهم الفنية معقدًا. في الأسابيع الأولى من الحرب، تمكنت لانكو من نقل بضاعتها من كييف إلى مخزن في متحف في لفيف، بالقرب من الحدود الأوروبية لأوكرانيا. لا تزال معظم أعمال عائلة فولوشين في كييف، لكن العمل من العاصمة الأوكرانية يكاد يكون مستحيلًا. “عليك أن تتخيل أن السفر إلى أي مدينة أوروبية من هناك يستغرق ثلاثة أيام على الأقل – لا توجد رحلات جوية من كييف. لا تحتاج الأعمال الفنية إلى تغليف خاص فحسب، بل تحتاج أيضًا إلى تصاريح وأشكال جمركية ومجموعة كبيرة من البيروقراطية “، كما يقول مكسيم فولوشين. لا توجد أي مؤشرات على أن وتيرة الحرب ستتراجع ، لكنهم مستعدون للتكيف على طريقة حياة الرحل هذه لفترة غير محددة.

حررته فيرجيني مانجين