Швейцарские художники переосмысливают Фердинанда Ходлера

Устроители и кураторы выставки преследовали цель вмонтировать традицию в новый контекст. Kunsthaus Zürich, Franca Candrian

Фердинанд Ходлер - певец ретроградной и консервативной Швейцарии? А так ли это? Современные швейцарские художники доказывают, что в его живописи скрыто гораздо больше современной и прогрессивной энергии, чем кажется.

Фердинанд Ходлер, певец ретроградной и консервативной Швейцарии? А так ли это? Современные швейцарские художники доказывают, что в его живописи скрыто гораздо больше современной и прогрессивной энергии, чем кажется. Художественный музей «Кунстхаус» в Цюрихе предлагает по-новому подойти к классику швейцарской культуры и взглянуть на его наследие глазами современных художников и художниц.

Женщина в синем платье, с поднятыми руками и опущенной головой, кажется, что она раскачивается в торжественном одиноком танце. Центральным экспонатом ретроспективной выставки «Apropos Hodler: актуальный взгляд на культового мастераВнешняя ссылка», организованной в цюрихском Художественном музее, стало именно это ходлеровское полотно под названием Lied in der Ferne («Песня вдали», 1914 г.). Устроители и кураторы выставки, среди них и художник Николас Парти (Nicolas Party), преследовали цель вмонтировать традицию в новый контекст. В итоге эта картина Ходлера оказалась выставленной на фоне стилизованного горного пейзажа авторства как раз Н. Парти. Пейзаж был выполнен в прохладных голубых и бледно-желтых цветах.

Так что принцип, положенный в основу экспозиции, которая продлится до конца июня 2024 года, становится более или менее ясным и понятным: картины Фердинанда Ходлера представлены здесь вместе с разного рода инсталляциями, фотографиями, картинами и видеоработами, авторами которых являются примерно три десятка современных художников и художниц, большинство из которых — швейцарцы и швейцарки. Пожалуй, лучше всего идею выставки можно описать понятиями «ремикс» и «перезагрузка», их цель — транспортировать вселенную смыслов и символов Ф. Ходлера в 21-й век и стать как бы ответным эхом.

Фердинанд Ходлер — певец ретроградной и консервативной Швейцарии? Так ли это? KEYSTONE

Обладая крупнейшей в мире коллекцией работ Ф. Ходлера после Историко-художественного музея в Женеве (Musée d’art et d’histoire), цюрихский «Кунстхаус» уже организовал за всю свою историю бесчисленное множество его экспозиций, ретроспектив и просто выставок. «И однажды мы задались вопросом: а в какой же еще форме мы могли бы показать этого классика? Как в рамках крупной выставки мы могли бы увидеть старое и знакомое в новом и неожиданном свете»? На это указывает в предисловии к выставочному каталогу Энн Деместер (Ann Demeester), директор цюрихского музея «Кунстхаус» (занимает эту должность с января 2023 года).

Убедительный образ «уничтожения до основания», выпуклые бицепсы и могучий размах дровосека, идеально годились для целей политической пропаганды. На фото: Кристоф Блохер и классическое полотно Ф. Ходлера. KEYSTONE/Yoshiko Kusano

«Поэтому мы решили не столько попытаться еще раз прославить Ходлера с точки зрения его роли в истории искусств, но на сей раз сделать акцент на интерпретации его работ и идей современными художниками». Фердинанд Ходлер умер в 1918 году и с тех пор его в стране по праву считали «воплощением швейцарского искусства» и даже, как выразился один из историков, «душой нашего народа». Однако прошло время, и, по мнению кураторов выставки в «Кунстхаусе» Сандры Джанфреды и Катерины Хуг (Sandra Gianfreda / Cathérine Hug), возникла необходимость образные нарративы Фердинанда Ходлера если и не «сбросить с парохода современности» (это было бы не по-швейцарски), то уж по меньшей мере «очистить от пыли и встряхнуть».

Альтернативные нарративы

Ходлер — консерватор? Его четко акцентированные и порой прямолинейные, при этом невероятно глубокие образы часто использовались политиками и партиями консервативного спектра в качестве источника символических высказываний и разного рода пропагандистских семиотических конструкций. Они отчасти и виноваты в том, что на художника навесили консервативный ярлык, благо он уже умер и возразить ничего не может. Такова одна из его самых известных работ Der Holzfäller («Дровосек», 1910 г.). Убедительный образ «уничтожения до основания» — выпуклые бицепсы и могучий размах дровосека — идеально годились для целей политической пропаганды.

Современные художники, представленные на выставке в Цюрихе, бросают вызов этому устоявшемуся образу, подвергая его творческой деконструкции: в интерактивной видеоработе под названием Wie du in den Wald rufst («Глас вопиющего в лесной пустыне») мультимедийный художник Франтишек Клосснер (Frantiček Klossner) показывает нам безмятежный лес, в котором, на первый взгляд, вообще нет людей. Но если посетитель выставки произнесет пару слов в микрофон, то на экране появится обнаженный человек, своего рода застенчивый леший, который ищет себе убежище в пещере под землей и который кажется полной противоположностью мускулистому дровосеку.

Мария-Антуанетта Кьяренца (Marie-Antoinette Chiarenza), одна из половинок цюрихского творческого дуэта RELAX © RELAX (chiarenza & hauser & co)

В работе Je suis une femme, pourquoi pas vous? («Я вот женщина, а вы почему нет?») Мария-Антуанетта Кьяренца (Marie-Antoinette Chiarenza), одна из половинок цюрихского творческого дуэта RELAX, сфотографирована перед этой культовой картиной Фердинанда Ходлера, целеустремленно идущей к нам в красной кожаной куртке и черном платье с топором, перекинутым через плечо. Сила, говорит она всем этим образом, необязательно требует рельефного телосложения и грубого могущества. В итоге выставка вполне убедительно доказывает, что Фердинанд Ходлер был не только художником-новатором, способным вызывать скандалы своими провокационными работами, но и в некоторых отношениях политически прогрессивным человеком, опередившим свое время.

Доказательством этого является его диптих Die Wahrheit («Истина»), представленный на выставке. В своем время он стал реакцией мастера на дело Альфреда Дрейфуса. Фигуры на этих полотнах стали для Нильса Амадея Ланге (Nils Amadeus Lange) источником вдохновения и идей в ходе работы над его собственным хореографическим перформансом, который тоже был включен в состав экспозиции. Взгляды Фердинанда Ходлера на роль женщин, конечно, могли быть консервативными даже для своего времени — в 1907 году он, в частности, решительно отверг предложение принять художниц в «Общество швейцарских живописцев, скульпторов и архитекторов».

На полотне «Смелая женщина» (Das mutige Weib, 1886 г.) Ф. Ходлер изобразил женщину крепкого телосложения, родом явно не из аристократов, пересекающую на лодке бурное море. Kunstmuseum Basel — Martin P. B

Но при этом невозможно отрицать, что он восхищался женщинами, изображая их сильными, волевыми натурами. Так, на полотне «Смелая женщина» (Das mutige Weib, 1886 г.) он изобразил женщину крепкого телосложения, родом явно не из аристократов, пересекающую на лодке бурное море. С высоты птичьего полета видно, с какой решимостью она противостоит стихии, готовой вот-вот захлестнуть её утлый челн. Эта поразительная картина выставлена рядом в одном контексте с обнаженными черно-белыми находящимися в диалоге с природой автопортретами «бодипозитивной» художницы Лауры Агилар, умершей в 2018 году.

Вывести из равновесия

При жизни Ходлера пейзажи были его главными бестселлерами. Возможно, они и сейчас остаются в рамках его наследия самым востребованным жанром. Идеализированные и почти геометрически схематичные образы, скорее даже контуры, озер, ледников, лесов и гор, выполненные в ярких, но не ослепляющих красках, даже сегодня и вызывающи, и прекрасны. Картина Дэвида Хокни (David Hockney) Felled Trees on Woldgate («Срубленные деревья в Волдгейте») 2008 года предлагает нам их современный аналог, своего рода контрапункт.

Картина Дэвида Хокни (David Hockney) Felled Trees on Woldgate («Срубленные деревья в Волдгейте») 2008 года. © DAVID HOCKNEY

С точки зрения современных художников, ходлеровское видение природы уже не адекватно, их цель — вывести зрителя из равновесия, тогда как Ф. Ходлер скорее хотел сделать обратное. Фильм Уриэля Орлоу (Uriel Orlow) «От одного до семнадцати» (From One to Seventeen) документирует процесс сокращения степени биоразнообразия на больших горных высотах по причине, как он считает, глобального потепления. А вот Кристина Хемауэр и Роман Келлер (Christina Hemauer / Roman Keller) в фильме A Road Not Taken («Неверной дорогой идёте») рассказывают увлекательную, но малоизвестную историю монтажа солнечной установки на Белом доме времён Джимми Картера.

Невозможно отрицать, что Ф. Ходлер восхищался женщинами, изображая их сильными, волевыми натурами. Одна из самых знаковых работ Ходлера — Der Tag («День»). Kunsthaus Zürich

Тема нынешнего художественного мейнстрима, тема климата, отражена и на обороте уже упомянутого холодного горного пейзажа швейцарского художника Николя Парти. Там образ объятого пламенем леса служит фоном для знаменитого солдата Ходлера, несущего алебарду. В этом контексте солдат уже превращается в пожарного, который противостоит огню, превратившемуся в наши дни из обычного инструмента природной саморегуляции в медийный символ, способный дать новый взгляд на знакомый образ.

Понравился материал? Хотите получать в большем объёме и чаще нашу свежую информацию в полном соответствии с вашими личными предпочтениями? Тогда здесь вы можете выбрать себе рассылку по душе.