ウジェーヌ・グラッセのイラスト画、パリ、１８９４年（Gribaudo/Leemage）
Gribaudo/Leemage
カレンダー「La Belle Jardiniere」の９月、１８９６年（Photo12/Archives Snark）
Photo12/Archives Snark
キンレンカの観察画、リトグラフ、パリ、１８９７年 (Florilegius/Leemage)
Florilegius/Leemage
ナポレオン・ボナパルト（１７６９～１８２１年）の新たな人生、リトグラフ、１８９４年（WhiteImages/Leemage）
Whiteimages/Leemage
書体「グラッセ・ローマン」のデザイン。１９００年のパリ万国博覧会で紹介された
Grasset
キンポウゲの観察画、リトグラフ、パリ、１８９７年（Florilegius/Leemage）
Florilegius/Leemage
キンポウゲの模様が入ったアール・ヌーボー様式のタペストリーと花瓶、パリ、１８９７年（Florilegius/Leemage）
Florilegius/Leemage
「Harmony」に描かれる楽手と動物、パリ、オルセー美術館、１８９３年（Josse/Leemage）
Josse/Leemage
空を征服する人間 — パリの頭上を飛び交う飛行船や熱気球、１９０９年２月刊行「Figaro Illustrious」のカバー、装飾芸術図書館、パリ（Josse/Leemage）
Josse/Leemage
カレンダー「La Belle Jardiniere」の７月、１８９６年（Photo12/Archives Snark）
Photo12/Archives Snark
スイス生まれのウジェーヌ・グラッセは、１９世紀末からパリを中心に流行し日本にも波及した装飾的芸術、アール・ヌーボーに決定的な影響を与えたと言われる。後にフランス国籍を取得した彼は、今からちょうど１００年前に亡くなった。
このコンテンツが公開されたのは、
2015年よりswissinfo.chの編集委員会メンバー。2006年から15年までチューリヒの投資家向け新聞フィナンツ・ウント・ヴィルトシャフトのリテールバンキング部門を担当。2014年に独ライプツィヒ大学大学院で修士号取得（ニューメディア・ジャーナリズム）、1999年にベルン大学で経済学の修士号相当学位（Lizentiat）取得。
Reto Gysi von Wartburg & Ester Unterfinger
ウジェーヌ・グラッセは１８４５年にローザンヌで生まれた。建築を学ぶためにチューリヒへ赴いたが中断し、エジプトを訪問した後に画家、そして彫刻家として働いた。２６歳のときにパリに移り住む。
キャバレー「ル・シャ・ノワール」に集まる芸術家や、印刷業者のシャルル・ジローらと接点があったおかげで、グラッセは家具、イラスト、ポスターデザインなどを産業的、美的に革新する動きに携わった。
１８９４年にサロン・デ・サンで展示会を開いた後、グラッセは当時芽生え始めていた革新的な装飾芸術様式で、フランス語で新しい芸術を意味する「アール・ヌーボー」の先駆的存在となった。スイス人画家アウグスト・ジャコメッティ（１８７７～１９４７年）もその一人に数えられる。
フランスの出版社ラルースの看板となった有名な作品「Semeuse à tout vent（仮訳・タンポポの種を飛ばす女）」の他にも、グラッセは自分のオリジナルの書体「グラッセ」をデザインした。１９００年のパリ万国博覧会ではアクセサリーのデザインで大成功を収めた。
１９１７年１０月２３日、グラッセは７２歳のときにフランスのソーで他界した。
（独語からの翻訳・シュミット一恵）
続きを読む
おすすめの記事
画家ジャコメッティの隠された壁画
このコンテンツが公開されたのは、
スイス人画家アウグスト・ジャコメッティが描いたチューリヒの旧証券取引所の歴史的な壁画が、長年にわたりプロジェクタースクリーンやカーテンの後ろに隠されたままの状態だった。このようなおざなりの保存方法に対し、専門家や市民らから批判の声が上がっている。
もっと読む 画家ジャコメッティの隠された壁画
おすすめの記事
全てを疑問視した芸術運動
このコンテンツが公開されたのは、
チューリヒで始まったダダイズム（ダダ）が２月５日に１００周年を迎える。ダダイズムは、スイスから世界に広がった唯一の芸術運動。ダダイズム発祥の地であるキャバレー・ヴォルテールを始め、さまざまな文化芸術機関が、今年１年間にわたってその誕生を大々的に祝う予定だ。しかし、ダダイズムはもう随分前に廃れたのではなかったのか。
最も売れたダダイズムの作品といえば、現在の５０フラン（約５９００円）紙幣だ。この紙幣にはスイスの芸術家ゾフィー・トイバー・アルプの肖像と彼女の作品が印刷されている。
ダダイズムといえば、主導者フーゴ・バルの音響詩「Gadji Beri Bimba」が有名だが、何もそれが全てではない。ナンセンスで、偶然やハプニングの原理を好み、コラージュ、タイポグラフィなどの手法を特徴とするダダイズム芸術運動の核心は、既存の枠にとらわれないことだ。
もっと読む 全てを疑問視した芸術運動
おすすめの記事
「ダダの普遍性」
このコンテンツが公開されたのは、
２０１６年２月５日、ダダイズム（１９１６年に始まった芸術運動）が１００周年を迎える。チューリヒ国立博物館（Landesmuseum）の展示会「Dada Universal（ダダの普遍性）」では、ダダイズムの芸術作品だけで…
もっと読む 「ダダの普遍性」
おすすめの記事
スイスの「伊東深水－近代とノスタルジー」展 浮世絵が蘇ったような色の鮮やかさと近代への郷愁
このコンテンツが公開されたのは、
チューリヒのリートベルク美術館で伊東深水の木版画展「伊東深水―近代とノスタルジー」が開催されている。展示されている美人画は、浮世絵の制作技法を継承しながら、色の鮮やかさと女性の内面をも描き出すような線の表現で、見る人を絵の中に引き込む。また同展は、２０世紀前半の日本社会における女性のあり方などについても考えさせる魅力溢れる展覧会だ。
深水わずか１８歳の作品「対鏡」（図１）が、会場の入り口で観客を迎えてくれる。これは、鏡は描写されていないのだが、それを見つめる女性の髪の黒色と着物の赤が鮮やかなコントラストをなす１９１６年（大正５年）の作品だ。「深水は色にこだわった。自分が求める色が生まれるまで摺師（すりし）に何度も注文をつけた。ここではこの赤にこだわり、この赤の色が出るまで６回も摺られた」と同展覧会を企画したキュレーターのトゥリン・カーンさんは説明する。
もっと読む スイスの「伊東深水－近代とノスタルジー」展 浮世絵が蘇ったような色の鮮やかさと近代への郷愁
おすすめの記事
日本のアール・ブリュットが放つ「独自の世界」とは
このコンテンツが公開されたのは、
チューリヒのヴィジオネール美術館で開催中の「アール・ブリュット・ジャパン」展が今週末、好評のうちに幕を閉じる。ここ近年、美術界で再評価されつつあるアール・ブリュットだが、ヨーロッパでは特に、日本のアール・ブリュット作品に注目が集まっている。その「日本」ならではの魅力とは一体何なのか。
「どーん！」。入り口の左手にある獅子像の作品を見た瞬間、真っ先にその言葉が頭に浮かんだ。顔の回りには立派なたてがみがびっしりと生え、二つの目はランランと光り、左右に大きくぱっくりと開いた口からは、鋭い牙が飛び出している。縦横サイズはおよそ３０センチ。そのような小ぶりの作品にも関わらず、随分とずっしりした印象を受ける。その隣に置かれているのは、真っ白な人形の作品。顔の部分だけに色がついており、困ったギザギザ眉毛と真っ赤な唇が印象的だ。何も語り掛けていないようでいて、色んなことを語り掛けてくるような大きな目につい見入ってしまう。
ここ、アール・ブリュット作品を専門に扱うヴィジオネール美術館では、今年４月から「アール・ブリュット・ジャパン」展を開催している。反響は大きく、「他の展覧会とは比べものにならないほど来館者数が多く、驚いている」と館長のレア・フーラーさんは話す。
もっと読む 日本のアール・ブリュットが放つ「独自の世界」とは
swissinfo.chの記者との意見交換は、こちらからアクセスしてください。
他のトピックを議論したい、あるいは記事の誤記に関しては、japanese@swissinfo.ch までご連絡ください。