Возмутитель архитектурного спокойствия: умер Роберт Хаусманн

Их идеи играючи и игриво освободили современную архитектуру от стилистических ограничений модернизма. Sabine Dreher

В конце сентября, точнее, 21-го числа, умер швейцарский архитектор Роберт Хаусманн (Robert Haussmann). Проекты, реализованные под крышей его архитектурного бюро Allgemeine Entwurfsanstalt Zürich, которым он руководил вместе со своей женой Трикс Хаусманн-Хёгль (Trix Haussmann-Högl), играючи и игриво освободили современную архитектуру от стилистических ограничений модернизма.

Перевод и научная редакция: Игорь Петров.

Роберт Хаусманн родился в 1931 году в мире, в котором его окружали изысканные предметы обстановки и не менее нетривиальные решения в сфере оформления внутренних интерьеров, что не случайно: его отец был обивщиком мебели и обойщиком, так что сам Роберт Хаусманн уже в раннем возрасте научился искусно использовать всевозможные материалы для создания дизайнерских и архитектурных решений. Во время обучения в Школе прикладного искусства (Kunstgewerbeschule) в Цюрихе и Школе искусств и ремесел (Schule für Kunsthandwerk) в Амстердаме он находился под сильным влиянием идей модернизма. 

Он учился у таких икон стиля «Баухаус», как швейцарец Иоганнес Иттен (Johannes Itten, 1888 —1967) и голландцы Йохан Нигеманн (Johan Niegemann, 1902 — 1977) и Геррит Ритвел (Gerrit Rietvel, 1888 — 1964), выдающийся представитель объединения De Stijl, к которому принадлежал и Пит Мондриан (Pieter Mondriaan, 1872 — 1944), нидерландский художник, вместе с Кандинским и Малевичем положивший начало абстрактной живописи.

Бар Kronenhallen в Цюрихе. MAGNUM PHOTOS/Rene Burri

Одну из ранних и еще вполне традиционных работ Роберта Хаусманна работ можно и сегодня найти в убранстве знаменитого, выдержанного в спокойном английском стиле, баре Kronenhallen в Цюрихе. Данный проект был им реализован в 1965 году. По этому поводу архитектор сказал однажды, что в то время модернизм был для него священным Граалем, но, когда он возглавил бизнес своего отца, завершив обучение по специальности дизайнера интерьеров, ему невольно пришлось начать разрабатывать что-то «свое». 

Наследие дадаистов

При этом Роберт Хаусманн, вернее, супруги Хаусманны, вполне унаследовали так же и влияние анархического модернизма. В 1967 году, в год своей свадьбы, они основали мастерскую Allgemeine Entwurfsanstalt Zürich (Всеобщее цюрихское предприятие архитектурных и дизайнерских проектов). С тех пор супруги всегда развивали свои идеи, как однажды написала Трикс Хаусманн-Хёгль, в режиме «пинг-понга», став этакими Ильфом и Петровым от архитектуры. Одной из их первых совместных работ является серия дисфункциональных стульев, среди которых один, кажется, тает, как шоколад, а другой вообще является не чем иным, как настоящим Maso-Chair, обещающим не блаженный комфорт, но только одну боль — но зато дающим шанс расслабиться и получить удовольствие от «разрыва всех и всяческих шаблонов».

Этот Maso-Chair обещает возможность расслабиться и получить удовольствие от «разрыва всех и всяческих шаблонов». Designsammlung, Museum für Gestaltung Zürich, ZHdK

Ключевым моментом для них  стала встреча Роберта Хаусманна с Жаном или Хансом Арпом (Jean Arp, Hans Arp; 1886–1966), немецким и французским поэтом, художником, графиком, скульптором, который часто заглядывал на лекции Зигфрида Гидеона (Sigfried Giedion; 1888 — 1968), швейцарского архитектора и историка, архитектурного критика, первого секретаря «Международного конгресса современной архитектуры». Однажды Ханс Арп вдруг высыпал на стол перед собой горсть спичек и сказал: «Это красиво». Потом он собрал их и снова рассыпал, но уже иначе. «И это тоже красиво». Для Роберта Хаусманна этот опыт стал рубежным событием. Идея о том, что красота порой создается случайно, просто из наобум рассыпанных элементов и фрагментов, в значительной степени повлияла на последующую работу четы Хаусманн.

Красота порой создается случайно, просто из наобум рассыпанных элементов и фрагментов. Designsammlung, Museum für Gestaltung Zürich, ZHdK

В 1977 году они опубликовали серию Lehrstücke («Наглядные пособия»), попытавшись показать, как из старых фрагментов можно комбинировать новые произведения архитектуры и искусства. Офисный стол в форме моста, шкаф с выдвижными ящиками в форме колонны, эти и другие подобные «химеры стиля» целенаправленно шли вразрез с современным дизайнерским кредо, в соответствии с которым «форма следует за функцией». В 2018 году немецкая газета Die Welt сравнила Хаусманнов с постмодернистской итальянской группой дизайнеров Memphis Milano, распавшейся в конце 1980-х годов, задав при этом главный вопрос, а именно, «почему эти швейцарские архитекторы до сих пор не стали всемирно известными?». 

Там, где люди делают покупки

Свой «критический маньеризм» (Manierismo Critico), игру с перспективами, оптическими иллюзиями и ироничными цитатами, Роберт Хаусманн и его супруга рассматривали в качестве способа избежать красивых, но вечно одинаковых линий и форм, они критиковали «выразительную бедность» модернизма и стремились преодолеть его давно застывшие стилистические границы. Тем не менее их мастерская Allgemeine Entwurfsanstalt вовсе не было дадаистским «Кабаре Вольтер», она была действующей бизнес-компанией, которая занималась переоборудованием и редизайном помещений и выполняла вполне конкретные дизайнерские заказы. 

Игра с формами и материалами. Museum für Gestaltung Zürich

Их и сегодня наиболее впечатляет там, где люди делают покупки, например, под Главным вокзалом Цюриха, где в 1981 году они оформили расширенный и перестроенный торговый подземный пассаж, который, сочетая черно-белый мрамор и зеркала, превращается в нетипичный для Цюриха образец «Великой красоты». Другой пример: торговый центр Galleria в Гамбурге, который по-своему переосмысливает идеи итальянской (Ломбардия-Мантуя) Художественной галереи Саббьонеты (Galleria degli Antichi Sabbioneta).

Дома у Хаусманнов. Фото из журнала Domus, 1982 год. Museum für Gestaltung

Вообще они любили оформлять торговые центры, магазины и прочие объекты розничной торговли. Как сказал Роберт Хаусманн в одном из своих интервью, «Торговые точки позволяли вам творить, выдумывать и пробовать». 

На Главном вокзале Цюриха, торговое пространство Shopville. 1993 год. Keystone

Свой опыт Р. Хаусманн активно передавал следующему поколению, преподавая теоретические основы архитектуры в Цюрихской школе прикладного искусства (Kunstgewerbeschule) и Высшей технической школе Цюриха (ETH). С 1986 по 1998 годы он также занимал профессорскую должность в Государственной академии изобразительного искусства (Staatliche Akademie der Bildenden Künste) в Штутгарте (Германия).

Торговый центр Galleria в Гамбурге. Galleria Hamburg

В 2013 году он и его жена получили дизайнерский «Гран-при» (Grand Prix Design) швейцарского Федерального ведомства культуры (Bundesamt für Kultur).