Возвращение Фердинанда Ходлера

Голубые горы Ходлера - мощь и чувственность мастера. Nestlé Art Collection/Fondation Beyeler

Художественный «Фонд Бейелера» из г. Базель организовал в сотрудничестве с известной нью-йоркской «New Gallery» большую выставку поздних работ всемирно известного швейцарского художника Фердинанда Ходлера. В своих картинах он предстает искренним и открытым человеком - что и делает его творчество особенно привлекательным.

«Ходлер — уникальный художник. Ему удается совершенно чудесным образом, уловив нужное мгновение, выразить чувства через красоту нетронутой природы. Цвета и освещение объединяются в его работах, создавая совершенную гармонию».

Это говорит художник Лечи Абаев, а он знает, что говорит. Портал swissinfo.ch пригласил чеченского мастера кисти с тем, чтобы и он тоже смог открыть для себя этого крупнейшего швейцарского живописца. Абаев разделяет восхищение Ходлера суровой красотой гор – да и всего человеческого существования в целом.

Выставка в Базеле концентрируется на полотнах, которые Ф. Ходлер создал в последние пять лет своей жизни. Обретя полную внутреннюю свободу, он, работая смелыми размашистыми мазками, раз за разом возвращается к своим центральным образам, к альпийским и озерным ландшафтам, женщинам, а также к темам болезни, смерти и вечности.

…но можно живопись продать.

В 1991 году «Аукционный дом Кристис» (Christie’s) начал организовывать торги, на которые выставлялись предметы искусства из Швейцарии. Сегодня, почти через 100 лет после смерти Ф. Ходлера, его картины достигли своего ценового пика. Такова оценка Ханса Келлера (Hans Keller), эксперта «Кристис», отвечающего за швейцарское искусство.

«Десять лет назад хорошо, если картину Ходлера продавали за три миллиона франков, а вот сегодня она уже может стоить и все 10 млн., а то и больше. На международном уровне Ходлер является вторым по стоимости, после Альберто Джакометти, швейцарским  художником», — рассказывает Х. Келлер.

Это подтверждает и эксперт «Сотбис» (Sotheby’s) Стефани Шляйнинг-Дешанель (Stéphanie Schleining-Deschanel). «Уже при жизни Ходлер был ведущим представителем символизма. Сегодня его работы представлены фактически на любом аукционе швейцарского искусства в Цюрихе.

На данный момент большинство покупателей его работ по-прежнему швейцарцы, но интерес к нему неуклонно растет и за рубежом».

Типично швейцарский художник

Фердинанд Ходлер начал завоевывать Швейцарию, уже будучи хорошо известным в Европе. В наши дни ни в Швейцарии, ни за ее пределами Ходлер уже не рассматривается в качестве «официального» живописца, который, якобы, способен увлечь публику исключительно конкретно-историческими прямолинейными сюжетами. Его картины пользуются сегодня огромным спросом на мировом художественном рынке.

Ф. Ходлер родился в 1853 году в бедной бернской семье. Он был представителем поколения 1848-го года, времени основания современного швейцарского федеративного  государства. Поэтому не удивительно, что он активно работал на ниве исторической и аллегорической живописи. Он делал это, во многом, для того, чтобы идейно и морально поддержать молодое государство, которое всячески старалось сообщить миру о своем появлении.

В области архитектуры это привело, в частности, к постройке многочисленных официальных зданий («Федеральный дворец» в Берне, «Национальный музей» в Цюрихе, здания железнодорожных станций и казарм). В сфере живописи репрезентативные задачи решал именно Ходлер, который создал такие монументальные исторические полотна, как «Вильгельм Телль» или «Клятва на лугу Рютли».

Эти картины формировали самооценку Швейцарии, становясь глубинными символами новой страны. Его энергичная манера письма и свободные линии контрастировали со строгой и даже зажатой художественной эстетикой, характерной для Франции, Германии и Италии тех лет.

Знаток творчества Ходлера Юра Брюшвайлер (Jura Brüschweiler) считает, что «Ходлер был первым, кому удалось сначала за границей, а потом уже и в Швейцарии, создать стиль, который для всех стал «типично швейцарским». Этот стиль опирался не только на соответствующие сюжеты и темы, но и на то, каким образом и в какой форме его искусство воспринималось миром».

Лицо человека

Аура «патриотического художника» долгое время не давала возможности увидеть совершенно другого Ходлера, который был одним из лидеров модерного европейского искусства, уже возникавшего на пороге 20-го века.

Хотя Ходлер родился в Берне и до своей смерти в 1918 году жил в Женеве, своим творчеством он подготовил почву для художественной революции по всей Европе, став мостом от классики к классическому модерну.

Представленные на выставке в Базеле работы возвращаются в Швейцарию из Нью-Йорка, где «выставка, организованная галереей «New Gallery», имела огромный успех как у критики, так и у публики». Это говорит Джилл Ллойд (Jill Lloyd), одна из кураторов экспозиции в Базеле.

Два первых выставочных зала посвящены автопортретам. Между ними размещены фотографии его подруги и покровительницы Гертруды Мюллер (Getrud Müller), которая постоянно фотографировала Ходлера до самой его смерти.

Только в 1916 году Ходлером было создано восемь автопортретов. Неуловимые изменения в лице, прямой взгляд – особенно впечатляет то, как Ходлер все это улавливает и изображает. Автопортреты написаны все теми же скупыми, мощными мазками, которые он использовал и для написания своих суровых пейзажей и через которые просвечивает его невероятная чувствительность.

Джилл Ллойд считает, что пейзажи Ходлера – это иная форма его же автопортретов: «Отдельно стоящую вершину можно рассматривать и как жизненную силу индивидуума, и как символ одиночества».

Пейзажи

Ходлер создал около семисот пейзажей, большую часть из них — в конце своей жизни. Они заполняют собой сразу несколько залов выставки. Изображения гор Юнгфрау (Jungfrau) и Дан-дю-Миди (Dents du Midi), озер Тунского (Thunersee) и Женевского выстраиваются в некую единую линию восприятия.

Довольно долгое время Ходлер предпочитал работать в жанре графики. Но затем, открыв  для себя цвет, он буквально выплеснул его на свои полотна. На Л. Абаева именно пейзажи и произвели самое мощное впечатление.

«В портретах, но прежде всего в пейзажах, мастер может особенно точно выразить все свои чувства», — говорит этот художник из Чечни. «Ходлер играючи обращается со светом, и это помогает ему тонко уловить нюансы и ясно выразить эмоции. В этом вся его уникальность».

Фердинанд Ходлер

1853 г.: Родился в бедной семье в Берне. В 14 лет остается сиротой, становится учеником декоратора и художника Фердинанда Зоммера.

1872 г.: Поселяется в Женеве, где посещает Художественную школу. Именно в Женеве он и проведет большую часть своей жизни. Он становится знаменитым благодаря своим полотнам на исторические, символические и мифологические сюжеты, а также благодаря пейзажам и портретам.

1884 г.: Встречает Августину Дюпан (Augustine Dupin), которая становится его моделью, а затем возлюбленной и матерью его первого ребенка. В 1909 году пишет картину, на которой изображает её смерть. Картина «Любовь» приводит в Цюрихе к скандалу.

1890 г.:  Создает своё первое широкоформатное полотно «Ночь» («Die Nacht»), которое подтверждает его репутацию большого мастера символизма.

1904 г.: Ходлер становится почетным гостем знаменитого австрийского художественного кружка «Венский сецессион» (Wiener Secession/Sezession), выставив 31 картину. Успех делает его известным по всей Европе.  

1915 г.: Пишет картину, на которой изображает смерть Валентины Годэ-Дарель, матери его второго ребенка.

2007 г.: Картина Ф. Ходлера «Вид на Женевское озеро у Сен-Пре» («Lac Léman vu de Saint-Prex») продана на аукционе в Цюрихе за 10, 9 млн франков.

Валентина

Без всяких прикрас и почти беспощадно документирует Ф. Ходлер жизнь и смерть своей возлюбленной Валентины Годэ-Дарель. Она была матерью его дочери Полетт, родившейся в 1913 году.

Вскоре после родов Валентина заболевает раком и умирает пятнадцать месяцев спустя. Ф. Ходлер, который и сам на тот момент был уже не совсем здоров, в потрясающих графических рисунках изобразил время между рождением, болезнью и смертью человека.

Л. Абаев останавливается перед одной из картин. На ней изображена Валентина с Полетт на коленях. «Посмотрите, только голова матери написана маслом, в то время как фигура девочки лишь намечена легкими контурами. Сочетание теплых красок лица и спокойного образа Валентины создают внутреннюю близость между матерью и дочерью».

Чеченского художника особенно впечатлила манера, при помощи которой Ходлеру удалось «так точно передать последний вздох умирающей и её мимолетный, длящийся долю секунды, диалог со смертью».

Перевод с немецкого — Надежда Капоне.