プリツカー賞受賞のデイビッド・チッパーフィールド：チューリヒ美術館新館への評価は二分

チューリヒ美術館新館の落成式でポーズをとるデイビッド・チッパーフィールド Keystone / Walter Bieri

チューリヒ美術館の新館を設計した建築家デイビッド・チッパーフィールドが、建築界のノーベル賞といわれるプリツカー賞を受賞。スイスの建築の国際的な訴求力が増した。しかし、誰もが新館のファンというわけではない。

チューリヒ美術館の新館を手がけた建築家が、再び世界的な脚光を浴びている。今月7日、デイビッド・チッパーフィールドが2023年のプリツカー賞を受賞。10万ドル（約1360万円）の賞金を受け取った。

建築界で最も権威ある賞の1つとされるプリツカー賞は、しばしばノーベル賞に例えられるが、その歴史はノーベル賞よりもずっと浅い。アルフレッド・ノーベルの名を冠するノーベル賞が1901年から続いているのに対し、ジェイ・プリツカーとシンディ・プリツカー夫妻が設立したプリツカー賞は、79年に開始したばかりだ。

他の賞と同様、プリツカー賞も長い間、伝統的な役割分担のイメージに従ってきた。第22回までは年長の、より正確に言えば、50歳以上の男性建築家だけが受賞者に名を連ねる。更に2000年までは、単独での受賞に限られていた。しかし、01年にスイス・バーゼル出身のジャック・ヘルツォークとピエール・ド・ムーロンが受賞したのをきっかけに、チームでの受賞も認められるようになった。

2021年、チューリヒのハイムプラッツに増築された新館がオープンし、チューリヒ美術館はスイス最大の美術館になった。新館では物議を醸すエミール・ビュールレ・コレクションの他、フーベルト・ローザー・コレクション、メルツバッハー・コレクションの展示、中規模の企画展も行われる。自由に出入り可能な入口ホールは、美術体験のためのより開かれた場所をコンセプトにしたもの © Keystone / Christian Beutler

時代精神を反映する受賞者選考

時代精神は今日まで、プリツカー賞の選考に影響を与え続けてきた。2004年には、故ザハ・ハディドが女性で初めて同賞を受賞。そのあとには若手建築家や3人組ユニットが続いた。

ここ3年でも、審査委員は一貫して時代の兆候を追ってきた。20年にダブリンを拠点にするグラフトン・アーキテクツの女性チームが、21年には改築プロジェクトと最小限に留めた介入で知られる建築家ユニットのアンヌ・ラカトンとジャン・フィリップ・ヴァッサルが受賞者に選ばれた。22年にはフランシス・ケレがアフリカ出身として初めて受賞。そして23年、この建築家の功績をたたえて贈られる賞に、再び男性建築家が選ばれた。

ロンドン、ベルリン、ミラノ、上海に事務所を置くデイビッド・チッパーフィールド・アーキテクツが手掛ける建築は、様々な側面を持つ。まず、代表的な新建造物と同じくらい、既存の建物にも配慮している。そして作品全体に通底するのは、静寂とエレガンス、形式における厳格さと、耐久性の高い、しばしば石材によって表される物質感だ。

チッパーフィールドの幅広い作品群は、イギリスやメキシコの小さな美術館建築からバレンシアの水上に壮大に広がるアメリカスカップ・メインビル、日本の小さな礼拝堂からスコットランドのBBC本社、アジアの複合型高層タワーまで、ほぼ全てのスケールと大陸にわたる。

芸術に影を落とすビュールレ・コレクション

だがチューリヒ市民は、チッパーフィールドのプリツカー賞受賞に驚いているかもしれない。2008年のコンペでの選出以来、チューリヒ美術館の新館に対する評価は二分化しており、21年の公開以降はその傾向がますます強まっているからだ。

最初は何より建物の大きさに注目が集まったが、白熱する議論はその後、建物の内側、すなわち、民間団体チューリヒ芸術協会の不透明な記録と資金調達モデルと同様、戦争の負の歴史を背負ったコレクションにも深く展開されていった。

最上階に展示される故エミール・ゲオルク・ビュールレのコレクションの議論はかなり過熱した。ビュールレは武器商人で、第二次世界大戦中に武器だけでなく、ナチスの略奪美術品や逃亡資産（ドイツから逃れたり、新天地で生活したりするためにユダヤ人が売却した美術品）の購入からも膨大な財産を成した人物だ。

チューリヒ美術館の新館長アン・デメスター氏には、この暗い過去にどう光を当てるべきか、大きな期待が寄せられている。

チッパーフィールド設計の新館は、同美術館にとって最初ではないが、最大規模の増築工事に当たる。この増築で約5000平方メートルの展示スペースが追加された。総面積はこれまでの2倍となり、チューリヒ美術館はスイス最大の美術館になった。

ところが、厳しい批判は新館の大ホールなどにも寄せられるようになった。ホールは誰でも通行自由で、ハイムプラッツから美術館の庭、そして元州立学校で現チューリヒ大学所有の建物に続く通路の役割も備えている。だが、このホールは石で覆われているため、閉鎖的すぎるとの声が上がっている。

連邦工科大学チューリヒ校（ETHZ）のフィリップ・ウアシュプルング教授は、チッパーフィールドの新館を「隔絶的なモニュメント」と表現した。しかし、建築家自身の意図は異なり、広くて明るい新たな空間の存在によって、チューリヒ美術館は公衆がより入りやすい場所――すなわち「a place to go（人々の行き場）」になると、新館の開館に合わせて発行された小冊子外部リンクで述べている。

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ジェームズ・サイモン・ギャラリー、2018年、ベルリン博物館島： ジェームズ・サイモン・ギャラリーは、細長い島の上にクプファーグラーベンとノイエス・ムゼウム（新博物館）の間に沿う形で建ち、ベルリンの博物館島の入口の役割を果たす。シュロス橋を渡ったところにあり、地上ではペルガモン博物館と、地下では考古学プロムナードから新博物館、アルテス・ムゼウム（旧博物館）、ボーデ博物館とつながる。控えめながらも支配的な列柱は、フリードリッヒ・オーギュスト・シュトゥーラー（19世紀ドイツの建築家。新博物館の設計で知られる）から着想を得たものだが、公共のテラスを取り囲み、他の建物や周囲の街並みを内外から見渡せるように、新たに大きなスケールで再解釈されている Noshe

セントルイス美術館東館、2013年、アメリカ・ミズーリ州： 1904年のセントルイス万国博覧会のためにキャス・ギルバートが設計した、オリジナルの美術館の建物が手前に建つ。チッパーフィールドはその後方に、木立の中に控えめに建つ増築部を作った。暗色のコンクリートのファサードには地元の素材が用いられ、建物の繊細な雰囲気を更に強めている Simon Menges

バレンシアの新設の工業港に建つ「ベレス・エ・ベンツ」は、150年超の歴史の中で初めてヨーロッパで開催されたアメリカスカップのため、b720フェルミン・バスケス・アルキテクトスとの共同作業で、わずか11カ月で完成された。特徴は重なり合い、異なる大きさから成る4つのコンクリート材の水平層で、各層からが新しく掘削された運河を遮るものなく眺められる Christian Richters

アモーレパシフィック本社、2017年、韓国・ソウル： アモーレパシフィック本社ビルでは、個人と集団、プライベートとパブリック、仕事と休息が調和する Noshe

アモーレパシフィック本社、2017年、韓国・ソウル オフィスフロアが、公共のアトリウム、美術館、図書館、講堂、レストランによって補完される。中央の中庭からは周囲の建物が眺められ、複数の空中庭園が、屋内のコミュニティを屋外の要素と結び付ける Noshe

BBCスコットランド本社、2007年、イギリス・グラスゴー： クライド川沿いの閉鎖後の造船所、旧ゴーバン・グレービング・ドックに建てられたBBCスコットランド本社では、コミュニケーションが具現化される。真ん中の広大なアトリウムには、らせん状階段とゆったりした段状のプロムナードが配置され、同建物の中心、また開放感の象徴として機能する。この開放感の象徴によって、循環が可能になると同時に、プライベートの集まりや、人々が集いたくなるイベントにうってつけの場所になっている Noshe

猪名川霊園　礼拝堂・休憩棟、2017年、日本・兵庫県： 北摂山系に位置する猪名川霊園の礼拝堂と休憩棟では、物的なものと精神的なものが、孤独と集いの場、安らぎと探求の場と共存する。こうした相互的な表現形式が、土のような、赤い、一枚岩のような建物に反映される。斜面の中に建つ建物は、階段と通路で貫かれている。この人里離れた無宗教の礼拝堂と休憩棟は対角線上に配置され、内部は無装飾で、暖房も最小限に抑えられる Noshe

ジュメックス美術館、2013年、メキシコ・メキシコシティ： ジュメックス美術館は、三角形の土地の中で建物の形態と機能を最大限に高め、パブリックとプライベートの用途を結び付けることで、活気ある新街区に公共の空間を創出した。14本の円柱と台座の上に建てられた建物は、1階から上階のバルコニーまでが通行可能で、コミュニティーにダイナミックな空間を提供している。地理的なコンテクストは素材選びにも反映され、自然災害に耐え得る鉄筋コンクリートや鋼、またメキシコ産のトラバーチン張りの壁といった地元産の手作業による素材が採用された Moritz Bernoully

旧行政館、2022年、イタリア・ベネチア： 旧行政館は元々、16世紀にマウロ・コデュッシ、バルトロメオ・ボン、ヤコポ・サンソヴィーノによって設計された。ベネチアの中心にあり市民に益する能力がある同館は、修復と再考案によって新たに定義され、初めて一般に公開された Alberto Parise

旧行政館、2022年、イタリア・ベネチア： 伝統的技術を学んだ職人が、オリジナルのフレスコ画、テラッツォやパステッローネの床、スタッコ細工を蘇らせ、歴史的な層が再び表に現れた。地元の職人と建築技師によって、新たな垂直循環といった、現代的かつ対話を持ちかけるような介入が実現された Alberto Parise

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツのマスタープラン、2018年、イギリス・ロンドン： 1768年設立と由緒正しいロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ。その増築・改修のマスタープランは、ピカデリーに1868年から建つバーリントンハウスと、元はロンドン大学のセナートハウスで1998年に同アカデミーが取得した6バーリントンガーデンズの2棟を一体化した。ジュリアン・ハラップ・アーキテクツと共同で行った修復作業によって建物の歴史的なオリジナル性は保たれたが、チッパーフィールドは更に、比喩的にも文字通りの意味でも2棟をつなげるために、現代的介入を行った。コンクリートの橋は同プランに新たに都会的な独自性を加え、新しい彫刻庭園を見渡し、以前は分かれていた建物の向かい合っている入口をつなぎ、ピカデリーとバーリントンガーデンズ間に新たな公共の通路を作り出した。 Simon Menges

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優美な角材

天然石のファサードはとてもエレガントな印象を与えるかもしれないが、建物全体の大きさを相殺するものではない。同新館は優雅な角材のようで、多くのチューリヒ市民はまだ確かな親しみを感じてはいない。それでもあえて行ってみようという人には、巨大なホールへの（無料での）入場後、同じくデイヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクツ設計のクンストハウス・バーの訪問をおすすめする。同バーには、元々はチューリヒのベルビュー地区のコルソ・バーに1934年に設置された、マックス・エルンストの大壁画「Pétales et jardin de la nymphe Ancolie（仮訳：花びらとニンフ『オダマキ』の庭）」が飾られている。

「大きさ」は、チッパーフィールドもビルの設計に携わったチューリヒの商業地区オイロパ・アレーでも長い間、議論を呼び続けているテーマだ。マックス・デュドラー、ギゴン／ゴヤー・アーキテクツとの共同設計の4棟のオフィスビルから成る区画は、スイスの大手銀行に1万4600平方メートルの空間を提供している。

環境への取り組みを評価

プリツカー賞の審査委員会は声明で、チッパーフィールドの建築は決して芸術のための芸術ではないと述べた。彼の功績は、建築のエレガンスや厳格さをはるかに超越したところにある。入念さ、精巧さ、大きな静寂によって「より高度な目的と、社会・公共の福祉への関心」を追求したと評価した。

今年（2023年）で70歳になるチッパーフィールドは、スペイン南西部ガリシアに設立した財団Fundación RIAで、建築の枠を大きく越えた新たな活動に情熱的に取り組んでいる。チッパーフィールドは同活動での自身の課題を、危機的状況に置かれた地球で、生活と生活条件の改善の新たな方策を見つけ出すことだという。同財団は、多様な景観、農業、生態学、地域の伝統保全への貢献を目指す。

このように、時代精神はプリツカー賞にも受け入れられた。建築家は今後も、自身の建築作品を通し――そして最良のケースでは、チッパーフィールドのように「厳格さ、誠実さ、社会性」を伴って――、建造環境の形成に貢献しなければならない。その上で社会的・生態学的貢献も示せれば、その建築家もやはりプリツカー賞受賞に値するだろう。

チューリヒ美術館：アルベルト・ジャコメッティの彫刻が真ん中に展示される展示室からは、通りの反対側にある本館が見える © Keystone / Christian Beutler

独語からの翻訳：アイヒャー農頭美穂