Двуглавый змей опутал Швейцарский павильон

Valentin Carron/Pro Litteris/Galerie Eva Presenhuber

В этом году на 55-й Венецианской биеннале современного искусства, открывшей свои двери в 55-й раз, Швейцарию представляет скульптор из кантона Вале Валентин Каррон. Вместе с куратором Джованни Кармине он создал произведение, отражающее архитектурный модернизм Швейцарского павильона, придуманного в 1952 году Бруно Джакометти.

Открывает выставку змея из кованого железа длиной 80 метров. У нее две головы: одна смотрит наружу, а другая наблюдает за входной дверью. Соединены они длинным извилистым телом.

Посетителю лишь остается лишь следовать изгибам рептилии на полу и стенах, чтобы пройти через всю экспозицию, состоящую из скульптурных и живописных произведений. Маршрут, проложенный змеей, символизирует основную идею: по мнению Валентина Каррона (Valentin Carron), суть ее в том, что сама по себе дорога, ведущая к цели, нередко может означать гораздо больше, чем финал путешествия.

«Для меня змея стала предлогом для того, чтобы создать некую конструкцию, вписанную в пространство. Поводом провести длинную линию… При этом я не искал дополнительного символизма в образе змеи: он сам по себе достаточно многозначен», — пояснил Валентин Каррон.

Ползучая загадка приводит зрителя к 17 произведениям, выступая сама в качестве 18-го. Толщина змеиного тела изменяется в зависимости от места: поднимаясь вверх по стене, задрапированной итальянской тканью, она превращается в тонкую нежную линию.

Биеннале-2013 в цифрах

В своем 55-м выпуске Венецианская биеннале возвращается к утопии, созданной итало-американским  художником Марино Аурити (1891-1980), который в 1955 году запатентовал проект музея высотой в 136 этажей в Вашингтоне. В этом амбициозном здании можно было бы разместить все знания человечества.

Тема «Энциклопедического дворца» воплотилась здесь в экспозицию, где собраны около 4500 предметов искусства, созданных 158 художниками из 37 стран.

Биеннале насчитывает 47 идущих параллельно экспозиций. Среди них «Швейцарский салон» во дворце «Palazzo Trevisan degli Ulivi», где состоится целая серия конференций и дебатов.

55-я выставка в Венеции продлится с 1 июня до 24 ноября. Ожидается, что она привлечет к себе полмиллиона посетителей.

Биеннале современного искусства проходит в Венеции каждые два года с 1895 года. Каждому государству принадлежит собственный павильон.

Поэтическая строгость

Творческий процесс не был легким. Валентин Каррон проживает вечную метаморфозу, беспокойный и любопытный, он все время в движении, что отражается на его манере работать.

«Мы начали девять месяцев назад с установки павильона, — пояснил он swissinfo.ch. – Каждую неделю я предлагал новые идеи, свежие концепции и новейшие решения. Проект немало видоизменился, пока мы с куратором не пришли к конечному результату. К изготовлению деталей мы приступили в конце прошлого года».

«Его манера работы состоит в погружении на глубину самого понятия искусства и тесно связана с местом, откуда он родом, кантоном Вале, — анализирует Джованни Кармине (Giovanni Carmine), куратор Швейцарского павильона. Их сотрудничество было многообразным и исключительно творческим. – Мы самым эффективным образом объединили наши усилия. Он – художник, которому удается выражать свои поэтические ощущения еще до облечения их в строгую форму».

Элегантная и минималистская змея (такой мотив скульптор обнаружил на решетке окна казармы пожарных в Цюрихе) хорошо соотносится со стилем модерна самого здания павильона. Но автор предлагает новую интерпретацию, отвечающую его отношениям с миром.

«Для меня важны все художественные движения 20 века, — поясняет Валентин Каррон. – Я сосредотачиваюсь то на одной их части, то на другой, то и дело меняясь. Это как смотреть телевизор, переключая каналы. Работая для выставки в Венеции, я настроился на канал «60» — 1960-х годов, соответствующий стилю неореализм».

Это одна из причин, объясняющих присутствие в экспозиции мопеда «Piaggi» 1967 года выпуска. Валентин Каррон отреставрировал его – тщательно, но не стараясь полностью воссоздать оригинальную модель. Во время своей работы он уделял не меньше внимания тому, чтобы отразить тайные желания подростка, которые воплощает мопед, стремление к преодолению скоростных ограничений, чем поискам верного оттенка краски.

Свежий взгляд

Инновационный потенциал Валентина Каррона велик, ему удается придать новую форму уже знакомому содержимому, оценивает работу Джованни Кармине. Валентин Каррон восстанавливает техники и эстетические идеи, интересные тем, что со временем они были забыты, либо получили новую трактовку.

Внимание зрителя привлечет серия музыкальных инструментов, изначально созданных из сплава меди и цинка. Затем они были разбиты, растоптаны и переплавлены в бронзу. Здесь используется техника французского неореализма, но жест разрушения инструментов родился в музыкальном панк-движении. Эти инструменты выставлены внутри и снаружи Швейцарского павильона, сплавленные со стенами, на которых они висят. Внимательный к деталям обнаружит, что похожие друг на друга инструменты совершенно различны.

Аналогичная иллюзия возникает и при знакомстве с шестью картинами из стекловолокна и акриловых смол. Они имитируют цемент, прекрасно сочетаясь с материалом, использованным для создания швейцарского павильона. Расщелины на их поверхности воспроизводят цветные стекла, которые можно увидеть на фасаде Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе. Полностью отличающиеся друг от друга, они отдают дань абстрактным картинам художников-модернистов.

«У меня нет предпочтений среди материалов, — утверждает Валентин Каррон. – Каждый материал предоставляет возможность встретиться с новыми людьми, использовать современные техники, чтобы прийти к другим результатам». Он хотел бы создать живое искусство, уважающее архитектуру и свободное от амбициозных попыток преподнести зрителю некое послание через художественные творения. «Это – настоящее задание для политиков и философов», — говорит он не без иронии.

Валентин Каррон

Он родился в 1977 году в Мартиньи (кантон Вале).

Окончив художественную школу Сьерры и Лозанны, он встал на путь художника в 2000 году.

Сегодня его известность далеко пересекла национальные границы. В 2010 году в Парижском музее современного искусства (в Токийском дворце) состоялась его персональная выставка.

Валентина Каррона в качестве представителя Швейцарии в Венеции выбрал Швейцарский совет по культуре «Pro Helvetia». 

Другие швейцарцы в Венеции

Произведение Валентина Каррона представляет собой не более, чем верхушку айсберга культурной жизни Швейцарии.

В центральном павильоне зрители могут открыть для себя впервые выставляющуюся в Италии знаменитую «Красную книгу» психоаналитика Карла-Густава Юнга (1875 – 1961), а также картины с геометрическими линиями Эммы Кунц (Emma Kunz, 1892 – 1963), серию глиняных скульптурных форм Петера Фишли (1952) и Дэвида Вайсса (David Weiss, 1946-2012) и «ужасные» рисунки Жана-Фредерика Шнидера (Jean-Frédéric Schyder, 1945).

В зале «Арсенал» выставлены произведения Памелы Розенкранц (Pamela Rosenkranz, 1979), пионера воздушной фотосъемки Эдуарда Спелтерини (Eduard Spelterini, 1852 – 1931), скульптора Ханса Йозефзон (Hans Josephsohn, 1920 – 2012) и художника Ханса Шерера (Hans Schaerer, 1927 – 1997).

Перевод с французского и адаптация: Людмила Клот