瑞士艺术界：2022年有哪些看点？
自新冠疫情暴发已经两年时间，但疫情仍在影响着文艺界。尽管面对不确定性和现行的防疫举措，艺术家、博物馆和演艺人士都在挣扎求生存，艺术品市场却发展蓬勃。这背后的原因可以总结为三个字母：NFT。
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非同质化代币(NFT)、区块链、加密货币、挖矿……在2021年临近尾声之际，这些是金融界热议的话题。经济学家们正忙着写报告，预测后疫情时代全球的发展方向，讨论新一轮银行业革命的潜在影响。
如今这种讨论已经蔓延到了艺术界：艺术家、画廊主、艺术品经销商和策展人也在尝试理解这项新技术及其对艺术品市场的影响。
你可能会觉得这一切听起来太过抽象，但请不要担心。在数字市场中，数字艺术品并不像看起来那么复杂。到明年，这一切都将成为主流话题。
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关键在于，过去几个月里，NFT交易额已突破10亿美元大关，一些作品的拍卖价格高达数千万美元。诚然，其中大部分交易都是单纯的投机行为，只是为了赌一把，作品的价值随着加密货币市场的剧烈波动而变化。随着越来越多的投资者跟风参与，寻找一夜暴富的机会，这个泡沫很可能会在明年破灭。
尽管如此，这并不意味着NFT纯粹是一种炒作。相反，艺术界的新气象正在应运而生，对于创作的包容性在不断增强，因为NFT能够赋予艺术家更多的作品控制权，也让他们的银行账户上有更多的版权收入。
在过去半个世纪里，我们所知的艺术品市场已经演变成精英群体掌控的“小圈子”，这些人出没于艺术博览会、画廊和拍卖行等场所。艺术家的地位一降再降，充其量能当个“配角”，完全无法掌控艺术品的价值。对那些存在于“体系”之外的新晋艺术家来说，他们的处境甚至更加艰难。
忽然之间，NFT成了破局的关键。艺术家可以直接在Opensea(英)外部链接等平台上交易他们的作品，从而绕开了中介。更重要的是：如果他们的作品价格在二级市场上飙升，他们便可以通过区块链技术收获报酬。与“旧”世界相比，这是一个巨大的变化。原来艺术家出售作品时，如果运气好的话，只能获得占销售额10%的报酬，无论艺术品的价值升至多高。
即使是像瑞士皮皮劳蒂·里斯特(Pipilotti Rist)这样的知名艺术家，最近也在思考如何改变作品销售方式。他们正在招募精通NFT技术的专业助理。
这在一定程度上解释了画廊对新趋势的暧昧反应。其中部分画廊，如位于苏黎世的Peter Kilchmann画廊，仍然不愿意与NFT打交道；而另一些画廊，如Pace(纽约)或Nagel Draxler(柏林)，正尝试重新定义他们在数字世界中的角色。
NFT平台为艺术家提供了新的选择，就像社交媒体打破了“旧媒体”对于公共舆论的长期垄断。年轻的数字世界原住民塑造了新时代数字收藏家的形象，他们对于加密业务的来龙去脉了如指掌。由于加密货币的投资范围仍然有限，NFT成为了加密领域百万身价新生代人士的自然之选。
当然，你无法将NFT挂在墙上(或是屏幕上)。但作为一种全新的艺术范式，NFT免去了艺术品存储和保险成本，这些费用通常会增加机构和个人收藏家的展览预算和维护成本。
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瑞士若想赶上这波浪潮还为时不晚。相反，这个阿尔卑斯山国家正在紧锣密鼓地采取行动，为更好地监管比特币等数字货币铺平道路。在此期间，瑞士也在关注NFT未来的发展。
今年9月，瑞士证券交易所(SIX)获得监管批准，设立了一家名为“SIX数字交易所(SDX)”的数字资产交易所，朝着建立全球数字资产交易网络迈出了一步。
另一方面，虽然区块链签名据称能提供安全保障，但这个美丽新世界并非绝对安全。瑞士资讯swissinfo.ch金融科技专家马修·艾伦表示：“如果操作不当，NFT会是一场噩梦。如果操作得当，NFT有可能带来积极的结果。这项新兴技术尚处于实验阶段，发展节奏很快，但目前以炒作为主，此三者相结合恐怕会造成负面影响。”
主要平台的漏洞和所谓的“卷钱跑路”现象值得投资者格外关注。这些都属于性质恶劣的圈钱手段，加密货币开发者直接放弃项目，带着投资者的资金跑路。同时，政府担心火爆的NFT市场会成为洗钱和逃税的新途径。
2021年是艺术品市场全面感受到NFT影响的一年，主要艺术博览会的参观者都可以证明这一点，特别是夏季的巴塞尔艺术博览会和秋季的巴塞尔迈阿密海滩艺术展。然而，目前人们尚不清楚NFT将如何影响艺术创作本身。这个问题仍然悬而未决，艺术家们将如何应对这一趋势是2022年值得密切关注的事情。
物归原主
一直以来，关于归还被殖民国家掠夺的艺术品和手工艺品的讨论从未停止。2021年，这方面的工作终于取得突破。目前，这些艺术品和手工艺品存放在西方主要的博物馆和艺术机构中。
今年，英国、德国和法国的博物馆已经将首批文物归还来源国。
尽管一些有影响力的博物馆馆长，如苏黎世里特伯格博物馆的安妮特·巴格瓦(Annette Bhagwati)和日内瓦艺术历史博物馆的马克-奥利维尔·瓦勒(Marc-Olivier Wahler)，已经极大地改变了态度，并公开表示愿意将非法掠夺的艺术品归还来源国，但瑞士还是不愿过多地介入关于殖民历史的大讨论中。
瑞士的主要机构还要面对一个更加古老的话题，即纳粹掠夺的艺术品。作为2021年的一起标志性事件，苏黎世美术馆(Kunsthaus)新馆展出了备受争议的布尔勒藏品。布尔勒基金会(Bührle Foundation)仍然拒绝与历史学家和专家组成的独立委员会合作，重新评估艺术品的来源。
在近期一次关于这个问题的新闻发布会上，历史学家埃里克·凯勒(Erich Keller)注意到，博物馆并未对此事定调，而布尔勒基金会主席亚历山大·乔尔斯律师却做出了关键表态。他指出：“非法掠夺的艺术品、离境文物以及因纳粹迫害造成的资产损失：这些不过是历史学家创造的话术，它们与法律事实无关。” 犹太人群体并没有彻底被这种文字游戏所激怒，瑞士犹太艺术家米里亚姆·卡恩(Miriam Cahn)决定直接将她的作品撤出苏黎世美术馆。
与此同时，作为古利特藏品的托管机构，伯尔尼艺术博物馆(Kunstmuseum)多年来一直致力于研究艺术品来源问题，并在几周前采取了与苏黎世美术馆截然不同的立场。在法院就作品是否遭掠夺或胁迫转让作出裁决之前，该博物馆就决定将奥托·迪克斯(Otto Dix)的两幅画归还原所有者的家人。
今年秋天，科内利乌斯·古利特(Cornelius Gurlitt)的遗产在该博物馆首次进行全面展示。博物馆重申了其政策，即“以展览的方式回顾作品，并对作品进行最终的接收确认，从而解决了博物馆在处理国家社会主义时期的艺术经销商遗产时所面临的挑战，以及这其中涉及的伦理问题。”
如果疫情有所缓解……
关于上述话题的讨论在2022年肯定不会平息。除此之外，瑞士资讯还将密切关注许多其他话题，如疫情期间的文艺演出以及电影业的未来。最后，同样重要的是，在新的一年里，如果疫情有所缓解，艺术界将迎来最重要的两个展览：威尼斯双年展(4月23日至11月27日)和德国卡塞尔文献展(6月18日至9月25日)。
瑞士向来是威尼斯双年展的知名参展国，身居瓦莱州菲利镇(Fully)的法裔摩洛哥人艺术家拉蒂法·埃查赫奇(Latifa Echakhch)将负责瑞士国家馆的筹备工作。
至于第十五届卡塞尔文献展，其主要亮点在于策展团队本身，即印尼艺术团体ruangrupa。这一工作安排标志着本届文献展与过往模式的大胆决裂。历史上，卡塞尔文献展的艺术总监历来由知名的欧洲白人男性艺术家担任，且只有三位女性艺术家担任过艺术总监：Catherine David(法国，1997年)、Ruth Noack(德国，2007年与Roger Buergel共同策展)和Carolyn Christov-Bakargiev(意大利-美国，2012年)。目前瑞士的具体参展情况尚未公布，但该活动采取的新路线肯定会在西方机构(当然也包括瑞士机构)当中激起波澜。这些机构都在寻找新的灵感和方法，最终使艺术界摆脱殖民主义、帝国主义和欧洲中心主义的历史污点。
(译自英文：瑞士资讯中文部)
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