Базельские отцы электрогитары

Как Карл Шнайдер и Адольф Рикенбекер превратили обычный струнный инструмент в электрическую супермашину «жестких» звуков. Marco Heer/Blog Nationalmuseum

В начале 20-го века Карл Шнайдер и Адольф Рикенбекер превратили обычный струнный инструмент в электрическую супермашину «жестких» звуков, как никогда кстати пришедшуюся для тех, кто хотел бы завоевать себе мировую сцену — и славу!

Этот материалВнешняя ссылка впервые был опубликован в Блоге Швейцарского Исторического музея в Цюрихе (Blog des Landesmuseums), дата первой публикации: 26. 12. 2023 г.

Революционная эпоха расцвета поп-музыки 1960-х годов была бы просто немыслима без пришествия на сцену электрического звука. В самом деле, как бы звучали Led Zeppelin или Rolling Stones без невероятного акустического богатства усилителей Marshall? Избежать очарования электрогитары не смог даже Боб Дилан, последний из могикан акустического сценического перформанса и один из первых представителей «контркультуры», поверивших в перспективу гитарного электричества.

Когда на Ньюпортском фолк-фестивале в 1965 году нынешний Нобелевский лауреат вдруг отставил свою акустическую гитару в угол и взял в руки Fender Stratocaster, то толпа фанатов, это были почти все как один ортодоксальные приверженцы бардовского аналогового звука, просто освистали его, и концерт пришлось прервать. Однако именно в тот день и началось превращение автора-исполнителя и «поэта-песенника» в рок-идола и поп-музыканта, композиции и образные конструкции которого стали бессмертными стандартами. Музыка и слова Дилана порой куда более гладко и привлекательно выглядели в исполнении других групп и исполнителей, но где бы они все были, если бы не его решимость выйти из привычной «зоны комфорта».

Выступление Боба Дилана с электрогитарой понравилось далеко не всем…

Корни современной поп-музыки можно найти в США. Решающим событием стало окончание испано-американской войны 1898 года. Возвращаясь с войны через регион Луизианы войсковые подразделения США массово избавлялись от музыкальных инструментов, применявшихся в полковых оркестрах. Цена на них резко упала, так что неплохие музыкальные инструменты стали доступны даже самым бедным, то есть черным, слоям общества Юга. Вторым решающим событием был патент на чугунную раму для рояля, зарегистрированный компанией Steinway & Sons в 1885 году.

Это значило, что отныне рояль мог применяться и во влажном климате все той же Луизианы, без риска покоробиться и сбить себе все настройки. Следующим этапным событием стало, по словам Вальтера Беньямина, наступление эпохи технической репродуцируемости произведений искусства. В эпоху «ревущих двадцатых» драйверами распространения тогдашних поп-музыкальных форм-факторов (регтайм, госпел, блюз) стали звуковые кинофильмы, проигрыватели еще даже не виниловых, но шеллаковых грампластинок, и первые радиостанции.

Из смешения «черного» джаза и «белой» поп-музыки развился свинг, который в исполнении так называемых биг-бендов начал свое триумфальное шествие по всему миру. Помните знаменитый фильм «Братья Блюз»? Когда один из героев фильма, Элвуд, спрашивает в захудалом баре: «Какую музыку вы обычно играете здесь?», ответом ему было: «У нас есть оба вида — кантри и вестерн!». И в самом деле, разнообразие стилей и вариантов поп-музыкального творчества увеличивалось в геометрической прогрессии, тогда еще никто не протестовал против «культурной апроприации», и на свет появилась даже гавайская поп-музыка. И все эти типы и жанры требовали соответствующего инструментария. Понадобилась, например, «громкая гитара», на которой можно было бы, не изувечив себе руки, играть и в биг-бенде.

Первая электрогитара из-за своей характерной формы получила прозвище «Сковородка». Викимедиа

Одним из лидеров в этой области стал техасец Жорж Дельметиа Бошам (George Delmetia Beauchamp, 1899–1941), который и считается одним из изобретателей электрогитары. Именно он в 1931 году изобрёл первый серийно производящийся электромагнитный звукосниматель: микрофон с двумя магнитами в форме подковы, связанных с катушкой, между которыми натянуты струны. Преобразовывая колебания стальных струн в переменный ток, это устройство позволяло посредством лампового усилителя делать звук слышимым на любой громкости.

В 1932 году Жорж Бошам совместно с Адольфом Рикенбекером основал фирму Ro-Pat-In Corporation, впоследствии переименованную в Electro String Corporation и выведенную на рынок в качестве бренда Rickenbacker. В США инженер Адольф Рикенбекер (Adolph Rickenbacker) считается вторым «отцом электрогитары», а его исторические корни находятся в Швейцарии. Адольф Адам Риггенбахер (Adolf Adam Riggenbacher), именно так он был записан в церковной книге, родился в округе «Гемсберг 7» в старом Базеле в 1887 году. Он был сыном бедного плотника, в 1891 году вся его семья эмигрировала в США.

Там Адольф Рикенбекер, как он теперь называл себя, и выпустил в середине 1931 года первую электрогитару, которая из-за своей характерной формы получила прозвище «Сковородка». Заявка на патент была подана в 1932 году, но сам патент был получен только в 1937 году. Вскоре гитары с лейблом Rickenbacker эта компания уже поставляла в музыкальные магазины по всей стране, фирма, кстати, и сегодня существует и расположена она в городе Санта-Ана (Santa Ana), штат Калифорния. В 1936 году Адольф Рикенбекер столкнулся с серьёзной конкуренцией со стороны компании Gibson Guitar Corporation, которая начала выпускать первую массовую электрогитару, произведенную не вручную, но промышленным способом.

Новая музыка из США очаровала и молодого Карла Шнайдера и его жену Мари Венк. Nachlass Karl Schneider

Так или иначе, перед Второй мировой войной первые джазовые биг-бенды по американским лекалам появились и в крупных европейских городах. А в это время в старом Базеле, недалеко от того места, где родился Адольф Рикенбекер, в музыкальном магазине Meinel работал Карл Шнайдер, молодой скрипичных дел мастер. Впервые увидев и услышав американскую электрогитару, он был просто очарован как этой новейшей тогда технологией, так и необычным, «наполненным» звучанием инструмента, что и побудило его начать собственные эксперименты со звукоснимателями.

Начало карьеры в качестве скрипичного мастера

Карл Шнайдер родился в немецком городе Хайльбронн в 1905 году. Его отец работал пивоваром, семья часто переезжала из города в город и из страны в страну, из немецкого Хайльбронна во французский Мюлуз, а затем в швейцарский Поррентрюи и обратно в город Оггерсхайм (Oggersheim, земля Рейнланд-Пфальц) в Германии. Когда в 1918 году его отец умер от последствий несчастного случая на производстве, семья переехала в Лёррах, немецкий город прямо на швейцарской границе.

Карл Шнайдер мастерской Пауля Майнеля в Базеле, ок.1928 г. Nachlass Karl Schneider

Юного Карла интересовало все, что связано с техникой и он очень хотел стать инженером, но постоянные переезды не дали ему шанса получить системное законченное образование. Да и с финансами в семье всегда было сложно. Дядя Карла работал концертным виолончелистом в Берне. Заметив у юноши способность к ремесленному труду он организовал для него стажировку у знаменитого скрипичного мастера Пауля Майнеля (Paul Meinel) в Базеле.

Успешно завершив стажировку в 1923 году, Карл проработал в мастерской Майнеля до самой его смерти в 1928 году. Управление фирмой взял на себя зять Пауля Хуго Шмитц (Hugo Schmitz). Он расширил компанию, основал музыкальный магазин «Майнель», причем Карл Шнайдер был при этом магазине единственным мастером по изготовлению музыкальных инструментов. В кризисный период, который настал в стране после 1930 года, спрос на струнные инструменты в буквальном смысле рухнул в никуда, и в поисках новой сферы деятельности Карл Шнайдер начал создавать гитары.

Он разработал инновационные на тот момент модели концертных, джазовых и гавайских гитар. Их он делал в музыкальном магазине Meinel и продавал под лейблом Grando. В конце 1930-х годов в Базель со своей сломанной электрогитарой в поисках технической поддержки занесло одного американского гитариста. В магазине Musikhaus Meinel он нашел то, что искал, одновременно Карл Шнайдер смог поближе рассмотреть инструмент, приехавший из США, вероятно, это была модель Gibson ES-155.

Джазовая электрогитара Grando 1930-х годов, изготовленная компанией Karl Schneider. Nachlass Karl Schneider

И вот спустя некоторое время на витрине музыкального магазина появились первые электрогитары Grando, очень напоминавшие Gibson. Электрогитары Grando из Базеля считаются первыми коммерчески доступными электрогитарами в Европе. Постепенно Карл Шнайдер задумывался об открытии своего собственного дела, и в 1945 году он наконец основал в городе Риен под Базелем свою собственную компанию K. Schneider Instrumentenbau. Разработав широкий ассортимент акустических и электрических гитар, он вывел их на рынок под новой маркой Rio, коль скоро прав на бренд Grando у него не было.

Хиты и находки

Одной из находок Карла Шнайдера был металлический стержень в гитарном грифе, который уравновешивал силу натяжения стальных струн и не давал грифу искривляться. Коммерческий успех не заставил себя долго ждать. Инструменты от Карла Шнайдера поставлялись в музыкальные магазины по всей Швейцарии и даже импортировались в соседние страны. В послевоенный период в Швейцарии продажа музыкальных инструментов все еще облагалась особым «налогом на роскошь», тем не менее спрос на его гитары быстро рос. Чтобы создать достаточно пространства и для бизнеса, и для своей молодой семьи, в 1945 году на окраине Риена Карл Шнайдер построил деловой и жилой комплекс.

Каталог гитар Rio, 1949 год. Nachlass Karl Schneider

После войны культурное влияние США в Западной Европе находилось на своем пике, что сделало бизнес с электрогитарами настоящим Эльдорадо. В Базеле тогда было создано сразу несколько джазовых и «гавайских» групп, самой успешной из которых была группа Hula-Hawaiians, использовавшая инструменты, в том числе гитары-укулеле, от Карла Шнайдера.

На электрогитарах Rio играли тогда и многие именитые джазовые музыканты, такие как Джанго Рейнхардт. Wikimedia

На электрогитарах Rio играли тогда и многие именитые джазовые музыканты, такие как Джанго Рейнхардт. В 1960-х годах объемы производства музыкальных инструментов выросли до 1 000 штук в год, менялись музыкальные стили, менялись и гитары Rio. Кроме того, Карл Шнайдер был готов удовлетворить и особые запросы, например, швейцарской группы Minstrels, которая записала на его гитарах свой некогда суперхит Grüezi wohl, Frau Stirnimaa («Привет, приветик, фрау Штирнима»).

Группа Minstrels играет на инструментах от Карла Шнайдера:

После нефтяного кризиса 1973 года в целом степень рентабельности производства музыкальных инструментов в Швейцарии резко пошла на убыль. С одной стороны, рынок наводнили дешевые конкуренты из Азии. С другой стороны, резко выросли цены на необходимые тропические породы дерева. Несмотря на все усилия в плане автоматизации и рационализации производства гитар, норма прибыли этого бизнеса неуклонно сокращалась. В 1982 году Карл Шнайдер передал компанию своей дочери и зятю, а сам вернулся к своим корням и продолжал в маленькой мастерской в своем личном доме вплоть до конца своей жизни в 1998 году делать небольшие партии скрипок.

В 1982 году Карл Шнайдер передал компанию своей дочери и зятю, а сам вернулся к своим корням и продолжал делать небольшие партии скрипок. Nachlass Karl Schneider

Понравился материал? Хотите получать в большем объёме и чаще нашу самую свежую информацию, причем в полном соответствии с вашими личными предпочтениями? Тогда выберите себе рассылку по душе.

Блог Швейцарского национального музея

Портал SWI swissinfo.ch регулярно публикует материалы тематического блога Швейцарского национального исторического музея (Blog des Schweizerischen NationalmuseumsВнешняя ссылка), посвящённые актуальным и необычным темам из истории Конфедерации. 

Эти материалы публикуются в оригинале на немецком языке, частично переводятся на французский и английский языки. Самые любопытные статьи публикуются и в русскоязычной версии.