瑞士电吉他之父
20世纪初，卡尔·施耐德(Karl Schneider)和阿道夫·里肯巴克(Adolph Rickenbacker)将一把普通的弦乐器变成了一台超级电子乐器，为人们带来了震撼的声音和更宽广的舞台。
本文外部链接原文来自瑞士国家博物馆博客，发布于2023年12月26日。
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如果没有电吉他的独特音效，流行音乐在20世纪60年代将无法形成一股热潮；如果没有马歇尔(Marshall)扩音器营造的浑厚声音，齐柏林飞艇乐队(Led Zeppelin)或滚石乐队(Rolling Stones)的歌声听起来会是什么样子？
就连美国民谣歌手鲍勃·迪伦(Bob Dylan)也无法抵挡电吉他的魅力。1965年他在纽波特(Newport)的民歌节上，将自己的木吉他丢在角落里，插上了一把芬达电吉他，颠覆了纯民歌爱好者的审美。
尽管他收获了歌迷不满的口哨声，还不得不终止了音乐会。但从那天起，这位创作型歌手便逐渐转型为摇滚和流行乐歌手。
并不是所有人都喜欢鲍勃·迪伦的电吉他表演……
流行音乐的起源可追溯到大约100年前的美国。有声电影、留声机和收音机等技术的发展，让新形式的流行音乐在“咆哮的二十年代”迅速传播开来。
以“黑人”爵士乐和“白人”流行音乐为基础，衍生出的摇摆乐在美国发展起来，并在大乐队的推动下，开始了向全世界的进军。
西部音乐、乡村音乐和夏威夷音乐等流派也应运而生，这种新技术的发展不仅局限于音乐的传播，还登上了舞台。
德克萨斯吉他手乔治·博尚普(George Beauchamp)被誉为电吉他的发明者。他研制的吉他声音洪亮，在大乐队中也能独当一面。
拾音器将钢弦的振动转换成交流电压，通过电子管放大器，控制音量，这为电吉他的诞生奠定了基础。
在美国，工程师阿道夫·里肯巴克(Adolph Rickenbacker)被誉为“电吉他之父”，而他的祖籍是瑞士。
1887年，按照洗礼登记册，阿道夫·亚当·里根巴赫(Adolf Adam Riggenbacher)出生于巴塞尔老城的Gemsberg街7号，是一个家境贫寒的木匠的儿子。
1891年，他们一家五口移居美国，后来家里的小儿子阿道夫·里肯巴克(他在美国改的名字)在洛杉矶开了一家公司。
1931年中期，里肯巴克在市场上推出了第一把电吉他，因形状特殊而被称为“煎锅”。他1932年提交了专利申请，并最终于1937年获得美国专利。
“Rickenbacker”(里肯巴克牌)电吉他很快在美国各地的乐器店中销售，如今，在加利福尼亚州的圣安娜(Santa Ana)仍能找到这家公司。
直到1936年，里肯巴克才有了竞争对手，一个名叫吉布森(Gibson)的吉他公司在市场上推出了工业化大规模生产的电吉他。
第二次世界大战前，第一批美国爵士大乐队出现在欧洲大城市的音乐厅和俱乐部中。
在离里肯巴克出生地不远的巴塞尔老城，梅内尔(Meinel)音乐商店的年轻制琴师卡尔·施耐德(Karl Schneider)第一次见到了一把美国电吉他。
他被这把吉他的制作技术和饱满的音色所吸引，于是开始自己动手试验拾音器，从此与电吉结下了不解之缘。
从小提琴制作师起步
卡尔·施奈德于1905年出生于德国的海尔布隆(Heilbronn)。他的父亲是一名酿酒师，一家人经常搬家。从海尔布隆到穆尔豪斯(Mulhouse)，再到瑞士汝拉地区的波伦特鲁伊(Porrentruy)，然后又回到德国的奥格斯海姆(Oggersheim)。
居住地和语言的不断变化对于三个孩子的教育非常不利。1918年，卡尔的父亲因在工作时出事故而去世后，全家搬到了靠近瑞士边境的洛拉赫-斯特滕(Lörrach-Stetten)。
小时候卡尔对与技术有关的一切都很感兴趣，他想成为一名工程师。然而，出于学习成绩和家庭经济条件的限制，他无法如愿。
卡尔的叔叔是伯尔尼的一名大提琴演奏家，他发现了这个孩子超强的动手能力，为卡尔在巴塞尔著名的小提琴制作大师保罗·梅内尔(Paul Meinel)那里找到了一份做小提琴的学徒职位。
1923年，施耐德顺利完成了小提琴学徒的学业，直到1928年他的师傅梅内尔去世，其女婿、音乐商雨果·施密茨(Hugo Schmitz)接管了位于施泰因恩沃施塔特(Steinenvorstadt)的业务，并将小提琴制作车间扩展为梅内尔音乐商店，施耐德一直是这家商店中唯一的小提琴制作师。
1930年以后的危机时期，市场对弦乐器的需求急剧下降。为了寻找新的职业方向，卡尔·施耐德开始做吉他。
他设计了音乐会吉他、爵士吉他和夏威夷吉他，制造出梅内尔音乐商店的品牌“格兰朵”(Grando)吉他。
20世纪30年代末，一位美国吉他手来到巴塞尔，希望有人能帮助他修理一把坏掉的电吉他。他在迈内尔音乐商店中找到了这个人，卡尔·施耐德在修理过程中，对这把来自美国的吉他(据推测是Gibson ES-155牌吉他)进行了仔细研究。
不久之后，第一批格兰朵电吉他出现在梅内尔音乐商店的橱窗里，如果仔细观看，不难发现这把吉他与美国的吉普森电吉他的相似之处。而巴塞尔格兰多牌电吉他被认为是欧洲第一批商业电吉他。
施耐德继续做着修理乐器的工作，而独立创业的想法也逐渐变得成熟。1945年，他终于在里恩(Riehen)成立了自己的K. 施耐德乐器制作公司(K. Schneider Instrumentenbau)。
这位年轻的企业家以极大的热情设计出了一系列木吉他和电吉他，并以全新的”里奥”(Rio)品牌推向市场，以前的格兰朵品牌因为属于他的前老板，而无法继续使用。
卡尔·施耐德继续开发自己的产品型号，并进行了技术改进，他追求产品的高品质。
他在爵士吉他的琴颈上安装了一个金属片，这样可以对抗钢弦的张力，防止琴颈逐渐弯曲。
新公司在商业上也取得了成功，他的乐器在全瑞士及其邻国的音乐商店中都有销售。
尽管战后对乐器收取奢侈品税，但施耐德吉他的市场需求却依然迅速增长。
为了拥有足够的空间进行生产和生活，1945年施耐德在里恩的城市边缘建造了一座商住两用楼。1947年，他聘请了第一位员工。
战后流行音乐开始在欧洲走俏，促进了电吉他生意的蓬勃发展。来自美国的夏威夷音乐、西部或乡村音乐等新潮音乐传到了欧洲。
巴塞尔成立了几支爵士乐队和夏威夷乐队，他们在俱乐部和公共活动中演奏电吉他时发出的巨大声响成为当时的时尚。
其中一个成功的例子是Hula-Hawaiians乐队，他们使用施耐德的吉他和尤克里里进行表演。著名爵士音乐家姜戈·莱恩哈特(Django Reinhardt)的手上也经常拿着一把里奥电吉他。
在公司成立后的那些年里，为了适应公司不断扩大的需求，工厂面积扩建了多次。
20世纪60年代，施耐德乐器产量增至每年1000把。随着音乐风格的变化，里奥牌吉他也在不断出现变化。
卡尔·施耐德根据最新的流行趋势调整吉他的形状和颜色，并愿意满足客户的特殊愿望。例如，民歌乐队(Minstrels)就曾使用他的吉他录制了他们的名曲”Grüezi wohl, Frau Stirnimaa”(瑞士德语：你好，斯提尔尼夫人)。
瑞士著名民歌乐队Minstrels也喜欢用施耐德的吉他：
1973年石油危机爆发后，瑞士乐器制造行业所面对的经济条件变得越来越差。一方面是因为，市场上出现了越来越多来自亚洲的廉价竞争产品。
另一方面，所需的热带木材价格也在上涨。尽管施耐德努力通过使用机器来实现商业生产的合理化，但还是无法改变产品利润减少的事实。直到1982年，施耐德依然在生产吉他。
在卡尔·施耐德将公司交给女儿和女婿后，他回到了自己的老家，并继续制造小提琴，直到1998年他生命的最后一刻。不过，他后来只是在家中的一个小作坊里小规模地制作小提琴。
瑞士资讯SWI swissinfo.ch 定期发表国家博物馆博客中有关历史主题的文章。这些文章总是用德语撰写，偶尔也用法语和英语撰写。
(编译自德文：杨煦冬/dh)
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