Такой разный «Арт Базель»

AFP

Открылся «Арт Базель», самая, пожалуй, известная в мире выставка современного искусства. Ее отличительная черта - постоянный поиск новых тенденций и форм, к числу которых относятся и видео-инсталляции. Мы попытались разобраться в тонкостях видео-арта.

Видео-арт существует с конца 1960-х годов. К числу первых, кто стал использовать видеоизображения в качестве элемента художественных инсталляций, принадлежали художники Нам Джун Пайк (Nam June Paik, 1932-2006) и Брюс Науман (Bruce Nauman, род. в 1941 г.). Использовать же видео в качестве самостоятельного произведения искусства первым начал в 1970-х годах американский художник Билл Виола (Bill Viola, род. в 1951 г.).

И вот теперь настала эпоха нового поколения молодых художников. Выросшие на продукции канала «MTV», воспитываясь в мире, где царит клиповое сознание, они технически подкованы куда лучше своих предшественников, а потому и в состоянии вдохнуть в видео-арт совершенно новую жизнь.

Организаторы выставки «Арт Базель» («Art Basel») уже в 1999 году специально выделили для видео-объектов отельный сегмент экспозиции, признав тем самым важную роль видеоизображений в современном искусстве. Решающим было еще и то обстоятельство, что таким образом им удалось «заполучить» в свое распоряжение целое поколение коллекционеров, тесно связанных с медиа-артом, а также с кино-, аудио-, видео- и компьютерными технологиями.

Art Basel

Выставка Арт Базель (Art Basel) была создана 45 лет назад тремя галеристами и коллекционерами,  один из которых — знаменитый Эрнст Бейелер (Ernst Beyeler). В Базеле также существует музей его имени. Это одна из самых авторитетных художественных ярмарок во всем мире.

Каждый год сюда приезжают первые лица мира искусства — коллекционеры, кураторы, художники и другие знаменитости. Лучшие галереи мира представляют здесь работы актуальных художников.

Изначально выставка задумывалась как площадка для продажи современного искусства, но затем ярмарка все больше стала его витриной. Количество желающих выставить здесь свои произведения искусства далеко превосходит физические возможности выставочных площадей. Организаторы могут разместить лишь одну треть от всех желающих попасть в Базель.

С 19 по 22 июня 2014 года в Базеле 300 ведущих галерей из Северной и Латинской Америки, Европы, Азии и Африки представят работы известных и значимых современных художников. Ожидается, что ярмарку посетят десятки тысяч человек.

Глобальный феномен с локальным колоритом

Сегодня секция видео-объектов «Арт Базеля» является обязательным элементом каждого из трех региональных «изданий» этой выставки — имеются в виду ее отделения в Базеле, Майами и Гонконге. Однако благодаря кураторам с их самобытными вкусами и весьма разнообразным пониманием культурных особенностей их регионов, в каждом из этих городов мы можем наблюдать совершенно разный подход к видео-арту как таковому.

Например, Дэвид Грин (David Gryn), директор лондонской галереи «Artprojx», готовит для намеченной на декабрь выставки «Miami Art Basel» своего рода кинофестиваль под открытым небом, ориентированный, прежде всего, на развлечение, что вполне соответствовало бы гламурной жизни самого шикарного американского курорта. А вот в Гонконге и Базеле демонстрация видео-объектов будет проходить в традиционных кинотеатрах — подальше от уличных шума и суеты.

Куратор «Арт Базеля» в Гонконге Ли Чжэнь Хуа, который живет между Цюрихом и Пекином, давно уже является всеми признанным художником и продюсер медиа-арта. Он активно продвигает и поддерживает художественные эксперименты с применением новых цифровых технологий. По его словам, «художники, представляющие медиа-арт или „цифровое искусство“ хотят, чтобы их теперь тоже воспринимали в качестве полноценных представителей мира современного искусства».

Что касается собственно выставки «Арт Базель» в Швейцарии, то последние семь лет сферу видео-арта тут курирует, в сотрудничестве с коллекционером Тисом Бруннером (This Brunner), известный киновед из Берлина Марк Глёде. Будучи ученым, анализирующим воздействие движущихся изображений на человеческое сознание, он предпочитает сложные и многоплановые фильмы.

В разговоре со swissinfo.ch Марк Глёде отметил, в частности, что для него одним из критериев при отборе видео-работ является способность художника спровоцировать публику, ввести ее из душевного равновесия. «Идея раздражения и провокации чем-то зацепила меня и стала все больше меня интересовать уже во время жизни в Штатах», — говорит он лаконично. И добавляет: «Люди всегда считали раздражение чем-то негативным, а вот меня оно лишь подстегивало. Когда я неспокоен, раздражен, то моя способность удивляться чему-то новому выражена в куда большей степени».

В сфере новых творческих технологий немецкий куратор ощущает наличие ранее невиданной энергии. «Художники всегда пытались выйти за пределы ограничений, налагаемых на них рамками экрана. Сегодня новейшие проекторы дают возможность проецировать изображения практически на любую поверхность».

Продемонстрировать эти чудеса техники на практике готов, например, Билл Виола (Bill Viola), работающий в области видео-арта вот уже более 40 лет. Недавно он при помощи проекторов и соответствующих впечатляющих изображений полностью преобразовал архитектуру знаковых зданий Берна, а именно, Мюнстера, главного собора города, и Музея изобразительных искусств, открыв в них новые, ранее невиданные пласты характера почти трансцендентного.

Не удивительно поэтому, по словам М. Глёде, что молодое поколение художников, выросшее на видеоизображениях, все чаще ищет и находит свое вдохновение именно в области видео-арта. Один из них — Райан Трекартин (Ryan Trecartin), уже названный критиками «новым ярким явлением на художественном небосклоне».

Вместе со своей единомышленницей Лиззи Фитч (Lizzie Fitch) этот 33-летний художник занимается тем, что превращает пастельных цветов видеоизображения, сделанные его друзьями во время отпуска в кемпинг-лагере, в необузданный, яркий калейдоскоп.

Совершенно логичным для художника его возраста выглядит и решение выкладывать все свои работы на портале бесплатного видеохостинга «Vimeo». Поступая так, он, во-первых, охватывает многомиллионную публику, а во-вторых, ставит под серьезный вопрос традиционные бизнес-модели заслуженных художественных галерей.

Разгон за счет технологий

Современное искусство никогда еще не продавалось легко и беспроблемно, но сейчас оно становится все более востребованным. Лучшей возможностью для галерей любого уровня представлять и продвигать работы своих художников является участие в художественных ярмарках и выставках. При этом, принимая участие во всех трех «изданиях» «Арт Базеля», галереи никогда не представляют одного и того же художника дважды в одном и том же месте.

Например, «Hauser&Wirth», одна из ведущих швейцарских галерей с отделениями в Лондоне и Нью-Йорке, представила недавно в Гонконге симпатичные так называемые «Экшн-скульптуры» («Aktions-Skulpturen») швейцарского художника Романа Зигнера (Roman Signer). Однако в Базеле, следуя вышеуказанному правилу, эта галерея будет показывать потрясающие работы Стерлинга Руби (Sterling Ruby) и не менее любопытные произведения Рашида Джонсона (Rashid Johnson), активно разрабатывающего темы и вопросы духовного характера.

«Искусство, создаваемое на основе движущихся изображений, уже давно стало как частью современного искусства, так и неотъемлемым элементом ассортимента продаж важнейших галерей мира», — говорит порталу swissinfo.ch исполнительный директор галереи «Hauser & Wirth» Флориан Берктольд (Florian Berktold).

«Однако за последние пять лет серьезно изменились технические возможности. Сегодня можно добиваться куда более высокого качества изображений, можно выбирать размер камеры, а также, благодаря более высоким техническим стандартам, редактировать видео на компьютере и заниматься звукорежиссурой даже на смартфоне».

Мало женщин

На протяжении последних пятидесяти лет видео как форма искусства служило, в первую очередь, целям разработки концептуальных идей или же использовалось для разного рода инсталляций и перформансов. Новаторская галерея «Schaulager» в Базеле представила недавно четырех художников мирового уровня, причем сплошь мужчин: Матти Барни (Matthey Barney), Фрэнсиса Элиса (Francis Alÿs), Стива Маккуина (Steve McQueen) и Пола Чана (Paul Chan).

Да и вообще, кроме швейцарки Пипилотти Рист (Pipilotti Rist) и Джиллиан Виринг (Gillian Wearing) из Великобритании, в видео-арте не так уж много женщин. Впрочем, за последние два года, престижную в мире «цифрового искусства» «Премию Тернера» («Turner Preis») получали и женщины, например Элизабет Прайс (Elizabeth Price) из Великобритании, которая создает работы, открывающие совершенно новые, ранее невиданные изменения видео-арта.

А в 2013 году француженка Лор Прувос (Laure Prouvost) получила эту престижную награду за ее инсталляцию под названием «Wantee». Она понимает свою работу как опыт, подобный чувству, которое возникает, когда ощущаешь на коже свет Солнца. Это-то ощущение она как раз и продемонстрировала в одной из своих последних работ.

Эпохальные имена видео-арта

Основателем видео-арта считается скончавшийся в 2006 году корейский художник Нам Джун Пайк.

Дуг Эйткен первым начал использовать большие экраны, размещенные как внутри, так и вне помещений, используя понятие «текучей архитектуры». 

Дэн Грэм с 1969 года регулярно включает видеоизображения в свои перформансы.  

Американец Мэтью Барни создает скульптурные инсталляции, которые он сочетает с перформансом и видео.

Билл Виола – один новаторов, стремящихся при помощи видео проникнуть в тайны жизненного опыта человека, разобраться, например, с таким феноменом, как потеря сознания. Он и Д. Эйткен одни из немногих, кто работает исключительно с движущимся изображением.

Американский художник Брюс Науман относится к мультимедийным художникам, чьи видео часто сфокусированы на организме человека. Они способны вызывать у зрителя чувства тревоги и раздражения.

Швейцарка Пипилотти Рист – одна из лучших в современном визуальном искусстве. Ее работы отличаются заражающим весельем и озорством. Это передается цветными картинками, которые посвящены в основном теме женственности.

Перевод с английского и адаптация: Надежда Капоне