Швейцария, дадаизм и столетие сюрреализма

Выставка «Объекты желания: сюрреализм и дизайн» (Objects of Desire: Surrealism & Design) в лозаннском Музее современного дизайна и прикладного искусства. Plateforme 10

В Швейцарии отмечают столетие с момента возникновения сюрреализма. Сразу три крупных музея в Лозанне организовали по этому поводу тематические художественные ретроспективы. Но почему дадаизм, это весьма влиятельное художественное движение и предшественник сюрреализма, практически исчез из Швейцарии, из страны, в которой он и возник? В интервью с порталом SWI арт-куратор Юри Штайнер попытался прояснить нам суть дела.

Художественное движение дада родилось в среде художников-авангардистов, нашедших во время Первой мировой войны убежище в нейтральной Швейцарии. Собираясь в цюрихском, сейчас бы сказали арт-центре, «Кабаре Вольтер», эти люди, пацифисты и дезертиры, сурово обличали то, что куратор Юри Штайнер называет «банкротством рациональности». Отсюда основным стиле- и смыслообразующим базисом в их поэзии, коллажах, песнях, перформансах и картинах стал откровенный ёрнический абсурд.

Дух дадаизма быстро распространился по Европе и США, став прелюдией к появлению течения сюрреализмаВнешняя ссылка. Начало его истории обычно связывается с известным манифестом, опубликованным в 1924 году в Париже Андре Бретоном. А вот из Швейцарии дадаизм почему-то исчез. Некогда культовое «Кабаре Вольтер» десятилетиями влачило призрачное существование в качестве паба и танцевального клуба, художники-нонконформисты устраивали там свои выступления, но очень редко.

Второе пришествие дадаизма

А вот за рубежом вдохновленные дадаизмом художественные движения возникали одно за другим: это были «новый реализмВнешняя ссылка» (Nouveau Réalisme — движение во главе с критиком и теоретиком Пьером Рестани, 1930-2003), «ситуационизмВнешняя ссылка» (маоистско-контркультурное движение 1960-х гг.), «леттризмВнешняя ссылка» (lettrisme — французское авангардное движение, основанное румынским иммигрантом Исидором Изу в середине 40-х годов в Париже), «флюксусВнешняя ссылка» (от лат. fluxus — «поток жизни»). Художники, собственно, и придумавшие дадаизм в Швейцарии, после Первой мировой войны разъехались по разным странам, в Конфедерации же остались лишь немногие.

Юри Штайнер (р. 1969) руководил Центром Пауля Клее в Берне с 2007 по 2011 год. Кандидат философских наук. Работал внештатным арт-критиком в газете Neue Zürcher Zeitung и приглашённым куратором в Художественном музее Цюриха (Kunsthaus Zürich). Спроектировал передвижную арт-площадку кантона Юра на Национальной Выставке Экспо-2002 (Arteplage Mobile du Jura). С июля 2022 года возглавляет Кантональный художественный музей Лозанны. KEYSTONE

Юри Штайнер, директор лозаннского Кантонального художественного музея (Musée cantonal des beaux arts Lausanne / MCBA), один из кураторов эпохальной выставки «Универсальный дадаизм» (Universal Dada) в Цюрихе в Швейцарском Национальном историческом музее (Landesmuseum, 2016 год), а также нынешней выставки «Сюрреализм. Великая игра», говорит, что если дадаизм и смог завоевать мировой успех, то благодарить за это мы должны Тристана Тцару (Tristan Tzara, 1896–1963), румынского писателя и одного из основателей этого движения.

Маркетинговая машина дада

Тристан Тцара был первым художником, работавшим с использованием всех имеющихся тогда в его распоряжении способов коммуникации: письмо, телефон, телеграф, плакаты и листовки. «В 1919 году он переехал в Париж и запустил совершенно замечательную маркетинговую машину. Сегодня мы воспринимаем интегральный взгляд на искусство как нечто должное, но ведь это именно дадаисты и сюрреалисты и превратили коммуникацию в самостоятельную форму искусства», — говорит Юри Штайнер.

Швейцарии возвращения дадаизма пришлось ждать вплоть до 1980-х годов, когда он снова пришел в страну в виде панк-движения. Именно тогда, по словам Юри Штайнера, «эти внуки дадаизма» и вышли на улицы со своим массовым протестом против истеблишмента. Кульминацией в мае 1980 года стали столкновения полиции и молодежи перед оперным театром Цюриха (об этом подробнее выше). Эти события и положили в Швейцарии начало альтернативному молодежному движению.

Движение Zürcher Konkrete («Цюрихская школа конкретного искусства») стало продуктом теории геометрической абстракции, сформулированной в 1920-х годах голландским художником Тео ван Дусбургом (Theo van Doesburg, 1883–1931), который также стоял у истоков дадаизма. Сначала в Швейцарии сторонниками этого движения стали дизайнер Йоханнес Иттен (Johannes Itten, 1888–1967) и художница Софи Тойбер-Арп (Sophie Taeuber-Arp, 1889–1943), позже свой вклад в его развитие внес и швейцарский художник и дизайнер Макс Билл (Max Bill, 1908-1994, на фото). Использование чистых цветов и геометрических форм позже было названо «холодной абстракцией». KEYSTONE

«Быть художником в Цюрихе больше не означало пить вино, носить берет, притворяться Максом Биллом и быть швейцарской частью движения «конкретного искусства», — говорит Юри Штайнер. Тем не менее именно «конкретное искусство» и стало ответом Швейцарии на все многочисленные направления и ответвления модернизма, вошедшие в моду после бегства дадаизма из этой страны. Придуманное нидерландским художником Тео ван Дусбургом в 1924 году конкретное искусство должно было основываться на исключительно математических и геометрических параметрах.

Оно стало едва ли не самым значительным художественным течением, охватившим швейцарское арт-пространство, пусть и не без порой яростной критики со стороны представителей более традиционных видов искусства. В основе швейцарского культурно-политического конфликта начала 1980-х годов лежал, однако, как всегда, денежный вопрос. Используя, как и дадаисты, новые формы медиа (видео, коллажи и графику), бунтари требовали не только и не столько создания автономных центров «независимого» левого искусства, сколько выделения из общественных бюджетов соответствующих средств на их финансирование.

«Неотёсанные форматы и способы самовыражения»

«Их довольно неотёсанные форматы и способы самовыражения как раз и послужили стартовой площадкой для [развития швейцарского] панка», — говорит Юри Штайнер, напоминая, что прежде, чем стать влиятельной представительницей видео-арта и вообще одной из самых известных современных художниц Швейцарии, Пипилотти Рист (Pipilotti Rist) играла в женской панк-группе Les Reines Prochaines. Появление техники видео, отмечает Юри Штайнер, дало художницам шанс освободиться от сферы живописи, в которой в основном доминировали мужчины.

В свою очередь такие деятели искусства из Швейцарии, как Петер Фишли, Давид Вайс (Peter Fischli / David Weiss) и многие другие обрели возможность делать, не покидая страны, по-настоящему глобальное искусство и добиваться международного признания без необходимости отказываться от специфической швейцарской идентичности и от своего особого чувства юмора. На вопрос о том, насколько сюрреализм актуален в Швейцарии сегодня, Юри Штайнер отвечает, что, хотя он и был официально объявлен мертвым в 1969 году, то есть через три года после кончины А. Бретона, он и сегодня продолжает оказывать глубокое влияние на современных швейцарских художников и художниц.

В 1980-е годы для деятелей искусства поколения легендарного швейцарского куратора Харальда Зеемана (Harald Szeeman, 1933–2005), дважды возглавлявшего Венецианскую Биеннале, и Биче Куригер (Bice Curiger, род. 1948), основательницы цюрихского журнала Parkett, было очень важно развивать связь между искусством Западной Европы и США, а впоследствии Биче Куригер стала одной из первых женщин, руководивших Венецианской Биеннале.

«Война и танки у порога»

Юри Штайнер считает, что интерес к дадаизму и сюрреализму, возникшим во времена, которые мало чем отличаются от нынешних, продолжает сохраняться на значительном уровне. «У нас тоже на пороге стоят война и танки, и мы тоже совсем недавно вышли из пандемии. Как ни странно, такие трудные времена оказываются очень хороши для искусства». А дадаизм?.. Цюрихское «Кабаре Вольтер» стоит до сих пор, в 2002 году его спасли от превращения в аптеку и в дорогие апартаменты.

Культурный центр «Кабаре Вольтер» расположен в этом доме на улице Шпигельгассе, 1 в старом городе Цюриха. Он принадлежит городу, возможно это стало после того, как на референдуме в 2017 году избиратели одобрили соответствующее соглашение городских властей с инвестиционным фондом страховой компании Swiss Life. Управление центром «Кабаре Вольтер» осуществляет общественная ассоциация под руководством Саломе Холь (Salome Hohl), швейцарской арт-куратора и эксперта в области истории искусства. KEYSTONE

Юри Штайнер как раз входил в инициативный комитет, который помог обеспечить будущее этой культовой цюрихской локации. «Найти частные средства, учитывая, что дадаизм как раз и выступал против буржуазных ценностей, было сложно, но для нас было важно обязательно сохранить это знаковое здание для будущего». Что касается столетнего юбилея сюрреализма, то, по словам Юри Штайнера, за последние сто лет ему было посвящено бесконечное количество выставок, многие из которых были сделаны самими сюрреалистами или их творческими наследниками.

Поэтому вместе с Пьером-Анри Фолоном (Pierre-Henri Folon), куратором лозаннского Кантонального художественного музея (MCBA), он на этот раз выбрал в качестве основной темы понятие «Великая Игра» (Le Grand Jeu / The Great Game). Название было позаимствовано у одного из ответвлений сюрреализма и выбрано в качестве дани уважения любви Марселя Дюшана к шахматам. Кроме того, сюрреализм был тесно связан с психоанализом Зигмунда Фрейда.

На выставке в Кантональном художественном музее (Musée cantonal des beaux arts Lausanne / MCBA) особое внимание уделено также роли художниц, остававшихся на обочине официальной летописи сюрреализма. Такова, например, британо-мексиканская художница Леонора Каррингтон (Leonora Carrington, 1917–2011 гг.). В этом музее выставлена её картина «Акробаты» (1981). В мае 2024 года одна из работ Л. Каррингтон была продана на аукционе в Нью-Йорке за 29 млн долларов. MCBA

Поэтому красной нитью через все представленные в рамках этой экспозиции произведения проходят форматы, понятия и художественные стили, так или иначе, в той или иной форме, но связанные с элементом неосознанного, автоматического, подсознательного. «Большой успех выставки, по моему мнению, заключается в том, что все работы, представленные на ней, носят вневременной характер. Они могут принадлежать настоящему, прошлому и даже будущему. Выдают их только рамы», — резюмирует Юри Штайнер.

Один город, три выставки

Помимо выставки в MCBA любители сюрреализма могут посетить в Лозанне ещё и Photo ElyséeВнешняя ссылка, «Музей фотографии». Он выставляет работы великого экспериментатора Ман Рэя (Man Ray, 1890–1976, почти две сотни фотографий из его частной коллекции, включая некоторые из его знаковых портретов), кроме того, там представлены артефакты работающей в технике постановочных фотографий американки Синди Шерман (Cindy Sherman) и Кристиана Марклея (Christian Marclay), швейцарско-американского художника, исследующего связи между звуком, шумом, фотографией, видео и фильмом.

На выставке в Кантональном художественном музее также выставлена картина Сальвадора Дали «Лебеди, отраженные в слонах» (1937 год). Robert Bayer, Bildpunkt AG

Параллельно в лозаннском кантональном Музее современного дизайна и прикладного искусства (Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporainsВнешняя ссылка) представлена на сегодняшний день самая большая в своем роде в Европе экспозиция Objects of Desire: Surrealism & Design, организованная немецким музеем дизайна Vitra. В рамках этой выставки представлены созданные или вдохновленные сюрреалистами произведения из стекла, выбранные из фондов музея.