收藏：生活的艺术

如今世界上最富有的200名艺术品收藏家中，13位在瑞士。本周的巴塞尔艺术博览会(BaselArt)集中了全球的艺术品热爱者。瑞士资讯swissinfo.ch特意走访了其中一位。

此内容发布于 2012年06月13日 - 11:00

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Isabelle Eichenberger, 瑞士资讯swissinfo.ch

20世纪里，瑞士的稳定、中立与银行保密法推动了收藏的开创并吸引了国外私人艺术收藏者。他们收藏的“艺术宝藏”在租借给博物馆后，再开放给公众来欣赏。

金融家、名人、家族继承人、文艺资助人、企业、艺术发烧友、艺术家：收藏者们各不相同，却有着共同的爱好。克扎维耶(Xavier，化名)也是其中之一。48岁的他是日内瓦的钟表设计师，10年来专门收藏年轻艺术家的作品。鉴于他将收藏视为“私事”，所以要求不透露自己的真实姓名。

瑞士资讯swissinfo.ch：为什么这样低调？

克：对我来说，收藏是我们夫妇的爱情故事，它让我与妻子之间的纽带更为紧密。另外，我不太喜欢收藏家这个词，我更愿意说，我们是爱好者。

对我们而言，这是生活的艺术。我很慎重、坚持低调，因为收藏是非常私人的事。我唯一一次公开自己的“收藏家”的身份(那是在巴塞尔艺术博览会上)之后，马上就收到100多家画廊的邮件。我简直不堪折磨。

瑞士资讯swissinfo.ch：您会去参加巴塞尔艺术博览会吗？

克：今年我还不确定去不去，因为那里的阿谀逢迎有时令人不堪。收藏的背后存在着艺术市场，它有时太过商业化，让人无法忍受。

我们不是大玩家，我们要在市场某一疯狂走势出现之前买入。我的职业令我社交频繁，但我却不喜欢各种交易会，此外我也不喜欢这个词。我自己没有什么规律可循。不过有时欲望强烈，会突然去拜访艺术家朋友，或是去看“预展”，这些常常挺有意思。我绝对不是反对大收藏家(毕竟能花在足球上，为什么不投资在艺术上？)，而且我的思路也很开放。只是，我不属于那些豪华轿车伺候的一员，我不喜欢规则，也不跟大画廊合作，我对它们来说算不上忠实客户。

我们的预算很精确，在乎的也不是钱。我们热爱的，是参与到那些我们有幸结识、伴随、交往的年轻艺术家的冒险中去。我们很尊重他们。

瑞士资讯swissinfo.ch：您是怎么开始的？您都有哪些标准呢？

克：我们在生活中就是创造型的人(我是设计师，我妻子曾研习并在教授美术)，同时还是品味特别广泛的爱好者。我们的藏品各种类型都有，因为不管去哪儿，无论是独自一人还是两人一起，我们都会追求新滋味、造访所有的画廊。

我们手中主要是素描、油画，鲜有照片，有几个装置，但体积都不大，我们住的是公寓，没那么大空间。

当代艺术的确不是那么容易理解，但这当中包含了许多东西，很丰富、热情，反映绝伦时刻，有时还有那么一点点疯狂，这正好。我们不刻意挑选，最终是作品挑选了我们。我对此很开放，没有什么规则。

瑞士资讯swissinfo.ch：您收藏的都是哪种类型的艺术家？

克：哪种类型都有。我们有瑞士的，也有不少美国的。我们会遇到有激情的人，也喜欢交流。年轻人对我们有好处，因为我们的社会太庸俗化，他们25岁、30岁，能激励我们，向我们提出问题，这也令我们保持年轻。

瑞士资讯swissinfo.ch：如今中国和中国艺术家特别走红。您对此感兴趣吗？

克：不，我一点儿兴趣都没有，虽然因职业关系我和一个中国品牌有合作关系，每年至少会去一次中国，可是我跟中国艺术一点也合不来。我们感兴趣的，是能让人产生思考、提出问题的作品。事实上，我们买的是问题，不是答案。

瑞士资讯swissinfo.ch：收藏家，就是买了某样东西又不知往哪儿放，因为再没地方放的人。您是怎样管理自己的藏品的？

克：没错，我们家到处都堆满了，墙上、箱子里，哪儿哪儿都有，在父母家里我还有个小库房。有时我们会失去整体感，突然某天打开一个箱子时会自言自语：“噢，我都忘了这个”。然而记忆很快就会浮现，因为每件作品让我们记起一个经历、一段生活往事。

我们会定期更换，重新粉刷，重安挂钩，一切总是在变动，这就像是一种病，有高潮也有低潮。不过也有一些作品一直不会换，因为它们与我们的生活融为一体。我虽很恋旧，却绝不物质主义，因而经常把它们作为礼物送朋友。也有些东西我们会不喜欢了，不过总归不多。

瑞士资讯swissinfo.ch：如果您的一位艺术家作品升值了，还是会让您高兴的吧？

克：当然啦，我们有些艺术家事业上取得了成功，这非常好，却不是从经济角度来说。实际上更多是人的因素令我们感动，他们总算可以靠作品糊口，有时甚至经济状况大有改观，那就更好了。然而，也有很多垃圾作品出现，有些艺术家成为艺术市场商业运作的受害者，最终走向了没落。

2012年5月在佳士得(Christie’s)和苏富比(Sotheby’s)拍卖行举办的战后与当代艺术品拍卖会上，102件艺术杰作共创下5.78亿美元(约合36.78亿元人民币)的销售成绩，当中包括18个艺术家作品的售价新高(一件马克·罗斯科作品以7750万美元价格售出)。这一纪录超越了2007年11月的成绩(5.65亿美元)。

2011年艺术品拍卖国际总收入提高21%，达到115亿美元，其中13亿美元由当代艺术作品创下(增加2.91亿美元)。

中国自2010年起引领市场，所占比例达到41.4%，排在美国(23.6%)、英国(19.3%)、法国(4.5%)、德国(1.8%)和瑞士(1.4%)之前。

(来源：全球艺术市场信息网)

“打造”国际当代艺术的4、5百位“时尚弄潮儿”中，有十几位是瑞士人。

根据全球艺术市场信息网(Artprice)，如今最富有的200名艺术品国家收藏家中，13位在瑞士，如日内瓦的莫妮克和让·保罗·巴尔比耶-穆埃勒(Monique & Jean Paul Barbier-Mueller)、苏黎世的克里斯蒂娜和托马斯·拜希特勒(Cristina & Thomas Bechtler)，及促米孔(Zumikon)的莫妮克和马克斯·伯格(Monique & Max Burger)。

在20世纪，私人收藏家与企业通过遗赠或租借等对文艺事业的资助方式，大大推动了各博物馆的发展。

某些独一无二的收藏，例如温特图尔(Winterthour)奥斯卡·瑞茵哈特(Oskar Reinhart)的收藏，则被馈赠给联邦政府。

其它收藏则向公众开放或赠送：日内瓦的巴尔比耶-穆埃勒、巴登的布朗(Brown)、苏黎世的布尔勒(Bührle)、索罗图恩(Solothurn)的杜比- 缪勒(Dübi-Müller)、阿劳(Aarau)的）海乌普特利(Häuptli)、温特图尔的哈恩娄瑟(Hahnloser)、伯尔尼的乔治·凯勒(Georges Keller)和鲁普夫(Rupf)、巴塞尔的罗氏(La Roche)、卢塞恩的罗森加特(Rosengart)、圣加仑(St-Gall)的施图尔岑奈格(Sturzenegger)、阿斯科纳(Ascona)的冯·德·海特(von der Heydt)，和兰卡特(Rancate)的屈斯特(Züst)等。

一些赞助是新博物馆创办的原因：里恩(Riehen)的拜尔勒基金会(Fondation Beyeler)、马提尼(Martigny)的加纳达基金会(Fondation Gianadda)、巴塞尔的伊曼纽尔·霍夫曼基金会(Fondation Emanuel Hoffmann)、日内瓦当代艺术博物馆(Mamco)，和伯尔尼的保罗·克莱中心(Paul Klee Centre)等。

(来源：Matthias Oberli，《瑞士历史辞典》)

(译自法文：小雷)