瑞士建筑师彼得·卒姆托：光是一种重要的建材
目前Peter Zumthor设计的约40个建筑模型目前正在Bregenzerwald的一座由他设计的展厅中展出。这里的气息与这位瑞士建筑师的作品传递的信息不谋而合--那就是不同的建筑，不同的特色。
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2023年初，Peter Zumthor在家人的陪伴下，在他的家乡瑞士庆祝了自己的80岁生日，这里也是他大多数作品的所在地。在新冠疫情暴发之前，他原本计划在洛杉矶艺术博物馆(Lacma)的新楼举行寿宴，这对于他的三个子女和六个孙辈来说，路途可能比较遥远，但这并不是他改在瑞士庆生的原因。
这个夏季系列报道介绍了近百年来几位极具影响力和独特的瑞士建筑师，揭示他们是以什么样的思维方式塑造了我们的生活空间？他们的建筑都出现在世界哪些地方？以及：哪些建筑令我们至今难忘？
由于新冠疫情、洛杉矶博物馆场地上的黑色沥青坑中的考古发现带来的延误，令洛杉矶人尚不能与他们的新博物馆见面，这个博物馆是Zumthor至今为止最大的博物馆项目。
洛杉矶艺术博物馆很有可能要与Zumthor的另一个国际重要博物馆项目–他家乡巴塞尔的贝耶勒基金会博物馆(Fondation Beyeler)一样，要到2025年才能完工。
闪光的石头
这两座建筑都以石头为主：在洛杉矶，是一个凸凹不平的肾形石块；在巴塞尔，则是一个由汝拉山石灰岩混合浇铸而成的巨石。石头在寂静中被沐浴了光芒，而光又营造了静谧的氛围，而艺术就在空寂的光影中赢得了空间。这两家博物馆的相似之处，不仅只是它们的外表及它们的完工时间，它们的对面还都是意大利普利兹克建筑奖得主Renzo Piano几十年前为两座博物馆设计的建筑。
普利兹克奖是建筑界的最高奖项。2009年，在Renzo Piano获奖11年后，时年66岁的Peter Zumthor也获得了这一大奖，自此世界各地的建筑就都被打上了“瑞士”的印记，因为尽管在国际上声名显赫，Peter Zumthor仍在格劳宾登州的哈尔登施泰因(Haldenstein)经营着自己的工作室，这里距离库尔(Chur)仅几分钟车程，有一座辉映在美丽山峦背景中的城堡。
这位在巴塞尔长大的建筑师自20世纪70年代起就在这里安了家，他在这里为同事和自己设计了住房，并很快创建了自己的工作室。20世纪90年代中期，他将Truffer外部链接家族采石场的瓦尔斯山石用于瓦尔斯温泉疗养地的修建，因而在国际上获得了认可。与日本建筑师隈研吾(Kengo Kuma)设计的Truffer外部链接公司总部“飞来石”风格完全不同，Zumthor的温泉中心的石头建筑是扎根于地面的，看起来就像直接从岩石中凿出来的一样，石头永恒的重量增添了水池的稳定感。
充盈着静谧和厚重感的空间里，回旋着音乐–音乐是这位设计师的另一个爱好，很多人都以为他是来自格劳宾登州的建筑师，因为50年来他一直在库尔周围工作。在这里他有自己的朋友圈，被书籍和音乐所环绕，在背景是山的工作室里创作。
各种重量级的建筑
厚重的石块只是Peter Zumthor建筑风格的一部分。在瓦尔斯温泉项目之后，他的另一个具有国际声誉的建筑作品是十年后的科隆大教堂艺术博物馆。这座以一位被封为殉道者人的名字–科伦巴(Kolumba)为名的建筑，巧妙地运用了光与石的互动，在某个瞬间甚至会让人产生失重的幻觉。
Zumthor擅长将各种材料结合在一起：1989年，他在格劳宾登州Surselva的Sogn Benedetg教堂中用木头完成了巧夺天工之作；后来又在2000年汉诺威世博会瑞士馆中用成堆的木板弹奏出了空间的节奏。
但他的作品也并非总是受到欢迎：例如1993年Zumthor通过竞赛赢得了修建纪念民族社会主义政权纪念碑的项目，但最终这座纪念碑以沦为废墟而告终，还引发了一场旷日持久的纠纷，直到2004年才以拆除和和解结束。
后来的另一个德国项目–位于北莱茵-威斯特法伦州的Bruder-Klaus-Feldkapelle小教堂，虽然规模要小得多，但却受到举世瞩目：该项目来自于一个慕名而来的合约，Peter Zumthor最后用冲压混凝土建成了一个高大的建筑，在内部空间中焚烧了一百多棵云杉树干，从而营造出一种几乎无以言表的内部氛围，墙面上的纹理被熏成黑色，教堂里处处都能感到Peter Zumthor作品中的感性与细腻。
模型作为工具
Peter Zumthor的建筑作品带着隐隐的伤怀，他从不掩饰这种伤感，却总能通过一些微妙的点缀，引起深邃的共鸣。这是一种需要感官感知的建筑，也是用感知作为工具设计出来的建筑。因此，材料不仅在实际应用中发挥着重要作用，在整个创作过程中也一直是关键元素，因此Zumthor工作室里的设计模型从来都是用材料说话，建筑师用这些模型就可以表达自己而语言则在这里显得多余。
展览
目前，由芬兰建筑师兼展览设计师Hannele Grönlund与Peter Zumthor合作策划的“工匠思维空间展”正在奥地利Andelsbuch的Bregenzerwald Werkraum举行(展至2023年9月16 日)。来自Bregenzerwald的手工艺人们在Peter Zumthor的作品中找到了与他们不谋而合的共鸣–那就是对材料的偏爱，并在2009年邀请这位瑞士建筑师为他们的协会设计一个活动大厅。现在，在700平方米的展厅中，展示了各种建筑模型，所有模型都是经过感性构思制成的，材料在这里不仅受到利用，还与作品相映成辉，淋漓尽致地表达出设计者的初衷。
Zumthor使用的材料范围很广：除了木材和粘土，还有清水混凝土，例如Bregenz艺术博物馆(KUB)是Zumthor1997年设计的早期重要作品。Bregenz博物馆是一个被蚀刻玻璃覆盖的立方体，光线从里到外都发挥着主要作用。在外，玻璃捕捉着天空和周围不断变化的光线；在内，光透过玻璃照射进来，均匀地洒落在被粗糙混凝土围绕的展厅的透明天花板上。
Peter Zumthor在Bregenz艺术博物馆已经展出过自己的作品，但或许更重要的是，他还在这里展示出自己的广泛兴趣爱好：6年前，为庆祝该艺术博物馆成立二十周年，他邀请了文学、艺术和哲学界的名人聚在一起共同对这个世界进行反思，这次思想交流后，出版了一本名为《我亲爱的》(Dear to me，德文和英文版)的书。书中再现了他与其他艺术家和知识分子的对话，这些对话将艺术的精神世界与建筑的材料世界融合在一起，相互借鉴，和谐统一。迄今为止，很少有建筑师能做到这一点。
不妥协
Peter Zumthor的建筑材料主要是光，而不是物质材料，因此，对于这位建筑师来说，是光影让瓦尔斯和科隆的石头保持了平衡；也让汉诺威的木板悬浮起来。而无论是巴塞尔还是洛杉矶博物馆中的空间轮廓也被光影勾勒得清晰明了。而要想知道他最新两个项目的最终效果，他自己和公众都尚需等待。
在80岁生日之际期盼自己作品的高光时刻，这对于每位建筑师都是一种特权，因为设计和修建的过程是如此的漫长。虽然Zumthor在国际上备受赞誉，但他设计的建筑却寥寥无几，这与他毫不妥协的做事风格有关。
本文作者Sabine von Fischer是一名建筑师和建筑评论家。2023年10月，她为《日报》撰写的文章选集将以“建筑可以做得更多”为题出版。出版社：Birkhäuser Verlag
(译自德文：杨煦冬)
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