Универсальный язык Ильи и Эмилии Кабаковых

Илья Кабаков, «Ship of tolerance», Kunsthaus Zug. Kunsthaus Zug/Jens Krauer

Швейцария в эти дни радует любителей концептуального искусства двумя проектами Ильи и Эмилии Кабаковых: во-первых, 10-го сентября в городе Цуг открылся проект Ильи и Эмилии Кабаковых «Корабль Толерантности», одновремено в художественном центре LAC Lugano Arte e Cultura на базе Коллекции Джанкарло и Данны Ольджати (La Collezione Giancarlo e Danna Olgiati) с 18 сентября 2016 года по 7 января 2017 года будет проходить выставка «The Kabakovs and the Avant-Gardes».

Часто в публикациях, посвящённой Илье Кабакову, отмечается, что его картины — самые дорогие из когда-либо проданных произведений современного российского искусства. Но разве это самое главное в жизни художника? Его жена Эмилия Кабакова улыбается, у неё приятный, мелодичный голос: «Вокруг меня множество детей, и я им говорю: «Вы не просто дети, посмотрите вокруг!» Дети начинают смотреть по сторонам. Я продолжаю: «Вы волшебники. Вы преобразовали этот город в волшебную республику детей». И дети очень счастливы, а у родителей слёзы на глазах…».

Так 10 сентября в городе Цуг проходило открытие проекта Ильи и Эмилии Кабаковых «Корабль ТолерантностиВнешняя ссылка». Вслед за городами Нью-Йорк (США), Сива (Египет), Венеция (Италия), Санкт-Мориц (Швейцария), Шарджа (ОАЭ), Гавана (Куба), Майами (США), Москва (Россия) 18-метровый деревянный корабль поднял паруса-рисунки детей из центров беженцев на берегу Цугского озера. В 2010 г. этот проект, начавшийся в 2005 г., получил премию Сartier как лучший художественный проект года.

«В Цуге этот проект мы делали совместно с художественным музеем города (Kunsthaus ZugВнешняя ссылка). Нас попросили поработать с центрами эмигрантов и местными безработными», — говорит Эмилия Кабакова. «В Цуг приехали наши четыре плотника из Манчестера, и они вместе с эмигрантами и безработными построили корабль, чтобы таким образом обучить их новой профессии. В Цуге мы привлекли к работе и матерей, которые бесплатно обшивали рисунки для паруса.

Вначале паруса должны были расписывать дети в возрасте от 6 до 14 лет, но затем пришли юноши 18-20 лет. Это были беженцы из Африки, Ирака, Афганистана, Сирии и Ливии, которые тоже попросили принять участие в нашем проекте. Ведь это не просто рисунок, а размышление на актуальные темы. Шесть месяцев перед проектом шли занятия в классах, и в то время, когда дети рисовали, с ними беседовали о толерантности.

Илья и Эмилия Кабаков, «Two faces or The Egg», 2000 г. Collezione Olgiati, Lugano

Вы не представляете, как этот проект повлиял на судьбы детей! В первом проекте со мной работала девочка Алия Аль-Сенусси (Alia Al Senussi), внучка сверженного короля Ливии. Теперь она уже взрослая, много работает, но, несмотря на занятость, всегда приезжает на открытие нового „Корабля толерантности“ и говорит, что мы ей стали как родители, так как помогли сориентироваться в арт-мире. Именно после нашего проекта она поняла, что ей нужно участвовать в развитии некоммерческих художественных проектов.

В Цуге мы дали ей возможность произнести речь во время открытия „Корабля толерантности“. Выйдя на сцену, она говорила о том, как важен это проект для женщин, для мира и взаимопонимания. Публика слушала её, затаив дыхание, и когда она закончила свою речь, все бросились к ней фотографироваться, и девочки, и женщины. Несмотря на то, что она была с непокрытой головой, даже мужчины подходили к ней поговорить о детях и о своих судьбах».

Концерт одаренных детей

Дополнительно в городе Кам (Cham, расположен через озеро напротив города Цуг, — прим. ред.) Фонд Ильи и Эмилии Кабаковых организовал концерт особо одарённых детей из разных стран. Выступали маленькие солисты из Нью-Йорка, Женевы, Чикаго, Москвы, Днепропетровска. «Города Цуг и Кам были украшены рисунками детей: детские рисунки повесили на дома, мосты, магазины, вокзалы, даже в мэрии вместо флагов! Это было невероятно красиво», — рассказывает Эмилия. «Кроме того, я хочу отметить огромную работу, проделанную художественным музеем Цуга. Несмотря на то, что это маленький коллектив, всё было организовано просто феноменально.

Они сделали всё, что мы просили, все школы были задействованы, тысячи человек, тысячи детей. Представьте, в Нью-Йорке в проекте участвовало 4 тыс. детей, 160 школ, а здесь маленький город и едва ли тысяча детей, то есть практически все дети! В Цуге во время открытия проекта был очень красивый праздник: везде стояли небольшие сцены, где выступали детские танцевальные коллективы. Всюду угощали едой: семьи и почти все пекарни города пекли пироги, чтобы каждый ребёнок получил по пирогу, праздник продолжался до полуночи! Я растрогалась просто до слёз!»

Александра Экстер (Aleksandra Ekster), этюд костюма для «Саломеи» (Study of Costume for «Salomè»), 1917 год, гуашь и темпера. Collezione Olgiati, Lugano

Следующий проект «Корабля Толлерантности» пройдёт в Осло (Норвегия) вместе с международной правозащитной организацией «Amnesty International», а потом планируем Лондон и Грецию. Наша идея о том, что «мир можно изменить не через терроризм, а через культуру», находит множество откликов. В Цуге произошла фантастическая история, местные организаторы получили чек и от мусульман, и от католической церкви, хотя никто денег от них не просил. Цуг поразил размахом социальный программы, раньше у нас не было программ с беженцами, это было организовано в первый раз. И всё прошло очень удачно».

Универсальный язык и человек из будущего

«Корабль толерантности» является социальной «тотальной инсталляцией», символической метафорой, которая понятна для всех, независимо от уровня, культуры, образования или страны происхождения. Универсальный язык искусства, используемый Ильей и Эмилией Кабаковыми при ее создании, вполне соответствует традициям мастеров авангарда, которые хотели передать многомерность и синтетичность мира. Выставка «The Kabakovs and the Avant-GardesВнешняя ссылка» в художественном центре ЛАК Лугано (LAC Lugano Arte e CulturaВнешняя ссылка) в Коллекции Джанкарло и Данны Ольджати (La Collezione Giancarlo e Danna OlgiatiВнешняя ссылка) также является «тотальной инсталляцией», но уже интеллектуальной.

На ней сопоставляются семь работ Кабаковых, ведущих диалог с картинами и рисунками таких художников, как К. Малевич, В. Кандинский и А. Родченко, Джакомо Балла (Giacomo Balla; 1871 — 1958), Умберто Боччони (Umberto Boccioni; 1882 —1916), Джино Северини (Gino Severini; 1883 —1966), Жозеф Анри Леже (Joseph Henri Léger; 1881—1955) и Курт Швиттерс (Kurt Schwitters, 1887 —1948). Эмилия Кабакова объясняет концепцию выставки следующим образом: «Мы сделали дизайн в форме ответа на конструктивистские формы, внутри его — прошлое, которое имеет огромное значение для сегодняшнего мира искусств.

Художники, мечтавшие создать нового человека на волне энтузиазма революции, оказались наполнены такой энергетикой, которая заполнила всё! Если смотреть на их картины, то это чистый формализм, там нет ничего человеческого. Но разрушение старого мира и строительство нового у них наполнено невероятной энергией. Почему не возникло ничего подобного не произошло на волне перестройки? Потому что было недостаточно энергии. А вот начале 20 века была огромная энергия социальной утопии.

Слева-направо: Беттина делла Каза (Bettina della Casa), куратор выставки «The Kabakovs and the Avant-Gardes», Эмилия Кабакова, Маттиас Хальдеман (Matthias Haldemann), директор Художественного музея Цуга (Kunsthaus Zug). zvg

Вот мы сейчас воссоздаём идеал, утопию. Жаль, что люди потом стали циничны и наполнены невероятно негативными ощущениями по поводу мира и жизни. Они перестали верить в будущее. Авангардисты же до какого-то определённого момента свято верили в будущее, и эта энергия веры оказалось намного сильнее, чем все, что происходило вокруг. Поэтому-то художники этой эпохи стали «сверкающим маяком», а их энергетика оказалась сильнее всего.

Илья долго не имел возможности изучать авангардистов, но странно, что, просматривая ранние иллюстрации Ильи для детских книг, уже можно заметить элементы конструктивизма. Вероятно, это существовало уже где-то в его подсознании, в генетике. Потом мы задаем себе вопрос, что было бы в советском искусстве, пойди оно путём Малевича? Чтобы показать альтернативную историю искусства и ответить на этот вопрос, Илья Кабаков и выдумал несколько персонажей.

Во-первых, это вымышленный художник Шарль Розенталь, якобы ученик К. Малевича и М. Шагала, эмигрировавший во Францию. Кабаков становится воображаемым последователем выдуманного учителя Ш. Розенталя. Следующий персонаж это Игорь Спивак, вымышленный постперестроечный украинский художник. Пьяница, создавший всего лишь 17 работ. Они все в розовых тонах, так как во время перестройки художник видел весь мир в розовом свете.

Картины этих «персонажей» присутствуют здесь в Лугано, представляя Утопию или «Большую Мистификацию», где единственным местом личной свободы художника остаётся инсталляция «Туалет», откуда доносится голос Ильи Кабакова, напевающего арию, и двери которого пытливый посетитель постоянно пытается открыть». Как советует Эмилия, для полного восприятия и понимания выставки «The Kabakovs and the Avant-Gardes» нужно помнить, что Кабаков, ведущий диалог с прошлым, — это человек из будущего!

Илья Иосифович Кабаков

Художник, представитель московского концептуализма, родился 30 сентября 1933 г. в Днепропетровске. С 1989 г. работает в соавторстве со своей женой Эмилией.

В 1957 г. окончил отделение графики в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова.

С 1956 г. начал иллюстрировать книги для издательства «Детгиз» (с 1963 г. — «Детская литература») и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки».

В 1960-х годах был активным участником нонконформистских художественных экспозиций в Советском Союзе и за границей.

В 1980 г. создаёт инсталляции на тему жизни и быта коммунальных квартир, самой знаменитой из которых стала «Человек, который улетел в космос из своей комнаты». Впоследствии такие масштабные проекты получили название «тотальные инсталляции».

В 1989 г. получил стипендию от фонда DAAD (Германская служба академических обменов) и переехал в Берлин. В настоящее время Илья и Эмилия Кабаковы живут в Нью-Йорке. Работы художника находятся в самых престижных музеях мира и в многочисленных частных коллекциях.

В 2017 г. состоится ретроспектива творчества Ильи и Эмилии Кабаковых в Музее «Tate Modern», а в 2018 г. — в Эрмитаже и Третьяковской галерее в России.