«Вы мой духовный друг…»

Алексей фон Явленский (1864-1941). Натюрморт с желтым и белым чайниками. Из частной коллекции. Zentrum Paul Klee, Bern

Бернский «Центр Пауля Клее» показывает в настоящее время выставку «Клее и Явленский – дружба двух художников», в центре которой находится творческая и человеческая дружба швейцарца Пауля Клее и русского Алексея фон Явленского.

Берн является практически родным городом Пауля Клее (1879 — 1940), пионера современного искусства, и если где и исследовать его творчество, так только здесь, и только в этом «Центре». Более того, этот музей в последнее время стал центром притяжения для творческого наследия многих деятелей авангарда первой половины 20-го века. Не стал исключением и Алексей фон Явленский (1864-1941).

Целое собрание его картин было недавно на довольно долгий срок (пусть и не на всегда) передано в распоряжение «Центра Пауля Клее». Среди них – как редчайшие работы Явленского его раннего периода, так и не менее уникальные раритеты поздней творческой фазы. На основе этой коллекции и возникла нынешняя очень интересная выставка.

«Вы – мой друг, мой духовный друг, человек, которого я люблю всем сердцем и творчеством которого я безгранично восхищаюсь. А потому я прошу Вас, дорогой Клее, черкните мне пару строк, хоть одно письмишко, для меня это будет бесценным подарком. Прошу, прошу Вас, я очень болен… Я не могу ходить и едва двигаю руками. Я очень надеюсь, что у Вас, несмотря на тяжелое время, всё в порядке…». Такое письмо послал А. фон Явленский 21 марта 1934 года из Висбадена (Германия) на адрес П. Клее, который в тот момент уже находился в Берне в фактическом изгнании.

Это письмо является потрясающим свидетельством как многолетней тесной дружбы двух единомышленников, так и плотного творческого обмена идеями двух в высшей степени оригинальных художников, начавшегося, скорее всего, в 1911 году в Мюнхене при посредничестве Василия Кандинского. Именно этим контактам и связям между Явленским и Клее, который был на 15 лет моложе, посвящена выставка в Бернском «Центре Пауля Клее».

Пауль Клее

Пауль Клее родился в 1879 г. в семье учителя музыки в городе Мюнхенбуксзее (Münchenbuchsee). Вскоре семья Клее переехала в Берн. Здесь будущий художник впервые открыл для себя магию живописи. Затем Пауль Клее отправляется в Германию, в Мюнхен, где начинает свое систематическое образование по классу живописи.

Он совершает несколько творческих путешествий в Рим и в Париж, женится на пианистке Лили Штумпф (Lily Stumpf). Семья решает переехать на постоянное жительство в Германию, где Клее удается сделать стремительную и очень удачную карьеру.

В 1931 г. он становится профессором Академии Художеств в Дюссельдорфе. Однако через два года к власти в Германии приходят национал-социалисты. Карьера Клее переживает резкий обрыв, поскольку его творчество было занесено нацистами в разряд «дегенеративного искусства» («entartete Kunst»).

Семья Клее возвращается в Берн. Выясняется, что Пауль Клее потерял свое швейцарское гражданство, которое теперь нужно восстанавливать заново. Вскоре Пауль Клее тяжело заболевает и в 1940 г. умирает в одной из клиник в Тичино, так и не дождавшись швейцарского паспорта.

Уникальный музей

Здание «Центра» заметно сразу. Напротив съезда с автобана «Bern-Ostring», по левую руку, взгляду наблюдателя открываются три приземистых купола, выглядывающих из-за шумозаградительной стены, а перед ними – нечто странное, высокое, выполненное из красных труб, напоминающее пронзенное стрелой и вознесенное высоко в небо яблоко на тонкой ножке. Это и есть «Центр Пауля Клее».

Архитектор, который создал проект «Центра», достаточно хорошо известен. Это итальянец Ренцо Пиано (Renzo Piano). Берну повезло – именно здесь традиционно жили и работали наследники художника Пауля Клее. Они давно уже вынашивали проект создания отдельного музея великого соотечественника.

Нашлись и заинтересованные спонсоры, в частности, авторитетный и состоятельный хирург Морис Мюллер (Maurice E.Müller) и его супруга, выделившие на строительство «Центра» немалую часть своего состояния. Наконец, община города Берна также поддержала проект создания музея, проголосовав за выделение солидной суммы из городского бюджета.

Перед архитектором стояла непростая задача – создать здание внешне скромное, но одновременно впечатляющее, современное и объемное, которое, не нарушая общего тона окружающего пространства, играло бы роль современного выставочного и научного центра. Маститый архитектор с блеском решил поставленную перед ним задачу.

Часть ландшафта

«Центр», который был открыт 20 июня 2005 года, идеально вписан в окружающий холмистый ландшафт. Три купола сложной, специально рассчитанной на компьютере, формы, словно три волны, как бы повторяют мягкие очертания близлежащих возвышенностей. Эти купола, которые, по мысли Р. Пиано, передают не только очертания ландшафта, но и «долгое дыхание творчества художника».

Они соединены между собой 150-метровой «музейной осью», предлагая просторные залы для проведения постоянных и сменных экспозиций, конгресс-холл, лаборатории для ученых-искусствоведов, детский центр рисования «Creaviva», помещения для семинаров и симпозиумов.

Войдя в здание, посетитель внезапно обнаруживает, что его внешняя приземистость компенсируется просторными помещениями, уходящими глубоко под землю, не внушая, одновременно, чувства подавленности. Такая атмосфера соответствует настроению творений Пауля Клее – они требуют много света, но одновременно защиты от резких перепадов температур и от сырости. Новый «Центр» гарантирует все это при помощи самой современной техники кондиционирования воздуха.

Строительство здания «Центра» (а этому посвящена отдельная, очень интересная, экспозиция) стало настоящим вызовом для архитектора и рабочих. Купола, образующие «Центр», состоят из множества стальных арок. Ни один из конструктивных элементов, из которых состоят эти арки (их общая длина – 4, 2 км), не повторяется. Поэтому монтаж арок и куполов стал настоящим шедевром тщательной ручной сборки. Не менее сложной является и конструкция выходящих на запад стекляннно-стальных фасадов, максимальная высота которых достигает 19 метров.

Здание музея стало своеобразным смысловым центром возникшего вокруг него жилого массива. А улица, на которой распложен музей, называется, кстати, по имени одной из картин художника – «Monument im Fruchtland» («Монумент на плодородной ниве»). Именно этот «монумент», сваренный из красных труб, и возвышается перед зданием «Центра».

Алексей фон Явленский

Родился 13 (25) марта 1864 года в г. Торжок, Тверская губерния, Россия, умер 15 марта 1941 года в Висбадене, Германия.

Ученик великого художника Ильи Репина. Был офицером, однако потом он оставляет службу, чтобы посвятить себя целиком живописи. В 1896 году вместе с Марианной Верёвкиной переехал в Мюнхен.

В 1909 году вместе с Василием Кандинским, Адольфом Эрбслёхом, Габриэлем Мюнтером, Марианной Верёвкиной и другими он основал «Новое мюнхенское художественное объединение», предшествовавшее объединению «Синий всадник», созданному затем Кандинским и Францем Марком, и к которому тесно примыкал сам Явленский.

В 1914 году переселяется в Швейцарию, где создает свои «Вариации» — серию цикл работ, посвящённую ландшафтной тематике. Расставшись с М. Верёвкиной в 1919 г., он переехал в 1921 г. в Висбаден.

В 1924 году он вместе с Василием Кандинским, Паулем Клее и Лионелом Фейнингером основал объединение «Синяя четвёрка», проводившее свои выставки в Германии и в первую очередь в США.

С 1927 года его постоянно мучил артрит, и в 1938 году он прекратил заниматься живописью. Явленский похоронен в Висбадене на русском православном кладбище.

Параллели и различия

Куратором выставки «Клее и Явленский – дружба двух художников» стал опытный специалист Михаэль Баумгартнер (Michael Baumgartner). На его счету уже есть одна выставка, «Die Blauen Vier» («Синяя четверка»). Она прошла в 1997 году в Бернском Художественном музее (Kunstmuseum Bern).

Ее название отсылало к известной творческой группе «Синий всадник» («Der Blaue Reiter»), объединению представителей экспрессионизма (в основном художников) в начале 20 века в Германии. Группа была основана в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. Кроме них к участникам этого объединения причислялись Август Маке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский и Пауль Клее.

В рамках нынешней выставке этой группе тоже уделено определенное внимание, однако основной фокус выставки направлен в сторону творческих совпадений и параллелей, объединяющих Явленского и Клее: их духовных корней в искусстве 19-го века, их духовных поисков, приведших обоих художников к абстрактному искусству, их экспериментов с цветами и красками, наконец, в сторону того, что Кандинский называл «духовное в искусстве».

Биографическая общность Явленского и Клее основана на схожем жизненном опыте – оба они испытали горечь изгнания. В 1914 году, после начала войны, Явленский, будучи российским подданным, был вынужден покинуть Германию и перебраться в Швейцарию, где он жил сначала на берегах Женевского озера, а потом, вместе со своей спутницей М. Веревкиной, в Асконе (кантон Тичино). Именно в Швейцарии Явленский создал свои первые абстрактные полотна – цветовые поля, заполненные интенсивным светом. В этот же период похожие творческие и стилевые озарения переживает и Пауль Клее.

Выставка в «Центре Пауля Клее» построена с опорой на жанры: портрет, натюрморт, пейзаж. Она пытается как выявить то типичное, что роднит Явленского и Клее (архитектура в их живописи, например), так и указать на очевидные различия в подходах, ведь Клее был куда более гибким художником, готовым к более радикальным экспериментам. Явленский же, напротив, был склонен в своем творчестве к депрессивной медитативности.

В период до 1935 года они активно обменивались полотнами, число которых доходит до 30 штук. В последний раз они виделись в октябре 1935 года, когда Явленский посетил семью Клее в Берне. При всех различиях, Клее и Явленский очень уважали друг друга. Каждый внимательно следил за творчеством другого. И это взаимное внимание так же хорошо отражено на выставке, которая продлится до 26 мая 2013 года.