火炬女神带领美国影片亮相洛迦诺电影节
伊桑·霍什巴赫特(Ehsan Khoshbakht)是驻伦敦的伊朗影评人，他正在策划洛迦诺电影节的一大看点：20世纪30年代到50年代末哥伦比亚影业的经典影片回顾展。在一次采访中，霍什巴赫特畅谈这次跨文化盛事的挑战和乐趣。
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瑞士资讯文化简讯
洛迦诺电影节是发掘电影新秀的最佳平台之一，历来也是探索电影历史的最佳场所之一。每年，洛迦诺电影节的“回顾展”单元都会围绕一个特定主题展开，如国别电影、电影流派或电影大师。
过去几年，洛迦诺电影节呈现了多个主题回顾展，包括上世纪四五十年代的墨西哥大众电影、情节剧大师道格拉斯·西尔克(Douglas Sirk)、各大洲具有里程碑意义的黑人电影。这些展览随后在多个国家巡回展出。
与瑞士电影资料馆(Cinémathèque Suisse)合作举办的哥伦比亚影业40部电影回顾展主题为“火炬女神”，这场回顾展将为今年的电影节观众带来一场视听盛宴。
瑞士资讯swissinfo.ch：您是否有关于儿时观看哥伦比亚公司影片的特别记忆？
伊桑·霍什巴赫特：哥伦比亚影业是最早进入电视行业的制片厂之一。20世纪50年代，没有看过30、40年代电影的一代人开始在电视上观看《三个臭皮匠》(Three Stooges)，此剧迅速走红。他们的影片通常很短，只有15分钟左右。
20世纪50年代，哥伦比亚影业开始利用这三个角色制作长片，充分挖掘这部爆红短剧的商业价值。我在伊朗电视上看到的第一部哥伦比亚影业出品的电影就是《三傻大闹金星》(Have Rocket, Will Travel)。这是一部科幻电影，其中有一个场景是在月球上一只巨大的蜘蛛追赶三个臭皮匠。这部影片给我留下了深刻的印象！我从十几岁起就是格伦·福特(Glenn Ford)的忠实粉丝，后来我才意识到他与哥伦比亚影业有着密切的联系。
哥伦比亚影业与其他好莱坞电影公司有何不同？
电影制片厂的整个运作体系往往建立在长期合同基础上，合同期通常在7年左右，通过这种方式将各种工作人员，尤其是那些被当作劳动力的明星，牢牢与公司进行绑定，对他们进行剥削压榨。
然而，哥伦比亚影业并没有签订这种长期合同，因为公司不想冒任何风险，比如长期雇用一个可能不受公众欢迎的人。相反，哥伦比亚影业更像是一个由“自由职业者”组成的制片公司。这意味着公司能够汇聚不同的声音、人才和想法，工作人员能够自由地选择加入或离开公司。
也许这样做的弊端在于缺乏一种统一的风格，因为哥伦比亚影业没有像华纳兄弟(Warner Brothers)或米高梅(MGM)等大型制片公司那样形成一种标志性的风格。虽然哥伦比亚影业不在好莱坞五大“主要”制片厂之列，但它也并非只是制作B级电影的小制片厂，而是介于两者之间，与其他制片厂(无论财务实力强弱)的运作方式完全不同。
哥伦比亚影业展现了一种引人注目的多样性，既遵循广义上的制片厂体系，同时又有所偏离、独树一帜。
您能谈谈哥伦比亚影业在1910年代末和1920年代的早期起步情况吗？
哥伦比亚电影制片厂起步时资金匮乏，发展过程非常谨慎小心。从20世纪20年代末到30年代末，哥伦比亚影业的成功和声望几乎全靠一个人来撑：弗兰克·卡普拉(Frank Capra)。
这在好莱坞制片厂中非常罕见，因为每家制片厂通常可以依靠多位导演。然而，哥伦比亚影业则是精挑细选，找到最合适的明星或导演，并完全依靠他们，而不会去冒险同时依靠太多人员。
在他们发掘出丽塔·海华斯之后，哥伦比亚影业就很少再寻找其他新星。其他明星要么是在海华斯影片票房开始走下坡路后才自然涌现，要么是后来培养起来的。
此外，哥伦比亚影业的预算管理也与其他制片厂很不一样。哥伦比亚影业所谓的A级电影的预算与米高梅等大制片厂B级电影的预算较为接近。哥伦比亚影业刻意避免制作某些需要较高预算的影片类型，比如音乐剧，即使偶尔拍摄，也必须依赖公司内部的作曲家、编舞和舞蹈演员。
为了应对这些制作挑战，他们把重点放在了故事上：任何能在三个房间内讲述的故事都是哥伦比亚的强项。他们是“三室电影”的制片高手。随着早期影片的成功，尤其是卡普拉在20世纪30年代获得奥斯卡奖之后，哥伦比亚影业逐渐变得更加雄心勃勃。
这种信心的增长一直持续到本届电影节回顾展最晚一部上映影片的上映年份，即1959年。但即使在1959年之后，哥伦比亚影业仍在不断制作票房大片。
您是怎样为回顾展选片的呢？
我打印了哥伦比亚影业从1929年到1959年的全部影片上映时间表，并尽可能多地观看这些电影。每个上映月份我至少看一部影片，因为这样能发现某些规律。在这一过程中，我还确保对所有主要明星和影片类型都有所涉及。
在列出能代表哥伦比亚公司的影片名单后，我必须做出决定，筛选出一些不展映的影片。我必须对影片进行分类，并确保每个类别我都看过足够多的影片：在制片厂拍片超过一定数量的导演(如罗伊·威廉·尼尔)的影片、绝对的经典作品、未被广泛关注的优秀导演作品、晦涩难懂的伟大影片，最后是有女性参演或关于女性的影片。
哥伦比亚影业在女性才华的发掘和使用上也很有特色。具有讽刺意味的是，尽管哥伦比亚影业的掌门人哈里·科恩(Harry Cohen)被指控厌女，但公司却为许多女性制片人、编剧，甚至是导演多萝西·阿兹纳(Dorothy Arzner)提供了成长的土壤。好莱坞历史上第一位女性执行制片人弗吉尼亚·范·阿普(Virginia Van Upp)就在哥伦比亚影业任职，她是《荡妇姬黛》的制片人。
是什么让洛迦诺电影节成为举办此次回顾展的理想场所？
首先，这涉及资源问题。能够或愿意举办大型回顾展的电影节并不多。从某种意义上说，洛迦诺是世界上唯一还能举办此类大型活动的主要电影节：利用最佳可用素材(包括许多35毫米胶片)放映电影，出版含原创文章的书籍，并始终保持一定的高质量。
我读到一本已故编辑米歇尔·西芒(Michel Ciment)的访谈集，他是电影杂志《正片》(Positif)的编辑之一。他讲述了自己与伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米(Abbas Kiarostami)一起担任洛迦诺电影节评委时的故事：他们经常在上午观看小津安二郎(Yasujirō Ozu)的电影，我猜这是当年回顾展的主题，下午则观看他们必须评审的影片。这种让观众能在电影的过去与现在之间自由穿梭的体验，是任何电影节成功的关键所在，尽管大多数电影节完全忽视了这一点。
你的新纪录片《埋藏的胶片》(Celluloid Underground)刚刚上映。您作为策展人的工作与您作为制片人的工作之间有什么联系？
我制作的这部纪录片主要关注那些我无法在电影节上放映的主题或电影。纪录片讲述的是这些消失的电影，这些电影往往已经难以见到。因此，我的电影制作工作实际上是策展工作的延伸——我在尝试填补这些空白。我的第一部电影《Filmfarsi》讲述的是伊朗革命前的通俗电影，这些电影现在已被禁映。《埋藏的胶片》也是如此，这部影片讲述了革命后禁映外国电影如何影响了我对电影的热爱。
(编辑：Eduardo Simantob/ts，编译自英文：中文编辑部/xy)
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