瑞士未来艺术之窗

埃及鲸鱼谷的化石和气候变化博物馆，2016年。 Noha Mokhtar

瑞士文化基金会Pro Helvetia通过《艺术家作品汇编》(Cahiers d'Artistes Collection)的形式，为瑞士艺术年轻家提供了出版首部个人作品集的机会。35年来，这些出版物成为人们对瑞士艺术界整体了解的窗口。

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每两年，瑞士文化基金会委托外部评审在征集申请的基础上推荐8位新晋艺术家，并出资为这些艺术家出版作品集。专著的策划成型在与艺术家的紧密合作下完成，作品附有艺术评论家的赏析。

“对于艺术家来说，获得批评家的评论是在国际艺术舞台上提高其作品知名度独一无二的机会。《艺术家作品汇编》(Cahiers d’Artistes collection，多语)外部链接的策划制作给艺术家们提供了新的交流机会，能够以不同的眼光看待自己的作品，并与平面设计师和艺术评论家进行合作，”瑞士文化基金会的视觉艺术专家Josiane Imhasly对瑞士资讯swissinfo.ch表示。

《艺术家作品汇编》出版35周年来，曾为Pipilotti Rist、Fischli/Weiss和Claudia Comte等知名瑞士艺术家提供了展示作品的平台。以下是2021年度的获选艺术家作品：

左：我的国家是你国家(My land is your land)，2020年，摄影：Eva Kurz。右：真空牛 (Bœuf sous-vide)，2017年，摄影：Katharina Lütscher Links: My land is your land, 2020 Foto: Eva Kurz. Rechts: Bœuf sous-vide, 2017, Foto: Katharina Lütscher

Elena Montesinos是一位富有行动力的艺术家，但她的艺术和策展项目并不总能实现：比如，穿着用无政府主义旗帜缝制的 “黑色块波卡”( Black Block Burka)在某一瑞士火车站派发钱币。她名为《未公布》(UNRELEASED)的作品集展示了其20个未发表的艺术项目。Elena Montesinos (生于1971年)，目前工作生活在日内瓦。摄影：Laurent Guiraud / Elena Montesinos Foto: Laurent Guiraud / Elena Montesinos

Andreas Hochuli的许多画作类似于无序的图标，同时带有一丝忧郁。画家关注于人、人际关系和身份问题；其作品包含对社会学、音乐和艺术史的思考。他用绘画探索字符和它们的文化背景，绘画技术融合了计算机图像程序与画笔描绘。Andreas Hochuli (生于1982年，苏黎世)，目前在日内瓦生活和工作。上图选自《艺术家作品汇编》，2021年版。 Seiten aus dem Cahiers d’Artistes, 2021

Marie Matusz展示了她为曾祖母家拍的黑白照片，这栋建筑装饰丰富，有无数的古典绘画复制品。图片上的年份显示照片拍摄于1994年- 这个技术错误让Marie Matusz很是着迷，为她关于时空溶解的作品提供了灵感源泉。Marie Matusz (1994年出生于图卢兹)，目前在巴塞尔和日内瓦生活工作。看与被看(To See and to Be Seen)，2016年，模拟摄影 To See and to Be Seen, 2016 Analoge Fotografien

Dorota Gawęda和Eglė Kulbokaitė阅读广泛，她们从各种来源中汲取营养，在越来越远离西方学术话语的同时，愈发接近民间传说和例如神话、魔法故事和女巫审判记录等其他叙述来源。其作品主题关乎人类与自然和技术的关系，以及性别问题。Dorota Gawęda (1986年生于波兰卢布林)，Eglė Kulbokaitė (1987年生于 立陶宛考那斯)，两人目前在巴塞尔生活工作。左：录像截屏， 右：档案纸喷墨打印，©The arits Links: Video still Rechts: Tintenstrahldruck auf Archivierungspapier, ©The arits

Roman Gysin对装饰和营地美学情有独钟，强调夸张和日常文化。为了自己的作品汇编，他从时尚和室内设计杂志的设计中获得了灵感，将工作室的图像与他自己拍摄或收集的作品和照片图像“淘气地”叠加在一起。Roman Gysin (1984年生于Möhlin)，目前在苏黎世生活工作。与陌生人闲逛 4 (Hanging out with strangers 4), 2019年作品，材质：木头、织物、胶水、粉笔、金属, 规格：195 x 115 x 10 厘米。 Hanging out with strangers 4, 2019 Holz, Stoff, Leim, Kreide, Metall, 195 x 115 x 10 cm

Ramaya Tegegne通过观察经济、人员流动和历史故事，来阐明文化中的支配机制和权力结构。为了给艺术家们争取更好的工作条件和公平的报酬，她创作行为艺术和装置作品，并为艺术界的替代性经济实践和公平机制呐喊。Ramaya Tegegne在《艺术家作品汇编》里概述了她的项目，并公开了制作这些项目的经济条件。Ramaya Tegegne (1985年生于日内瓦)，目前在日内瓦生活工作。Shermans(Drag)，2018年。摄影：Annik Wetter；第六版(Version #6)：Mike Kelley, Tony Oursler, Anita Pace, 2014年。摄影：Anaïs Defago Shermans (Drag), 2018. Foto: : Annik Wetter / Version #6: Mike Kelley, Tony Oursler, Anita Pace, 2014. Foto: Anaïs Defago

受人种学研究方法的启发，Noha Mokhtar的艺术创作方式包含了摄影、装置和物品。她的兴趣点在于探讨空间和建筑物体与权力不同表现形式之间的关联。在其《作品汇编》中，Noha Mokhtar将她自己的摄影作品与发现的图像、物品和短文相结合。Noha Mokhtar (1987年生于日内瓦)，在苏黎世和纽约生活工作。Cimaises, 2016年；《和Lucas Uhlmann 一道：意义只能从亲密关系中产生》(Mit Lucas Uhlmann: Meaning Can Only Grow out of Intimacy)，洛桑。版权：Colonel Astral, 2020年 Cimaises, 2016 Mit Lucas Uhlmann Ausstellungsansicht Meaning Can Only Grow out of Intimacy. Espace Arlaud, Lausanne

今年出版的8册《艺术家作品汇编》(德、英)外部链接在2021年巴塞尔艺术博览会上被授予2021年瑞士艺术奖。

(译自法语：郭倢)