O futuro do cinema em turnê pela Suíça

Alice Diop no Festival Literário Monte Verità, em março de 2024. ©Eventi letterari Monte

A premiada cineasta francesa Alice Diop está em turnê pela Suíça como convidada de honra em vários eventos. Ela conversou conosco sobre o futuro do cinema.

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Todo mês de agosto, a pequena cidade de Locarno recebe o festival de cinema mais renomado internacionalmente da Suíça. No entanto, as atividades do festival não se limitam aos dez dias de verão que englobam o evento principal. Nos últimos anos, Locarno tem se apresentado cada vez mais como um centro durante todo o ano para explorar “o futuro do cinema”. Esse foco também ficou claro no evento anual de primavera do festival, L’immagine e la parola (“a imagem e a palavra”), que aconteceu em meados de março.

Daniela Persico, que coorganiza o painel “L’immagine e la parolaLink externo” com Giona A. Nazzaro, diretora artística de Locarno, é categórica ao dizer que o futuro do cinema é digno de otimismo, mesmo em meio aos desafios dos serviços de streaming em casa, das mídias sociais baseadas em vídeo, da pandemia, da popularização das ferramentas de IA e das mudanças resultantes no comportamento e nas expectativas do público.

“O cinema está evoluindo no momento”, diz Persico. “Acho que é um momento difícil para o cinema como arte popular. É verdade que atinge menos pessoas do que antes. Mas isso também significa que um diretor tem que fazer mais perguntas do que antes. Eles têm que descobrir novas formas de cinema.”

Com efeito, uma dessas diretoras visionárias foi o foco da edição de 2024: a premiada documentarista francesa que virou cineasta de ficção Alice Diop.

Alice Diop posa com o prêmio Leão do Futuro de Veneza para um filme de estreia por “Saint Omer”, setembro de 2022 Alamy Stock Photo/Credit: Live Media Publishing Group / Alamy Stock Photo

Busca inextinguível pelo cinema

Nascida de pais senegaleses no subúrbio de Aulnay-sous-Bois, no norte de Paris, em 1979, Diop estreou como diretora em 2005 com La Tour du Monde, um retrato das pessoas que vivem no edifício onde cresceu. Desde então, tornou-se uma das vozes mais incisivas do cinema francês, especialmente no tema do pertencimento multicultural e multiétnico.

Quando questionada a respeito de seu pensamento sobre o futuro do cinema, tendo em vista sua presença em um evento organizado em Locarno, torna-se claro que este tema também está muito presente em sua mente. “Não sei o que é cinema, mas não preciso saber porque estou sempre à procura”, diz.

“Para mim, [o futuro do cinema] é renovar representações. Trata-se de pensar em questões que ainda não foram pensadas. Trata-se de dar vida a histórias e corpos que não foram suficientemente filmados. Acho que faz parte de um movimento global enfatizar a necessidade de descentralizar o olhar, em termos de questões descoloniais, por exemplo.”

Como exemplo, ela cita o trabalho de Mati Diop (sem relação), cineasta francês de origem senegalesa, cujo filme Daomé, um documentário imaginativamente dramatizado sobre a restituição do saque colonial da França à República do Benim, ganhou o prêmio máximo no festival Berlinale deste ano.

Nos últimos anos, o trabalho de Alice Diop também tem ganhado cada vez mais a atenção de vários órgãos de premiação e júris de festivais. Seu curta-documentário de 2016 Vers la tendresse (Rumo à ternura), que explora a vida emocional de um punhado de jovens de um subúrbio parisiense, ganhou o prêmio francês César de Melhor Curta-Metragem.

Em 2021, Nous (Nós), seu extenso retrato de Paris baseado no metrô, foi coroado o vencedor da seção Encontros da Berlinale. Em 2022, sua estreia na ficção intitulado Saint Omer, com um relato ficcional do julgamento de Fabienne Kabou, uma francesa nascida no Senegal, que deixou seu filho bebê morrer em uma praia, ganhou um Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza.

Dilema descolonial

“O futuro do cinema”, continua Diop, “está em usar essa forma para fazer perguntas que o cinema ainda não foi capaz de abordar. É a questão descolonial, a questão das vozes do Sul Global”.

Em sua visão, o cinema de amanhã deve explorar espaços desconhecidos e surpreender o público com uma nova mentalidade sobre temas como a forma como as mulheres são representadas e retratadas.

“Há muitos cineastas que ainda não vimos que estão fazendo suas próprias coisas”, diz ela.

Isso também significa mudar a forma como o filme é curado: uma mensagem que Locarno, cuja visão para seu próprio futuro foi alvo de algum escrutínio recentemente, pode fazer bem em ouvir. Referindo-se ao seu trabalho com o Centre Pompidou da França e com os Ateliers Médicis para criar La Cinémathèque idéale des banlieues du monde (“a cinemateca ideal para os subúrbios do mundo”), Diop defende uma indústria cinematográfica que “acolha, proteja e trabalhe em filmes que vêm de todas as periferias do mundo”.

Isto envolve, por um lado, cineastas esquecidos do passado, artistas que “não foram suficientemente vistos e estudados, porque as pessoas nos festivais, as pessoas que pensam sobre o cinema, as pessoas que o fazem, as pessoas que o financiam, as pessoas que o comentam, todos vêm de um contexto cultural semelhante. Isso pode causar uma cegueira em relação a qualquer coisa que não se encaixe no ponto de vista estabelecido.”

Alice Diop em “Nous” (“Nós”). Totem Films

Apoiar jovens

Por outro lado, levar esse etos a sério significa proteger e apoiar talentos emergentes. “Estou pensando em um programa que acabamos de fazer com um jovem cineasta chamado Valentin Noujaïm, que tem apenas 30 anos e trabalha na interseção entre cinema de ficção e arte contemporânea, e que teve uma experiência muito, muito ruim na La Fémis [uma das principais escolas de cinema da França]”, diz Diop.

“Essa é uma experiência que muitos jovens cineastas membros de minorias raciais têm. Penso também numa mulher que ganhou um prémio na Cinéfondation de Cannes. Ela se chama Fatima Kaci, e a descobrimos por acaso através da Cinémathèque idéale. Ela também passou por La Fémis e teve uma experiência muito ruim com discriminação racial.”

“Trata-se de estar atento a estes jovens cineastas; o que significa também permitir que eles aproveitem o tempo e o espaço para criar uma obra de arte, para os acolher, para os vigiar. Trata-se de proteger suas carreiras.”

Para Diop, isso significa liderar pelo exemplo, como evidenciado por sua atual série de palestras em festivais e sua recente nomeação como professora visitante no Departamento de Arte, Cinema e Estudos Visuais da Universidade de Harvard. “Estou muito atenta aos jovens, às pessoas com 25 ou 30 anos. Quero abrir a porta para eles, fazer por eles o que eu gostaria que alguém fizesse por mim.”

Somente quando essas novas vozes e perspectivas forem ouvidas é que o futuro do cinema poderá seguir seu curso. “Não quero ser a mulher negra”, diz Diop, ou seja, o tipo de cineasta a quem as pessoas vêm simplesmente fazer perguntas sobre como é ser uma mulher negra símbolo.”

É uma postura discreta, mas poderosa, contra o impulso de simplificar demais os debates atuais sobre identidade e representação nas artes: “Não quero ficar confinada ao status de porta-voz ou símbolo. Quero que as pessoas falem sobre meus filmes”, diz Diop. “E, para isso, precisamos ser numerosos. Quando somos muitos, seremos finalmente mais reconhecidos pela singularidade dos filmes que fazemos, e não pelos conceitos abstratos que representamos.”

Edição: Eduardo Simantob e Virginie Mangin/dos

Adaptação: DvSperling