中国电子音乐顶尖DJ齐聚苏黎世

苏黎世湖畔夕阳余晖下的中国电音DJ们 swissinfo.ch

夕阳的余晖洒在苏黎世湖畔歌德酒吧室外的吧座上，来往的行人没有注意到，这里已经聚集了越来越多打扮光鲜的亚洲人。随着世界最大的电子音乐节-苏黎世Street Parade的到来，苏黎世城里的音乐声渐渐弥漫开来，而日趋增多的音乐人也开始出没于大街小巷。

其实他们不知道，张有待、杨兵、Cheesebeat、赵可(Coco Zhao)、翁嗡、David K、乐队宠物同谋，中国电子音乐的顶尖DJ们，已经从遥远的中国，从北京、上海、深圳、成都赶赴苏黎世，在这里聚首。

“10年前我来过这里，今年Michael之所以把大家又聚在一起，也是一个总结吧。2002年初来Street Parade的时候，很多中国DJ都没出过国，在这里见识了很多，”著名DJ、白兔俱乐部创始人、现任Haze俱乐部的老板之一杨兵对瑞士资讯swissinfo.ch的记者说。而他口中的Michael Vonplon，就是自90年代起，便一直在中瑞两国之间从事流行音乐交流活动的苏黎世“Miro China镜像中国”的负责人。

二十年中国电音

“这么多年，发展很大。90年代最初的时候，我们要在北京找很小的酒吧，自己运音响，也没什么人知道；2002年，Michael 几乎把所有北京的DJ都请到这里来了，就挺轰动的；现在，又可以看到这10年的变化了，”杨兵这样回顾电子音乐的20年：“这个音乐类型一开始在中国完全没有，最初办Party的时候，也只有少数艺术青年会喜欢，好像有点另类、地下的感觉；而现在在北京，我觉得基本是个主流音乐，俱乐部差不多都放这样的音乐，变成了一种全民的娱乐形式，特别是在周末晚上，这变化真挺大的”。

可以说，电子音乐把当初的DJ杨兵变成了如今的俱乐部老板杨兵，而面对中国的这种高速发展，瑞士人Michael则有更多的深思：“俱乐部越来越多，有的开了，有的又关了。今天有的，明天不一定会有。我还能回想起，90年代时，北京的电音与很多录像、表演、朋克等艺术形式组合在一起，有点像非主流的联合，发展很健康；而现在，随着高速的发展，丢失了这种组合。”

电子音乐在瑞士的发展也开端于90年代的苏黎世，可以说，两个国家在开始的时候，电音的发展差不多，而现在，北京的俱乐部由于租金太高，“开门的第二天就要想着赚钱，否则就要关门。这就缺少了一种实验性的音乐，”Michael认为这很遗憾。

在中国与流行、朋克音乐相比，电子音乐的发展不太顺畅，赢得的观众不是特多。“总是有很多外国人到俱乐部里来，而中国人因为音乐而来的较少。”Michael所崇尚的俱乐部文化更具有欧洲风味：“在中国，是有很多人到大型俱乐部来，显示一下自己，喝喝最贵的酒，但听音乐、爱音乐，因而产生一种团体的感觉、像家，这，没有。这也是因为发展太快，缺乏一种与俱乐部的稳定的关系”。

不过现在，中国的音乐节越来越多，年轻人有更多选择的机会，在昆明、成都，都有更多的人喜欢去俱乐部、听音乐，Michael认为，随着时间的推移，电子音乐、俱乐部文化在中国还会有很大发展。

音乐无国界

与强调文化差异的作家、文学家不同，音乐是不需要语言，因而也是无国界的，“我确信，音乐是无国界的，特别是电音。随着交流的增多，很多瑞士、欧洲的俱乐部也让我邀请中国的乐队到这里来，但要求‘听起来很中国’，”Michael继续说到：“为什么呀？！我们也没有要求瑞士音乐要像瑞士啊。音乐就是音乐，来自心灵，我相信电子音乐是世界的，每个人都应该追随自己的感觉”。

与Michael不同，瑞士著名歌手Oy则希望中国的电音会混入更多中国的元素：“我觉得多种文化的混合会很有意思。而只是模仿就没劲了”。2011年9月，她曾在Miro China的联系下在北京、上海、成都、苏州进行过演出，“我听到的中国电子音乐不多，感觉都很熟悉，大概是因为这种音乐就来自欧洲，那些俱乐部又以西方为导向吧。”谈起她在中国的经历，她兴奋地表示，中国的公园尤其是晨练给她的印象最深，而她的演出：“在一些本来就以电音出名的酒吧里，演出比较正常；但是因偶然的机会要在酒吧里演出，那里本来是唱流行歌曲的，歌厅就把音量调低了，”Oy大笑着说。

“电子音乐是从西方来的，瑞士离德国很近，而德国是电子音乐的发源、先锋，每次来这里都可以感受到新的流行方向，现在比较流行的是New Disco，”对杨兵来说，打破国界意味着的是交流，“除了音乐家的语言以外，音乐完全无障碍”。

电子音乐

电子音乐在很多人的脑海中还是震耳欲聋的迪厅音乐，其实如今的音乐，不使用电子乐器的已经越来越少了，80年代后期的大部分跳舞音乐都是电子乐。

为什么电子音乐受到年轻人的青睐呢？“在日常生活以外，去俱乐部听电子音乐，让人忘却烦恼，抛却束缚，感觉到自由，”深谙电音的Michael说：“很多中国人都因发展速度太快而产生了压力、烦恼，几个小时的舞蹈，就可以享受快乐，而不用展示自己的身份、看别人的身份”。

“忘记自己，所有人都一样，我们是平等的，我们在一起跳舞，”这是不是就是享受电子音乐的真谛？

电子音乐

电子音乐(Electronicmusic，也称TECHML)，简称电音。

广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都属电音。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可被称为电子音乐。

极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。

然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(DrumandBass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器(amplifier)的爵士乐与民歌，也可以是电音。

20世纪50年代兴起的一种新音乐。1951年西德科隆广播电台最初进行电子音乐试验，而影响最大的是西德的斯托克豪森，他于1954年制作了《习  电子音乐作Ⅰ、Ⅱ》并灌成唱片。

以后电子音乐开始流行。电子音乐的制作，是用电子技术获得各种音源。

其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。