Все началось с «Водяных лилий» Клода Моне

Полюбоваться кувшинками Клода Моне можно в выставочном комплексе Fondation Beyeler до 28-го мая 2017 года. Keystone

Музей Fondation Beyeler, самый посещаемый музей в Швейцарии, отмечает в этом году свое 20-летие. В течение почти десяти лет функции его директора выполняет Сэм Келлер (Sam Keller). Портал swissinfo поговорил с всемирно известным куратором об искусстве экспонирования, водяных лилиях Клода Моне и о планах открыть вторую очередь музея-юбиляра.

swissinfo.ch: Фонд Beyeler превратился за последние 20 лет в самый посещаемый музей Швейцарии. Что было сделано для того, чтобы добиться этого успеха?

Сэм Келлер: Фонд, который изначально состоял лишь из одной коллекции, превратился в музей международного уровня с собственным зданием — это и был самый большой и важный шаг в этом направлении. После смерти основателей музея Эрнста и Хильди Бейелер решающим стал тот факт, что судьба Fondation Beyeler оказалась в бережных руках сразу нескольких человек. И, конечно, очень важным было художественное содержание: наш музей всегда делал акцент не только на произведениях 19-го и начала 20 века, но и на современном, актуальном искусстве. 

Наши основатели всегда говорили, что они не хотели бы делать выставки для некоего избранного узкого круга, и что их миссия состоит в том, чтобы знакомить с искусством самую широкую публику, стимулируя ее интерес к живописи. Частью этой стратегии, разумеется, стали как показы знаменитых мастеров, так и экспозиции, а за счет этого и продвижение, современных молодых художников.

swissinfo.ch: Рекорда посещаемости Вы добились все-таки благодаря известным именам. Например, вспомним выставку работ Гогена в 2015 году.

С.К.: Конечно, работы знаменитых художников способны привлечь больше людей. В рамках таких выставок, поэтому, особенно важно показать какой-то иной аспект их творчества, представить картины мастера в свежем ракурсе. Тогда вы увидите уже давно известное вам в новом свете.

swissinfo.ch: Если говорить очень обобщенно: что такое хорошая выставка?

С.K.: Организаторы хорошей выставки выбирают интересные произведения искусства актуальных художников и представляют их в определенном контексте, в некоей взаимосвязи. Такая выставка — это не просто сумма ее частей, это нечто гораздо большее. Хорошая выставка способствует лучшему пониманию демонстрируемых произведений искусства. Затем еще существует персональный, субъективный уровень, на котором каждый задает себе вопрос о том, интересует ли его эта экспозиция, задевает ли она меня за живое то, что я вижу перед собой, запускает ли она во мне какие-то процессы, ведет ли к размышлениям? Наконец, хорошая выставка всегда является неким высказыванием о нашем времени.

swissinfo.ch: Триптих с изображением водяных лилий Моне является одним из самых известных произведений вашей коллекции, к тому же он напоминает посетителю о парке, на территории которого был построен современный музей. Значит ли это, что у вас просто не было выбора и что вы были просто обязаны начать юбилейный год выставкой Моне?

С.К.: Как раз самое прекрасное в этом музее то, что мы ничего никому не должны, но при этом наши желания всегда совпадают с нашими возможностями. Нам просто изначально очень хотелось показать именно Моне, что мы и сделали. При этом, конечно же, этот художник имеет для нашего музея огромное значение, ведь его картина с лилиями и послужила собственно для Эрнста Бейелера импульсом создать музей в том виде, в каком мы его знаем сегодня.

swissinfo.ch: Что могут шедевры Моне сказать нам сегодняшним, находящимся в условиях столь всех пугающего глобализированного мира?

С.К.: Произведения Моне, как правило, всеми рассматриваются просто в качестве чего-то эстетически привлекательного, но это совсем не значит, что по форме своей и по содержанию они просты и неинтересны. Моне жил во времена политических кризисов. Индустриализация оказывала на людей серьезное давление, до первой мировой войны оставалось не так уж много времени. Но при этом именно тогда Моне вдруг обращает пристальное внимание на природу и создает картины, исполненные медитативного созерцания.

В этом отношении его работы до сих пор не утратили своей актуальности, ведь мы и сегодня тоскуем по природе, стремимся «вернуться к корням» и как-то задержать процесс всеобщего ускорения темпов жизни. Не побоюсь утверждать, что сила воздействия его картин только усиливается как раз за счет того, что в центре этих полотен находятся внешне привлекательные объекты. Процесс преобразования мира становится на картинах Моне наблюдаемым и постигаемым, и тем самым он самым решительным образом сформировал характер нашего взгляда на мир.

Музей «Fondation Beyeler»

Основан супружеской парой коллекционеров Эрнстом и Хильди Бейелер (Ernst/Hildy Beyeler, умерли в 2008 и 2006 гг. соответственно) в 1952 году в виде сначала просто галереи «Бейелер». Более 50 лет они собирали произведения мастеров классического модерна.

В 1982 году свою уже знаменитую на весь мир коллекцию они передали в распоряжение одноименного специального созданного фонда. В 1997 году супруги Бейелеры открыли свой собственный современный музей, здание для которого в городе Риен (Riehen) на территории парка «Berower Park» построил знаменитый итальянский архитектор Ренцо Пиано.

Легендарная выставка «Магия деревьев» («Die Magie der Bäume»), организованная с участием художника Кристо и его супруги Жан-Клод, стала первым и сразу необычайно успешным проектом нового музея. В настоящее время его коллекция насчитывает три сотни артефактов от почти ста самых разных по своему стилю художников.

Сегодня «Fondation Beyeler» является самым посещаемым и самым в международном смысле успешным художественным музеем Швейцарии. Рекордным для него стал 2015 год, когда выставку картин Поля Гогена посетили почти полмиллиона (480 тыс.) человек. В 2017 году Fondation Beyeler отмечает свой 20-летний юбилей.

swissinfo.ch: В юбилейном году Вы представляете сразу три экспозиции картин из коллекции Музея. Как эта коллекция была основана и как она развивалась?

С.К.: Свою коллекцию мы постоянно расширяем и пополняем, особенно за счет современного искусства. Друзьями и современниками Эрнста Бейелера были Джакометти и Пикассо. Теперь же мы пробуем собрать вместе работы некоторых из самых важных и актуальных художников современности. Особенно это касается художниц, потому что долгое время в музее не было представлено работ мастеров-женщин. Уже при жизни основателя музея коллекция выросла до 225 полотен, на данный момент экспонатов у нас в общей сложности насчитывается около 300, все они высокого качества, достойные музея международного уровня.

swissinfo.ch: Музей Fondation Beyeler Вы возглавляете вот уже 10 лет. Однажды вы как-то обмолвились, что — образно выражаясь — превратились здесь из флориста в садовника. Тогда кто же Вы сегодня? Ландшафтный дизайнер?

С.К.: (смеется). Нет, нет. Но есть маленькие и большие сады: так, Моне, безусловно, большой. И в этом смысле я точно работаю в саду, который растет и процветает.

swissinfo.ch: Недавно вы купили в городе Риен еще один парк. На его территории швейцарский архитектор Петер Цумтор построит вторую очередь Музея. Что там будет происходить?

С.К.: Это прекрасный парк со старыми деревьями, нас очень радует это приобретение. Пока он частный, но скоро мы сделаем его доступным для всех. В новом здании музея мы будем конечно же выставлять еще больше произведений искусства из коллекций как Фонда, так и музеев-партнеров. Там будет также оборудовано пространство для проведения культурных мероприятий, мы сможем на более высоком уровне организовывать концерты, танцевальные вечера, творческие встречи, конференции и кинопоказы. Наш музей расширяется и развивается не только пространственно, но и концептуально.

swissinfo.ch: В 2012 году Вы запустили ползать по городам Швейцарии знаменитых и немного пугающих пауков Луизы Буржуа (Louise Bourgeois, 1911 — 2010, американская скульптор, живописец и график французского происхождения, — прим. ред.). В 2016 году, в сотрудничестве с Тобиасом Ребергером (Tobias Reһberger, род. 1966 г. в Эслингене, Германия, современный художник, — прим. ред.), вы проложили «Художественный маршрут» в Германию. Вам стало тесно в Риене?

С.К.: Нет, но просто для Fondation Beyeler всегда было важно осознавать искусство еще и как феномен в рамках публичного пространства. Уже в 1980 году Эрнст Бейелер организовал свою первую выставку под открытым небом в одном из базельских парков. Я тогда был школьником, и это был для меня стало настоящим откровением. До того я никогда не был в музее, и тут вдруг я сразу увидел искусство швейцарца Джакометти и каталонского абстрактного художника Жоана Миро-и-Ферра (Joan Miró i Ferrà, 1893 — 1983). Такого рода проекты в публичном пространстве, которые устраивает Фонд, собственно и прославили его в глазах широкой публики.

Например, в 1988 году Кристо Явачев и его супруга Жан-Клод де Гильбон закутывали у нас деревья в свои серебристые простыни. И только потом Христо собственно заворачивал Рейхстаг в Берлине. Такого рода перформансы и выставки мы стараемся делать каждый год. В последнем проекте принимали участие Сантьяго Сьерра (Santiago Sierra; р. 1966, — современный испанский художник, — прим. ред.) и Тобиас Ребергер. В следующем году мы задействуем Эрнесту Нету (Ernesto Neto; род. 1964, Рио-де-Жанейро, Бразилия, — современный бразильский художник, — прим. ред.).

swissinfo.ch: Эрнст Бейелер активно поддерживал Ваше профессиональное становление, позже вас связывала крепкая дружба. Когда Вы должны сделать какой-то очень важный шаг или принять серьезное решение, спрашиваете ли Вы себя, каким могло бы быть его мнение на этот счет?

С.К.: Раньше, когда мне предстояло принять трудное решение, я всегда обращался к нему за советом. Но сегодня, к счастью, у меня есть наш председатель (Фонда), работают попечительский и художественный советы, наконец, у меня есть мои коллеги, которые всегда готовы мне что-то подсказать. Но я иногда действительно приезжаю на его могилу на кладбище Хёрнли и говорю ему про себя: «Надеюсь, ты бы одобрил это» или «Как жаль, что тебя не было вместе с нами»!

Сэм Келлер (Sam Keller, 51)

Вырос в Базеле, изучал философию и историю искусств. Еще будучи студентом активно сотрудничал с салоном Art Basel.

В 1994 году возглавил его Отдел коммуникаций и связей с общественностью.

С 2000 по 2007 гг. руководил салоном.

В 2002 году создал американский филиал салона — выставку «Art Basel Miami Beach».

В 2007 по приглашению базельского галериста Эрнста Бейелера (Ernst Beyeler) перешел на работу в Музей «Fondation Beyeler» и возглавил его.

В 2016 году получил почетную докторскую степень Базельского Университета.

Перевод с немецкого: Надежда Капоне.