不会说中文，也能逗你乐

Jonas Anderhub和Christoph Wolfisberg正在全情投入地演出。一部无声却又“絮叨”的话剧。 Rémi Quesnel

9月中旬，瑞士的双人话剧组合Ohne Rolf(没有罗尔夫)来到中国。为了给中国观众表演，他们专门制作了中文的默剧话板。话板上的对白可不是原剧本的简单翻译，里面包含很多内容和措辞上的再加工。

中国观众对讽刺荒诞风格并不熟悉，如何让他们开怀，这对两位瑞士演员来说是个挑战。不过，归根结底，欢笑是无国界的。

2014年9月12日，卢塞恩双人剧团ohne Rolf(没有罗尔夫)为北京国际青年戏剧节(Beijing International Fringe Festival)献上纸默剧《边缘》(La Marge)的北京首演。我们身在北京人艺实验剧场，这座位于北京市中心的新古典主义剧院大楼，透着苏联建筑风格的影响。这场表演可是名副其实的“实验”：演员都不会说中文，却要用中文为中国观众演出。

这可能吗？可能，因为Jonas Anderhub和Christoph Wolfisberg表演是无声的。他们的所有对话都被打印成话板，话板纸又被固定在舞台的两块黑板上，而演员则站在黑板后的梯子上，以便随时翻纸。Jonas Anderhub讲道：“这台戏我们已经演了上千次了，主要是用德语，有时用法语。我们一直以来就想为不同文化的观众表演，用阿拉伯语、日语等等。当瑞士文化基金会向我们发出中国演出的邀请，我们欣然答应了下来。”

除了几位在华瑞士人，观众全是中国的话剧爱好者-要看这部戏，必须得会读中文。150多名观众就坐，大幕拉开，表演开始。演员在舞台上一“唱”一“和”，面部表情配合着无声的“对话”。剧场内鸦雀无声，观众聚精会神-这景象可不多见：在中国，观众的注意力常常被智能手机所“垄断”。 

观众笑得很腼腆。当演员放下话板，观众便开始窃窃私语，“你觉得他是故意的吗？”。没墨了，话板上字的颜色变浅了，演员于是喝下一瓶墨水，观众席发出的笑声响亮了一些。中场休息之后，舞台上开始上演更为疯狂的剧情，迷幻的音乐下，一场怪诞荒谬的梦境铺展开来。再后来，情景切入厨房，就着中国部队音乐的背景，演员们煮着中国面条… 渐渐地，整个剧场的气氛轻松了下来。

观众的疑问

演出谢幕时，观众给予简短的掌声-在中国常常如此。但是，大多数观众都留下来参加讨论。问题满天飞，中文的，英语的… 显然演出引发了观众们的好奇。“您真的把纸团吞下去了吗？”(话剧开始前，演员先表演了魔术)，“你们是怎么想起来用这种方式表演话剧的？”，“西方的观众对你们的表演有什么不一样的反应吗？”… 除此以外，还有很多关于技术和翻译技巧方面的问题。而最根本的问题在于：整台剧想要表达什么？  

这部戏没有在审查中遇到问题。Christoph Wolfisberg解释说：“我们的默剧不带政治色彩，我们专门避免了同新闻事件挂钩，这出戏是没有时间性的。我们希望它20年之后一样可以上演，而且还不需要什么大改动。”最初的剧本经过了戏剧节主办方的审查，不过，之后它又经历了很多细节上的调整。

“走走走，没什么可看的！”

纸默剧《边缘》(La Marge)的初始想法很简单。简单的语句打印在几千张纸板上，而演员演出只需翻动纸板就好。这部剧很诙谐、很“抓人”，有时带着音乐剧的味道。1999年，Christoph Wolfisberg和Jonas Anderhub想出一个特别的点子：他们衣着深沉，神情严肃地站在街头，手举A4纸张，上面写着“走走走，没什么可看的”；随后，他们亮出第二张纸 “真没什么可看的”，最后的第三张纸上则写着“那如果我们要是邪教呢？”可是，围观人群不仅没有散掉，反而更多了。这种表演形式从此确立下来。

Christoph Wolfisberg 1976年4月2日出生在瑞士洛迦诺。他在下瓦尔登州的Stans长大成人。少年时，课外学习魔术。在师范学校学习期间，作为导演和演员，他曾排演多出话剧。同期也表演魔术。1999至2003年间，他在苏黎世音乐及戏剧高等专科学院研修教育专业。

Jonas Anderhub 1976年4月3日出生于卢塞恩，他在那里度过了童年及青少年时光。他曾在多部儿童话剧中扮演角色，之后参与了歌舞团Cabakids的创建。在结束了教师培训课程之后，他进入卢塞恩的话剧团体Theaterforum，后又在在巴黎Jean Lecoq国际话剧学校学习两年。他擅长即兴及魔术表演。1999年，他同Christoph Wolfisberg共同创建了话剧双人组ohne Rolf(没有罗尔夫)。  

双人组合的经纪人Barbara Anderhub说：“在北京，观众的反响一晚比一晚热烈。”他们口耳相传的力量真不小。三场演出后，剧团转战杭州，那里的观众较腼腆。而在巡演终点站上海，“没有罗尔夫”的默剧获得空前成功，400名观众热情洋溢。“以至于组织方都感到失去了控制，”经纪人Barbara Anderhub讲述到。从这次经验看来，社交网络为演出做了不少宣传。

Christoph Wolfisberg介绍说：“在瑞士和其他德语国家，人们都认得我们，观众知道我们演出的风格。人们在Youtube上看到我们的表演，觉得不错就把我们介绍给朋友，于是越来越多的人在休闲时点击观看我们的视频。在中国，我们感觉到观众还是有些不明所以，他们需要时间来适应这样的表演。我们在中国没有老观众，这是一个挑战，一切得从零做起。”

翻译的艺术

“我们已经用法语和英语表演过，翻译的工作相对简单一些，我们直接翻译了原剧本，运用相同的噱头，”Jonas Anderhub补充道。这次的中文翻译是由两名主创演员同一个瑞中8人小组合作完成的。为了检验翻译效果，第一个版本借着春节的契机在温特图尔演出，80名观众。“关于能够偏离原剧本多远，我们讨论了很久，一方面需要适应演出当地文化，另一方面又不能失去剧本的原意，”Christoph Wolfisberg一直在思考这个问题。为了更好地引起中国观众的共鸣，厨房片段中就改为煮中国面条。

至于剧本讽刺和荒谬的风格，有些译者也建议做些调整，以适应中国观众，但瑞士艺术家并没有做妥协。Jonas Anderhub解释说：“在我们表演梦境时，中国观众很安静，很专注；而欧洲观众则会捧腹大笑。我们发现，简单的主题也能引起中国观众的思考。我们的幽默不为他们所熟悉，但只要他们认真看戏，之后提出问题，这就足够了。他们是否看得懂表演并不重要。”

Jonas Anderhub特别提到演出中的一幕：“我们不说中文，但我们邀请了一位中国观众上台。舞台上我们同他讲着话，舞台下观众笑声不断，这是非常美妙的时刻。这一环节很有风险，本有可能完全进行不下去，但结果并非如此。” “我们运用了小丑效应，既能让8岁孩童欢笑，又能让成人开怀。这就像创造一个没有文化界限的共融氛围。从这个意义上讲，我们在中国的演出是成功的，”Christoph Wolfisberg最后说。

(翻译：郭倢)