芭蕾人的职业生涯
洛桑令芭蕾舞与瑞士有了无法割舍的渊源，每年在这座瑞士西部城市都会举办国际芭蕾舞大赛，今年第41届洛桑芭蕾大赛从1月27日至2月2日举行，来自世界各地75名15-18岁的芭蕾学员云集于此 。
获奖者将被选送名校或者著名芭蕾舞团学习训练，扬起人生的芭蕾风帆。然而人都会老，芭蕾生涯更是短暂。芭蕾人“上年纪”之后如何打算，瑞士资讯swissinfo.ch采访了有日本芭蕾神父之称的熊川哲也。他今年第二次成为洛桑芭蕾舞大赛的评委成员。
熊川哲也曾于1989年获得了洛桑芭蕾舞大赛的金奖。这也是他芭蕾生涯的起点，他现在是东京K芭蕾公司的首席芭蕾舞表演者及负责人。他在采访中讲述了洛桑芭蕾舞大赛的意义和男性芭蕾舞演员40岁之后的舞蹈生活。
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swissinfo.ch：洛桑国际芭蕾舞大赛的意义何在？
熊川哲也：这是一个非常特殊的活动，对于许多年轻的芭蕾舞学员来说这个比赛非常重要，它可以为他们敞开芭蕾圣殿的大门。我就是一个实例。
我虽然在1989年获得洛桑芭蕾大赛金奖之前就已经是伦敦皇家芭蕾学校的学生，但真正成名还是在获得这项大奖之后。因此我很高兴，能为洛桑芭蕾大赛做点什么。如果我能作为老一代洛桑芭蕾舞大赛的成员为年轻的一代做些事情，我很乐意，就这么简单。
swissinfo.ch：作为评委成员，您最重视什么？
熊川哲也：我们观察学员们的舞姿，审核他们的天资和能力-但是我们还要更深入地观察每位选手的内心。
对于学员来说，重要的是自信，他们必须在强大的压力下正常发挥。因为他们有可能为这个比赛练习了整整一年。
五天的比赛是一个漫长的过程，一般的比赛，都是穿上漂亮的演出服，画上美丽的妆容，上台表演一次，只需一次就可以了。而这里却是随时随地受到评委的观察，评委们要观察，学员们怎样练习、怎样战胜压力。
swissinfo.ch：当您在表演古典芭蕾的时候，是想表现一种什么样的肢体运动或是情感？
熊川哲也：音乐很重要，你必须本能地对音乐做出反应，你必须用身体接受音乐并通过动作再把音乐表达出来。你必须将感情投注到身体的反应中，同时你必须热爱这种感觉。
当你年轻的时候，你会专注于怎样跳和怎样转，但是人成长到一定程度，其他的事就会变得重要起来。在我这个年纪，舞蹈的技术已经显得不再那么重要，我更注重通过音乐表达情感。
熊川哲也1972年生于日本北部岛屿北海道。
10岁开始学习芭蕾，在瑞士编舞Hans Meister的指导下，15岁进入伦敦皇家芭蕾舞学校深造。
1989年他在洛桑国际芭蕾舞大赛(Prix de Lausanne)上获得金奖。同年作为最年轻的独舞表演者进入皇家芭蕾公司。1993年成为该公司的台柱。
1998年退出皇家芭蕾舞团，在日本组建了自己的芭蕾舞公司K-芭蕾公司，公司成立的时候他带走了几名皇家芭蕾舞团的团员。
2003年开办了K-芭蕾学校。
他编导演出的舞剧《唐吉诃德》和《胡桃夹子》2006年获得日本《朝日新闻》颁发的大奖。
熊川哲也继续活跃在日本国内外的舞台上。
他两次担任洛桑国际芭蕾舞大赛的评委。
swissinfo.ch：在现代舞蹈中也是这样？
熊川哲也：我一直是一名古典舞蹈演员。在现代舞蹈中，你必须是一名很好的哲学家，你必须是你自己，而且要有那种能力从表面的东西中挣脱出来。
而传统芭蕾多年来代代相传，已经形成了一种流派，现代芭蕾已经不再是这种情况了，有着完全不同的切入点。
swissinfo.ch：来参加洛桑国际芭蕾大赛的男性选手越来越多，男性对芭蕾的兴趣在增长？
熊川哲也：在芭蕾的历史上一直都是阴盛阳衰，但是自波兰芭蕾明星瓦斯拉夫·尼金斯基(Vaslav Nijinsky)出道以来，男性芭蕾演员也变得魅力十足。我认为从审美角度，男女芭蕾演员之间的区别并不大。
男性舞蹈演员，从运动角度可以做出很有力度的动作，为现场观众带来即时反响。而女性舞者则能更好地展示美丽的舞姿并能更好地抒发感情。
女性演员达到这种成熟的境界比男性早。而年轻的男演员则更注重技术，他们精力旺盛并希望将这些能量释放出来，这也是男性跳芭蕾的情感所在。
swissinfo.ch：去年您刚过了40岁生日，您除了是公司负责人之外，还是主要演员，您还将站在舞台上很多年吗？
熊川哲也：人必须了解自己身体的极限。以我的年纪已经不能再像从前那样“满场飞”了，但是我变成了一位成熟的舞者。
我找到了一个另外的切入点：我更注重音乐及与女芭蕾舞演员的配合，我将古典的舞蹈改编成我自己的形式。
实际上舞蹈和在舞台上表达自己的形式有多种，如果我能找到适合我年龄的曲目，我一定能长时间地留在舞台上。
(译自德文：杨旭东)
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