釜山电影节上的瑞士电影
素有“亚洲戛纳电影节”称号的韩国釜山国际电影节是亚洲最重要的电影场所。除亚洲电影外，今年釜山电影节还展映了来自世界各地的电影，其中包括两部瑞士电影。
代表瑞士参加釜山电影节的是两名瑞士法语区电影导演-Ursula Meier和Carmen Jaquier，她们虽然是属于不同时代的电影制片人，但她们的电影都突出了一个共同的主题-性别，这说明长期以来解放、亲子关系和排斥等话题一直对我们的社会产生着影响。
在釜山展映的电影《La Ligne》中，导演Meier打破了母女之间和乐融融的相处之道，塑造了一个很少见的女性形象：“我想讲述一个女性暴力的故事。一般情况下有关暴力的电影，大多是围绕男性，就算是突出女性暴力，也大多发生在青少年身上，通常与毒品和卖淫有关，但这并不是我的兴趣点，我在这部电影中展示了女主角的暴力，而未做过多赘述，”这位导演在今年柏林电影节这部片子首映后说。
拍摄这部电影的动机，是因为之前Meier及其制作公司Bande à part协助Elena Avdija拍摄了纪录片《女特技演员》(Cascadeuses)，这部纪录片在苏黎世电影节的 “焦点竞赛”中获得了金眼奖。“该片体现的是女特技演员这个职业的特征，这些女性所接到的大多是被强奸或被殴打的角色，出演超级英雄的机会少之又少，这在某种程度上揭示了女性在电影中的形象和两性之间的权力模式。这是一种针对女性的暴力，也是一种对暴力的直接表达，”Meier这样描述这部纪录片。
Carmen Jaquier的电影处女作也涉及到了各种形式的暴力。在多伦多进行全球首映后，《Foudre》-“闪电”-首先前往西班牙参加了圣塞巴斯蒂安电影节，之后这部电影在苏黎世电影节上斩获了若干奖项，其中包括评论家奖和苏黎世教会奖。现在又在韩国的釜山电影节上进行了亚洲首映。
《Foudre》是在釜山电影节每年为非亚洲电影人量身定做的特别单元中展映的一部片子，这个单元主要突出年轻电影人“对电影的创新和原创手法”。 的确，这部围绕1900年前后瑞士山区年轻人的成长和性觉醒的影片，在屏幕上留下了视觉冲击。
历史背景为影片的内容塑造了一种巧妙的距离感，但Carmen Jaquier总能通过色彩和声景找到现代的痕迹。“如果你认为今天的我们比那个时代的年轻人更好，这是很危险的想法，”这位导演在与韩国观众的一次对话中说。
Carmen Jaquier, 说出了自己的想法。
瑞士资讯SWI在釜山见到了这位居住在苏黎世的日内瓦导演。
瑞士资讯SWI：你为什么选择“性”作为影片的主题？而您又为什么认为我们应该继续探讨这个话题？
Carmen Jaquier：对我个人而言，我问过我自己，在拍了几部这个主题的片子之后，是否现在应该换个话题了，因为毕竟这不是一个简单的题目，经常会引发激烈和带有攻击性的反应。我也不希望自己成为一名不被理解的制片人。
但最后我还是做出了不一样的决定。一方面，这与我的自身经历和感受有关，尽管这部电影不是我的自传；另一方面，有许多非常负面的关于性的电影，在表达性的时候只注重了肢体上的行为，而没有对性行为的本质进行探索和深思。这就是为什么我认为有必要继续谈论这个话题的原因，因为沉默只会为暴力创造空间。但涉及到性的内容对制片人来说需要足够的勇气，对受众也同样需要勇气。
您为什么选择了1900年左右的时代？
我得到了一本我曾祖母的日记，这些日记是她在生命的最后阶段写下的，她反思了她与上帝的关系。她的这些思想激发我对当时的那个年代有更深的了解的意愿。在了解过程中，我发现那个时代有许多未被讲出来的故事。我还认识了一位来自瓦莱州的历史学家Marie-France Vouilloz Burnier，她正在研究的课题是瓦莱历史上的女性。这些骄傲、精致的乡村女性深深地吸引了我，而在历史影片中却从未出现过她们的身影。
您与宗教有什么关联？
我的父母并未用宗教的方式教育我，但是我的祖母和曾祖母都是非常虔诚的教徒。我的祖母曾尝试对我产生这方面的影响，这在我年少时起到了一定作用，我曾对那些宗教习俗和《圣经》中的典故很感兴趣。这样的情况持续了一段时间就停止了。现在我不能说自己是一个相信上帝的人，但我感觉我依然在寻觅一些东西，这部电影就是我的寻觅的一部分。
您是怎样让影片中的年轻演员做到讲那个时代的语言的？这一点有多重要？
他们每个人都来自不同的地区，所以要想达成语言上的统一并非易事，但好在影片中没有大量的台词，因为影片的主题之一正是沟通的匮乏，这是一种优势。我们尝试调节了演员们的说话方式。例如，对Lilith Grasmug，我们必须确保她的巴黎范儿在电影中不会显得过于突兀。
在准备工作中，我们一起谈论了许多关于场景的事。Lilith在拍摄过程中记了许多笔记，她给我看了许多她的记录。我们花很多时间在大自然中感受，因为建立信任对我们至关重要。每个人都应该知道，他们可以在任何时候说不。对演员们来说重要的是，了解和认知自己的极限。
《Foudre》这部电影在很短的时间内就在迥异的文化背景下亮相，您是否想过，您想通过这部电影向国外传达或传递什么样的瑞士形象？
我从未想过这个问题。我觉得我根本就没有把自己当作瑞士人看待，我首先把自己看作是一个人，一个女人。我只会在非常特殊的时刻才会感觉自己是瑞士人，例如在投票时，或者在国外的时候。但我从未过多地考虑过这个问题。我想成为新一代瑞士电影人中的一名，我在瑞士的同事，如格鲁吉亚人Elena Naveriani或法国人Elie Grappe都不是瑞士人，但这不影响她们在瑞士成为制片人，这就是瑞士，这就是瑞士的强项。
第27届釜山国际电影节于10月5日-14日举行。该电影节成立于1996年，此后便与韩国电影业一起有了突飞猛进的增长。
自成立以来，釜山国际电影节每一届的平均来访人数达19万人(瑞士最大的洛迦诺电影节，2022年的平均观众人数为128’500人)。2022年，这里共展映了243部电影。
与瑞士人不再想去电影院形成鲜明对比的是，韩国人是电影院的热衷粉丝。比较2019年新冠疫情之前各自的官方数据：韩国每年有超过2.2亿的电影院入场人次记录(自2013年以来始终在2亿左右)，在人口约少8倍的瑞士，这个数字为455’897。
同样有趣的是，韩国电影在本国的市场份额一直超过50%；而在瑞士，本国电影只占4.3%。
(译自德文：杨煦冬)
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