“商业电影也有艺术性”

施南生获2014年第67届洛迦诺电影节最佳独立制片人奖 Keystone

2014年8月11日，在第67届瑞士洛迦诺国际电影节上，来自香港的施南生获颁“最佳独立制片人奖”。这位从业33年的资深电影人，从幕后走向台前，与电影爱好者们分享自己的经历。利落、直爽的她毫不讳言对电影的热爱，以及电影给予给她的人生厚爱。

当日下午，电影节在Spazio Cinema举办了“与施南生座谈”讨论会，会上施南生在主持人的邀请下，介绍了自己的从业经历，以及香港电影的起起伏伏。可以说，她见证了港片70年代的兴起、80年代的短暂低迷、90年代的复兴和繁荣，以及近期向中国内地的转移。

“在中国大陆的电影排行榜上，每年的前十名，除了张艺谋、冯小刚等内地导演的片子以外，有香港导演合拍的影片，总要占5、6部，”在讨论会上，施南生身着银色有细小亮片点缀的大衣，瘦小的身姿依然风姿绰约：“香港人熟悉商业影片的拍摄以及国际运作，在2000-2003年内地电影向产业化、商业化过渡时，有很多经验可以和内地分享”。

有观众提问：“作为成熟且有经验的制片人，您如何把握电影的商业性和艺术性”，施女士的回答非常干脆：“我不想表现得很骄傲，但我认为，商业影片也有艺术性，当情节冲突很集中、影片节奏很快、观感很强时，也是一种艺术化的表现”。

这位土生土长的香港人，将香港文化发挥到极致，“香港不是一个国家，它是一块殖民地，所以我们的影片也不用去表现什么、也不用完成什么任务，”在接受瑞士资讯swissinfo.ch采访时，施女士谈到，或许这就是香港电影可以在国际观众中老少皆宜的原因，不是所有的商业影片，都可以玩儿成艺术。

当晚，施南生一袭红裙接过最佳独立制片人金豹奖，洛迦诺大广场四围的古典建筑立墙上，同时打出了她担任制片的经典影片图像，林青霞、张曼玉、周润发、张国荣，从《蜀山》、《倩女幽魂》，再到《英雄本色》、《狄仁杰》，一幕幕都凝聚着她的心血。

Chatrian称施女士是一位“拥有独立坚毅个性，勇气可嘉的职业女性、电影制作人和影迷。以个人实力令风格各异的导演在事业上大放光芒，也在千变万化的香港影坛中时刻保持着个性。

洛迦诺电影节的“最佳独立制片人奖”，是为了纪念为该电影节无私贡献了近20年的Raimondo Rezzonico 先生，也为了奖励独立制片人的“勇气、敢于冒险和对独立电影的支持”。

施南生一袭红裙接过金豹奖 pardolive.ch

施女士在获奖感言中提到，与她合作过的电影人逾万，大家能记住名字的最多上百，她在这里要与众多幕后无名英雄共同分享这一奖项。

施南生是首位获此殊荣的华人，她在接受瑞士资讯swissinfo.ch采访时思维敏锐清晰，同时态度大方和蔼，记录如下以飨读者：

施南生

1951年出生。在香港读书长大。

后在英国伦敦学习IT。

70年代回港后感觉不适合在IT业工作，进入在香港刚刚兴起的电视行业。

1981年进入新艺城影业，组成有名的“新艺城七人组”，其成员还有麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、曾志伟和泰迪罗宾。

1984年与丈夫徐克组成电影工作室，制作出一系列经典电影，包括《黄飞鸿系列》、《倩女幽魂系列》、《刀马旦》、《黑侠》、《蜀山》。

其担任制片的著名影片还有《最佳拍档》、《狄仁杰》系列等。

电影节艺术总监 Carlo Chatrian称施女士是一位独立、坚定、很有勇气的人物，可以号召不同的导演与之一起工作，能够以个人的方式适应始终变化无穷的香港电影世界。

swissinfo：您这次获得的是最佳独立制片人奖，您是如何理解独立制片或独立制片人的？

施南生 ：独立，是一个相对的概念，只要不是美国Studio那种大的电影片场制作的，都可以被称作是独立的。中国市场十年来，变化很大，到底用什么来衡量呢？中国解放前后，都有美国式的片场，但慢慢不流行了，很多都是外景、搭景，所以以片场来衡量，这个概念已经很模糊了。

以前一谈到独立电影，往往会想到是艺术电影，但现在这种界限也模糊了。中国大陆电影已经产业化商业化，独立制片，也就是不是系统里面的。

swissinfo：您一直很注重影片的票房，这和人们印象中的独立制片概念不太吻合，您如何看待这个问题？

施南生 ：倒不是这样。我们是在香港电影文化长大的，非商业电影很少，很少表达一些什么东西、有什么任务，所以只要不亏本就好(笑)。

swissinfo：您这次来洛迦诺电影节，有没有推广新片的任务？

施南生 ：那倒没有，我本人很喜欢电影，我认为电影的软实力应该得到重视。中国现在变化很大，但全世界真正了解中国的人，不多。而电影，完全没有障碍，无论是在伊朗、南极还是瑞士，观众只要买票进来，看华文电影，就可以对中国多一些了解。电影推广，是我每天起床都会做的一个事情。

swissinfo：您经常参加各大电影节，在向国际影人推荐香港影片或大陆影片时，会不会采取不同的策略？

施南生 ：不会，对于国际发行商来说，除非他很懂，否则中文电影就是用中文这种语言的电影，他不会加以区分的，只要好看就可以，他是做生意的嘛。

swissinfo：那要让他们买下中文电影，是要渲染异国风情还是要强调社会矛盾什么的呢？

施南生 ：好的电影，他们懂，不管你说什么。

当年80年代初期我刚做电影的时候，香港电影以动作片为主，对国际发行商、观众来说，这种动作、感官的东西，他们没有看过。(不是有李小龙吗？)我们拍的不限于那种中国功夫电影。我当初最成功的影片是《最佳拍档》，里面有汽车、飞车、飞电单车，拍的很过瘾。我们给片商便宜很多很多的价格，所以他们愿意试试看。价钱低，又有感官的刺激，是好电影，他们就会买。

除此之外，我们还有古装优美得不得了的《倩女幽魂》，老外拍不了；还有《英雄本色》，枪战戏。你要引起片商的注意，要采取很多手法的，还有低廉的价格，效果好，他们就会再来找你，慢慢地就开始了解导演、演员啊，等更多的东西。

swissinfo：但这股风已经过去了，您觉得下一类受国际关注的中国影片，会是什么类型的呢？

施南生 ：我认为，要拍，就拍别人拍不过你的。

比如美国人善于拍机器人戏，像《变形金刚》，除非你有很绝的想法，否则就不用去碰。我个人很喜欢像伊朗的《逃离》、印度的《午餐盒》，这类会打动人心的电影。

swissinfo：那中国的异国风情，或特殊社会矛盾的表现，会不会也很吸引人？

施南生 ：我认为不应该用异国风情来描述电影，有的人在蒙古、新疆、西藏、大沙漠拍片，漂亮、特别，但不打动人。你以为你有异国风情，但那只是一种视觉上的反应，人们要看的是有感染力、有共鸣感的电影。至于社会矛盾，拍得好可以，单单靠社会矛盾也不行。

swissinfo：您担任制片的片子，现在不仅有徐克先生那样的大制作，也有《过界男女》这样的小制作，是不是标志着您有一个方向的转变？

施南生 ：电影赋予我很多的东西，现在我已经做了33年，有了一定的资源、知识和经验，是我回馈电影的时候了。所以我会帮一些新的导演、做些新尝试。去年做《过界》的时候，我说这是我拍了33年商业电影后第一部艺术电影。今年8月还会推出香港新晋导演卓韵芝的轻喜剧《临时同居》。我希望做不同的尝试，帮到新人。

施南生作为制片人之一的狄仁杰之神都龙王剧照 pardolive.ch

swissinfo：那是不是意味着，您家庭出现变动(与徐克离婚)后，您更关注自己的内心，更想走您想走的路？

施南生 ：我也没有走过，我不想走的路啊(笑)。在不同的时间，有不同的状况。年轻时，为了工作，你要做某些事情；到我们这地步，选择就多一点吧。

swissinfo：您现在和大陆的独立制片人，联系多不多，比如说这次也来的朱日坤导演？

施南生 ：联系挺多的，我很关心中文电影，台湾、马来西亚、新加坡的，都很关注。

swissinfo：您做制片，还要经常出现在片场吗？

施南生 ：经常去，现在去片场，我去就有麻烦、不去就没有(笑)。电影需要很大的协调性，每次开头的磨合阶段，我都会去。有的年轻制片人担心明天会出问题，我就和他说，我肯定你明天会有问题，我们起来，就是要解决问题的。但我们要让大问题变小、小问题变没有；但你要提前预知，在问题变大之前，把它提前处理掉。

swissinfo：欧洲这样的地方，会不会因为社会安逸，而比较少地出现好的独立影片？

施南生 ：安定的生活，不意味着不能出好片。这在于国家是不是鼓励、教育国民，想说很多的话，这就是创作环境。有国家的鼓励，国民喜爱旅行，有不同经验，就想分享。但如果每天都干相同的事情，想要表达的就比较少。

swissinfo：洛迦诺电影节还没有欧洲三大电影节有那么大的影响力，您来这里感觉如何？

施南生 ：这是我第一次来，感觉很漂亮。每个电影节都有不同的声誉，早就知道洛迦诺在戛纳和威尼斯之间，很多电影圈的朋友都愿意来这里看电影。大的电影节，希望包罗万象；小的电影节就尽量找性格。洛迦诺电影节很有新意，注重发掘艺术性、新的导演、新的题材。

我这次获奖感觉是很大的荣耀，非常愉快，只希望不要再下雨就好(笑)。