Esperienza Soletta: Un pezzo di storia del cinema svizzero

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"Siamo Italiani", di Alexander J. Seiler, June Kovach, Rob Gnant, 1964 Presentato alla prima edizione delle Giornate di Soletta, questo documentario-denuncia ha contribuito in modo determinante alla nascita del Nuovo cinema svizzero. Con uno stile tipico del “cinema-verità” - cinepresa sulla spalla, suono diretto e senza luce artificiale - gli autori hanno dato voce agli stagionali italiani, portando per la prima volta sul grande schermo la figura dello straniero. (Immagini: Giornate cinematografiche di Soletta - Retrospettiva 50a edizione) Solothurner Filmtage

"Charles mort ou vif", di Alain Tanner, 1969 Presentato al festival di Cannes, nella sezione "Semaine de la Critique", il primo lungometraggio di Alain Tanner regala al Nuovo cinema svizzero un'eco internazionale. "Charles mort ou vif" è un film manifesto sullo spirito del '68 e segna l'inizio di un cinema d'autore politicamente impegnato. Solothurner Filmtage

"Schatten der Engel", di Daniel Schmid, 1976 Scandalo a Soletta: il regista Daniel Schmid, accompagnato da Ingrid Caven e Rainer Werner Fassbinder arriva in ritardo alla conferenza stampa. I professionisti lo prendono come un oltraggio e definiscono il film – che narra la storia di una prostituta – troppo estetico e troppo poco politico. Schmid giura di non rimettere mai più piede a Soletta. Tratto da una pièce di Fassbinder, in Germania il film è considerato antisemita e viene vietato, così come l'opera teatrale. Solothurner Filmtage

"Die Erschiessung des Landesverräters Ernst S.", di Richard Dindo e Niklaus Meienberg, 1976 Realizzato sulla base di interviste e materiale storico, il documentario di Dindo esamina per la prima volta con occhio critico il ruolo controverso della Svizzera durante la Seconda guerra mondiale. Il film fa scalpore. Il governo accusa il regista di manipolazione e gli ritira il premio promesso. Solothurner Filmtage

"Il valore della donna è il suo silenzio", di Gertrud Pinkus, 1979 Gertrud Pinkus è stata una delle poche registe a ritagliarsi uno spazio nel Nuovo cinema svizzero e a dar voce alle donne. La protagonista di "Il valore della donna è il suo silenzio" è Maria M., immigrata italiana e simbolo di un'intera generazione. Il film era stato concepito come documentario, ma nessuna delle protagoniste ha voluto mostrare il proprio volto per paura del giudizio della famiglia. Solothurner Filmtage

"Züri brännt", del collettivo Videoladen, 1980 Opera collettiva, "Zurigo brucia" è considerato tuttora il film della controcultura e dei moti di rivolta che hanno segnato la città sulla Limmat negli anni Ottanta. Ma è anche il simbolo di un'epoca in cui il cinema era considerato uno strumento di denuncia politica e sociale. Malgrado le numerose proteste, "Züri brännt" viene presentato al festival di Soletta. La situazione però degenera. Solothurner Filmtage

"E nachtlang Füürland", di Clemens Klopfenstein e Remo Legnazzi, 1982 Girato negli studi di Radio Svizzera internazionale, oggi swissinfo, "E nachtlang Füürland" è la storia di un giornalista sessantottino confrontato con i moti di rivolta in corso a Berna e coi discorsi della Svizzera ufficiale sui diritti umani e sul diritto di ognuno a un po' di felicità. Il film segna l'inizio di una collaborazione tra i registi svizzero-tedeschi e la televisione pubblica, spesso considerata come una nemica del cinema d'autore. Solothurner Filmtage

"Matlosa", di Villi Hermann, 1981 Lo sradicamento e la ricerca dell'identità sono uno dei temi centrali del cinema svizzero. "Matlosa", del regista e produttore ticinese Villi Hermann, è in questo senso rivelatore. Impiegato di una grande ditta a Bellinzona, Alfredo ripercorre le tracce della sua infanzia, alla ricerca delle sue origini. Con "Matlosa" entra in scena anche la televisione svizzero-italiana, che per la prima volta finanzia un film destinato al grande schermo. Solothurner Filmtage

"Ex Voto", di Erich Langjahr, 1987 Il lavoro documentaristico di Erich Langjahr è emblematico di un nuovo genere di "Heimatfilm" , che a differenza di quello in voga negli anni Cinquanta rifiuta l'immagine idilliaca della Svizzera. Girato sull'arco di sette anni, "Ex voto" mostra la povertà dei contadini di montagna, la natura in pericolo e le interazioni conflittuali tra paesaggio ed economia. Solothurner Filmtage

"Babylon 2", di Samir, 1993 Rivoluzionario per forma e soggetto, "Babylon 2" è il primo documentario realizzato da un figlio di emigrati sui "secondos" e il primo montato interamente in digitale. Samir ha messo insieme video, film in 35mm, documenti d'archivio, foto di famiglia, effetti speciali e schermi alternati per parlare di multiculturalismo, di radici, di sviluppo urbano e tecnologico. Il tutto su sfondo autobiografico. Solothurner Filmtage

"Well done", di Thomas Imbach, 1994 Accompagnato da Jürg Hassler, Thomas Imbach ha seguito per mesi gli impiegati di una grande società informatica a servizio della principale piazza finanziaria svizzera. Ne risulta un ritratto innovativo, per tema e forma, della società svizzera post-industriale e dell'influenza delle nuove tecnologie sulla vita quotidiana. Solothurner Filmtage

"Journal de Rivesaltes 1941-1942", di Jacqueline Veuve, 1997 I film etnografici di Jacqueline Veuve inaugurano una lunga tradizione di cinema documentaristico svizzero, costantemente alla ricerca di realtà e storie vissute dalla gente comune. In "Journal de Rivesaltes 1941-1942", la regista romanda affronta un capitolo oscuro della storia: la deportazione, nel 1942, di migliaia di ebrei dal campo di internamento di Rivesaltes, nel Sud della Francia, verso Auschwitz. Solothurner Filmtage

"On dirait le sud", di Vincent Pluss, 2001 Girato in un week-end, con pochi mezzi e tanto entusiasmo, "On dirait le sud" esprime la filosofia di una nuova generazione di cineasti, tra cui figurano anche Ursula Meier e Micha Lewinsky. Il loro credo? Tornare all'essenziale, l'energia creativa. La chiave del successo? L'improvvisazione. Alla sorpresa di molti, "On dirait le sud" vince il Premio del cinema svizzero nel 2003. Solothurner Filmtage

"Verflixt verliebt", di Peter Luisi, 2004 Ancora oggi, il sostegno pubblico al cinema è regolarmente rimesso in discussione soprattutto dai giovani, che faticano a trovare un trampolino di lancio. Con "Verflixt verliebt", Peter Luisi tematizza la scarsità dei mezzi e dei soldi a sua disposizione, riuscendo a trasformare queste debolezze in punti di forza. Il film ha ricevuto il Prix Max Ophüls a Saarbruck. Solothurner Filmtage

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