Швейцарская художница, восхитившая всю Европу

Ангелика Кауфманн, «Автопортрет на распутье между Музыкой и Живописью» (1794 г.), холст, масло. ©national Trust Images

Ангелика Кауфманн, родившаяся в швейцарском городе Кур, с самого детства считалась вундеркиндом. В 18 веке она смогла, несмотря ни на что, стать художницей, чей талант отмечали во всей Европе. Выставочный зал «Дворец Искусств» (Kunstpalast) в Дюссельдорфе, Германия, посвящает ей большую выставку, которая показывает Ангелику Кауфманн еще и как человека, умевшего искусно поддерживать связи и налаживать выгодные контакты.

«Без ума от Ангелики Кауфманн» — так называется выставка в музее Дюссельдорфа, отражающая общеевропейское восхищение, с которым швейцарская художница сталкивалась на протяжении своей карьеры. Восхищается ей и куратор выставки Беттина Баумгертель (Bettina Baumgärtel) — она, смеясь, сама признается в этом во время разговора с журналистом swissinfo.

«Без ума от Ангелики»

Большая выставкаВнешняя ссылка полотен Ангелики Кауфманн в дюссельдорфском выставочном зале Kunstpalast продлится до 24 мая 2020 года. На ней представлено 100 работ — в основном картины маслом, а также рисунки и гравюры.

На выставке можно увидеть ряд портретов, а также некоторые исторические картины, которые были настоящей страстью художницы. Большая часть работ, представленных на выставке, получена от частных владельцев.

Несколько картин для экспозиции в Германии предоставил Художественный музей кантона Граубюнден (Bündner Kunstmuseum), а, например, знаменитый портретВнешняя ссылка принцессы Августы Великобританской (Августа Ганноверская, 1737-1813) обычно находится в личных покоях самой британской Королевы Елизаветы II.

Творчеством А. Кауфманн, чья жизнь началась в швейцарском Куре и закончилась в Риме, она, известный эксперт-искусствовед, занимается вот уже три десятилетия. Кстати, в римском Пантеоне бюст художницы расположен рядом с бюстом Рафаэля, великого художника эпохи Возрождения. «В её лице мы имеем впечатляющую историю успеха, основанного на таланте, амбициях, а также четком планировании. Она уверенно строила свою карьеру и всегда точно знала, чего хочет», — говорит Беттина Баумгертель.

Ангелика Кауфманн родилась в городе Кур в 1741 году в семье швейцарской акушерки и австрийского художника. Отец Йозеф Иоганн Кауфманн (Joseph Johann Kauffmann) рано понял, насколько талантлива его дочь. С тех пор собственное творчество отошло для него на второй план: все свои силы он тратил на поддержку и продвижение своего необычного ребенка.

Смерть матери: переломный момент

Тогда же умерла мать Ангелики, швейцарка Клеофея Лутц (Cleophea Lutz). Произошло это в 1757 году. Она была образованной женщиной, сумев обучить Ангелику пению и иностранным языкам, что потом приносило той пользу на протяжении всей её жизни. «Что касается влияния матери на художницу, то эта тема требует более подробного изучения», — подчеркивает Б. Баумгертель.

Решение стать художницей Ангелика приняла уже после смерти матери, при этом она сознательно отказалась от весьма перспективной карьеры певицы. Несколько десятилетий спустя она зафиксировала этот поворотный момент в знаменитом «Автопортрете на распутье между Музыкой и Живописью» («Selbstbildnis am Scheideweg zwischen Musik und Malerei»), который тоже можно увидеть на выставке в Дюссельдорфе.

Ангелика Кауфманн, «Автопортрет с бюстом Минервы» (около 1784 г.), холст, масло. © Bündner Kunstmuseum, Chur Honorarfreie Nutzung Nur Für Pressezwecke Im Zusammenhang Mit Der Ausstellung „verrückt Nach A

В течение шести лет, с 1760 по 1766 год, отец и дочь путешествовали по Италии, где Ангелика могла изучать работы великих мастеров и копировать их. Это был единственный способ повышать свою квалификацию: вспомним, что в то время женщинам было отказано в праве обучаться в Академиях живописи.

И именно в Риме она заложила главные основы своей карьеры. В 1763 году, когда ей было всего 22 года, она прибыла в Вечный Город, решив остаться там навсегда. На жизнь она зарабатывала рисованием портретов европейских, в том числе британских, путешественников, совершавших свой «Гранд-тур» по Европе. Клиенты забирали эти картины домой и так А. Кауфман стала известна в Англии.

На право называть художницу «своей» претендуют сразу несколько стран. Швейцария — из-за швейцарского происхождения ее матери и места рождения в городе Кур. Австрия — потому что ее отец приехал из местечка Шварценберг, что в земле Форарльберг; кроме того, там она провела много времени и всю жизнь заботилась о поддержании своих семейных связей. Италия — потому что там она проработала дольше всего, да и умерла в Риме. 

Несмотря на это, А. Кауфманн избежала участи стать «национальной художницей» какой-то только одной страны. «Сама себя она воспринимала как космополита, весь мир бы ее домом. И чувствовала она себя как общеевропейский художник», — говорит Беттина Баумгертель.

Стать суперзвездой в Лондоне

В 1766 году Ангелика Кауфманн переехала из Рима в Лондон и основала там светский салон, в котором даже, будучи уже на пике славы, бывал сам Георг Фридрих Гендель. Одна из придворных дам ввела Ангелику в высшей свет, и та вскоре стала востребованным и успешным художником-портретистом. 

«В портретной живописи у нее был свой особенный стиль. Художница тщательно культивировала его, в итоге он стал очень популярным, если не сказать модным. В его основе — честное выражение лица с примесью некоторого идеализма», — объясняет Б. Баумгертель.

Куратор выставки Беттина Баумгертель: «Это была очень умная стратегия». Petra Krimphove

В 1768 году А. Кауфманн и художница Мэри Мозер (Mary Moser, 1744-1819) стали единственными женщинами, которые были среди основателей Королевской академии художеств (Royal Academy of Arts). Позже ее пригласили создать четыре большие потолочные картины для нового здания Академии — это был жест настоящего признания ее таланта. Данные работы, написанные на холсте, также представлены в Дюссельдорфе: впервые за пределами Англии.

Выставка показывает художницу еще и как «влиятельного лидера общественного мнения» («инфлюэнсера», сказали бы мы сейчас). У нее была «обширная сеть контактов». Эти слова немного странно звучат в контексте выставки, но тем не менее все основания на то у ее организаторов есть, ведь они очень хотели бы привлечь к художнице молодую аудиторию, живущую в социальных сетях. Тем более что Ангелика Кауфманн уже тогда применяла все те стратегии, которые сегодня очень хорошо знакомы креативной молодежи из Инстаграма.

Ангелика Кауфманн, «Автопортрет с грифелем» (около 1768 года), холст, масло. © Privatsammlung/ Foto: Akrp, Justin PipergerHonorarfreie Nutzung Nur Für Pressezwecke Im Zusammenhang Mit Der Ausstellung

«Она буквально окружила себя знаменитостями, которые значительно повысили ее социальный статус», — указывает куратор выставки. Желающие могли наблюдать её за работой в своей студии, а потом с гордостью об этом рассказывать. Подобные «перформансы» только множили ее популярность. Ангелика Кауфманн стала «суперзвездой и иконой стиля», все хотели, чтобы именно она написала их портрет. Репродукции мотивов с её картин использовались для украшения мебели, предметов из фарфора и каминов.

«Очень умная стратегия»

«Таким образом, она буквально сама создала себя, свой образ и свою карьеру, что позволило ей уже в 18-м веке идти удивительно независимо своим путем. А ведь это были те времена, когда все еще шла дискуссия о том, способны ли вообще женщины получать образование», — напоминает Б. Баумгертель. Решение А. Кауфманн в возрасте уже 40 лет выйти замуж за своего коллегу Антонио Дзукки (Antonio Zucchi, 1726-1795Внешняя ссылка) было принято, с учетом условий патриархального общества, скорее из прагматических соображений.

Но даже и в браке она все же настаивала на своей независимости и, вопреки обычаям того времени, заключила с супругом брачный договор с соглашением о разделе общего имущества супругов. Для внешнего же мира она сохраняла «верность» и соответствие принятым тогда идеалам добродетели. Ангелика Кауфманн вела себя скромно и сдержанно, чтобы не провоцировать и, вероятно, не раздражать своей эмансипацией конкурентов-мужчин. «Это была очень умная стратегия», — говорит Б. Баумгертель.

Биография

Анна Мария Ангелика Катарина Кауфманн родилась в городе Кур (Граубюнден) в 1741 году. Ее родной дом и сегодня расположен по адресу «Имперский переулок, 57» (Reichsgasse, 57). 

Отец, австрийский портретист и специалист по фресками (роспись по сырой штукатурке) Йозеф Иоганн Кауфманн, был женат на швейцарке Клеофее Лутц.

С 1745 года отец дает ей уроки живописи, мать — уроки иностранных языков и музыки.

В 1754-1757 гг. Ангелика совершает свое первое путешествие по северной Италии, во время которого выступает в качестве певицы в аристократических домах и при дворе, получая свои первые заказы уже как художница-портретистка.

В 1757 году после смерти матери в Милане решает сосредоточиться на живописи.

В 1757–1759 гг. живет и работает со своим отцом на его родине в регионе Брегенцервальд (Bregenzerwald, Австрия, земля Форарльберг) и оттуда совершает деловые поездки по Европе.

В 1760-1766 гг. путешествует по Италии, с 1763 года — живет в Риме. Там в 1764 году она пишет портрет искусствоведа и исследователя античности Иоганна Иоахима Винкельмана (Johann Joachim Winckelmann, 1717-1768), который в одночасье делает ее знаменитой.

В 1766 году переезжает в Лондон, где остается до 1781 года и пользуется большой популярностью и авторитетом.

В 1781 году вместе с мужем переезжает в Рим, где в 1782 году открывает мастерскую и светский салон.

Ангелика Кауфманн умерла в Риме в 1807 году после непродолжительной болезни.

Ангелика Кауфманн прожила в Лондоне 15 лет, временами сильно тоскуя по Италии. Вскоре после свадьбы она наконец вернулась в Рим. Ей было уже 40 лет. Там она жила и работала в палаццо над Испанской лестницей. Хозяйство вели горничная, двое слуг и повар.

А. Кауфманн достигла многого и была известна во всей Европе. В ее римском салоне бывали Гете и Гердер — последний называл ее «возможно, самой культурно-развитой женщиной в Европе». После смерти она была удостоена помпезных похорон в Риме. «Слава Ангелики Кауфманн с тех пор так не угасла ни на йоту», — говорит Б. Баумгертель с уважением в голосе. И ценят ее по-прежнему во всей Европе: после Дюссельдорфа выставку можно будет увидеть в Королевской академии художеств (Royal Academy of Arts) в Лондоне.