Швейцарский комикс на пороге своего ренессанса?

Куно Аффольтер (Cuno Affolter) является куратором крупнейшей в Швейцарии коллекции комиксов. На фото: «залежи» комиксов в его рабочем кабинете в Городской библиотеке Лозанны. Ester Unterfinger/swissinfo.ch

Куно Аффольтер (Cuno Affolter) является владельцем и хранителем самой большой коллекции комиксов в Швейцарии и второй по величине в Европе. Скоро она станет доступной для самой широкой публики. 

​​​​​

Когда индустрия комиксов только зарождалась, рисованные истории были детской забавой. Со временем они повзрослели, в 1960-е годы в Европе комиксы стали, как и молодёжь тех лет, анархистами и бунтарями, а сегодня «графические романы» превратились в глазах взрослой аудитории во вполне респектабельный формат. «На самом деле комикс — это довольно-таки старый нарративный способ», — признался нам Куно Аффольтер в разговоре в Городской библиотеке Лозанны, под сводами которой мы обсуждали прошлое, настоящее и будущее жанра «веселых картинок».

Знатокам остается только снять шляпу перед коллекцией этого человека. Сколько она стоит — даже страшно представить. Чего тут только нет: оригиналы первых американских комиксов, издававшихся в начале 1900-х годов в виде приложения к бульварным газетам, редкие выпуски андеграундной серии «Zap Comix» конца 1960-х в идеальном состоянии, самые первые издания рисованных приключений известного «любимца детворы и героя мультфильмов» Тинтина вместе с африканцами, изображенными в стиле, сегодня воспринимаемом многими в качестве «неприкрыто расистского».

Тут же находится и пиратская версия этого комикса «Тинтин в Швейцарии». Вышедшая в Голландии в 1980-х годах она, — кель сюрприз! — пропитана наркотическим «трешем и угаром» пополам с разнузданными сексуальными сценами, в которых Капитан Хэддок выведен в образе гомосексуалиста, Бьянка Кастафиоре превращена в нимфоманку, а сам Тинтин стал самым настоящим «торчком» с обширной наркоманской биографией.

Пиратские версии знаменитых комиксов. На фото: изданная в 1980-е годы в Голландии «самопальная» версия комикса «Тинтин в Швейцарии». Такие артефакты также являются частью собрания Куно Аффольтера. Ester Unetrfinger/swissinfo.ch

А вот рядом с несколькими номерами комикса о Микки Маусе, вышедшими в Цюрихе в 1936 году, лежит папка с детскими рисунками, изображающими этого же ушастого героя. На первый взгляд нет в этих рисунках ничего особенного, однако на второй всё встаёт на свои места, особенно если вдруг станет ясно, что их автор — это сам в будущем легендарный Ханс Руди Гигер (Hans Rüdi Giger), создатель жуткого образа «Чужого» в рамках одноименной кино-франшизы. «Как знать, может быть, если бы не Микки Маус, никакого „Чужого“ и не было бы вовсе», — говорит Куно Аффольтер.

Настоящих фанатов комиксов к этой коллекции лучше вообще не подпускать: здесь можно, неделями листая раритеты и роясь в коллекционных фондах, просто вообще забыть обо всем на свете. Пока все эти сокровища находятся на временном хранении в ожидании открытия здания новой библиотеки, на полках которой и разместятся все эти сокровища в ближайшем будущем. Они уже давно заслуживали более комфортных условий хранения, и вот теперь эта мечта скоро будет реализована на практике.

Швейцарское изобретение

Мало кто знает, но современный комикс, рисованная история в картинках, был изобретен в Швейцарии, а точнее, в Женеве педагогом и политическим деятелем Родольфом Тёпфером (Rodolphe Töpffer, 1799-1846). Сначала он создавал свои сатирические «иллюстрированные истории» просто для того, чтобы развлечь друзей, среди которых был, кстати, и Иоганн Вольфганг Гёте. Именно немецкий поэт и убедил Р. Тёпфера начать публиковать самые интересные и оригинальные рисованные истории, благословив новую литературно-изобразительную форму и став, фактически, её «крестным отцом».

Работы авторства Х. Р. Гигера (H.R. Giger), возникшие задолго до изобретения им образа «Чужого». Ester Unterfinger/swissinfo.ch

Позже Родольф Тёпфер разработал и несколько основополагающих теоретических принципов создания иллюстрированных историй, опирающихся на синтетический эффект, возникающий в результате комбинирования текста и визуального ряда. «Изображения без текста имели бы иметь весьма смутный, неопределенный смысл, текст же без иллюстраций вообще был бы полным бредом, зато вместе они дают ранее невиданный эффект присутствия», — разъясняет Куно Аффольтер. Этот формат вскоре стал весьма популярным в Германии, откуда традиция «историй с картинками» скоро перебралась в США.

«Комиксы в их современном виде родились в Америке. Они были приложением к бульварным газеткам, издаваемым Херстом и Пулитцером. Впервые в истории миллионы людей во всех уголках страны каждый день читали одну и ту же историю. Потом газета отправлялась в мусор. Но к тому моменту в киосках уже лежал новый номер с продолжением вчерашней рисованной истории или с началом совершенно новой. Именно эти комиксы и были первом образцом печатной продукции по-настоящему массового потребления, тогда как то, что делал Тёпфер все-таки еще в гораздо большей степени относилось к жанру качественной книжной иллюстрации».

В массовый медийный продукт комиксы были превращены на рубеже 19 и 20 веков американскими бульварными газетами. Ester Unterfinger/swissinfo.ch

Ну, а как быть с претензиями швейцарцев на изобретение комикса? Куно Аффольтер качает головой и говорит, что тут не все так просто. «Это также, как с вопросом о том, кто первый изобрел фотографию, паровую машину или радио. Мы (швейцарцы) вполне может тешить себя мыслью о том, что первенство в этом деле принадлежит именно нам, однако похожие формы появлялись и в других странах, например, в Японии, где в то же самое время, то есть во второй половине 19-го века, был очень популярен стиль рисунка под названием „нихонга“. Так что очень сложно сказать, кто, когда и где изобрёл комикс».

Новая публика

Посвятив изучению жанру комикса более 40 лет своей жизни, Куно Аффольтер приобрел способность рассматривать развитие этого формата в самой широкой социально-исторической перспективе. «В начале своей истории, в конце позапрошлого века, комиксы создавались исключительно для необразованных, „пролетарских“ слоев общества. 

Идея издавать комиксы в качестве приложения к газетам пришла в голову издателям после того, как они задумались о необходимости сделать как-то так, чтобы газеты стали покупать и те, кто вообще не имел привычки читать. Затем, в эпоху радио, то есть в 1920-е и 1930-е годы, эта проблема была решена, а потому такие графические истории, как, например, серия комиксов Честера Гулда о сыщике Дике Трейси, уже изначально ориентировались на детей и юношество. 

Именно тогда авторы комиксов изобрели так называемый „клиффхэ́нгер“ („cliffhanger“), художественный приём в создании сюжетной линии, в ходе которой герой решает сложные проблемы, но вдруг в самый напряженный момент повествование обрывается, оставляя развязку открытой до появления продолжения, что заставляет читателя (зрителя) с напряжением этого самого продолжения ожидать». Позже этот прием скопировали себе телевидение и кино, не обходится без него и современный сериал, прямой наследник комикса.

Две культуры

Но вернемся чуть назад и в Швейцарию, в которой в 1930-е годы комиксы были уже очень популярны, прежде всего благодаря попугаю Глоби (Globi), персонажу, придуманному сначала в качестве маркетингового образа в рамках рекламной кампании сети магазинов «Globus». Однако образ этот получился настолько удачным, что очень скоро он покинул рамки рекламы и зажил своей жизнью. Дети в Швейцарии обожают его от всей души до сих пор. 

«Здесь, правда, нужно уточнить, что речь идет о детях немецкоязычной части страны. Потому что по ту сторону „картофельного рва“, во франкоговорящей части Швейцарии, господствовали совсем иные традиции и привычки, сформировавшиеся под сильным французским влиянием. Французские комиксы по сей день остаются самостоятельным уникальным явлением, у них по-прежнему самый большой рынок в Европе, популярны они и за океанами, в Америке и в Японии», — говорит Куно Аффольтер.

PLACEHOLDER

«Немецкая» же Швейцария в первой половине 20 века испытывала, что понятно, сильное влияние немецких традиций рисования, прервавшихся с окончанием Второй мировой войны. Французская же традиция осталась, потому что французы издавали свои комиксы как во время оккупации, так и после нее, немцам же после наступления «часа Х», пришлось решать куда более сложные задачи. Традиция комиксов в Германии, конечно же, возродилась — пусть и гораздо позже, но зато с каким размахом, с какими свежими и дерзкими идеями и подходами!

Что касается собственно современных «швейцарских комиксов», то они стали как особый стиль формироваться только 1970-е годы в Цюрихе. «Во многом „цюрихская школа“ возникла, можно сказать, на пустом месте, в ситуации отсутствия каких-то авторитетов, громких имен или прославленных школ. Она могла себе позволить то, что во Франции не мог себе позволить ни один художник. Там, например, никто не мог начинать рисовать комиксы, не отталкиваясь, так или иначе, от наследия художника Эрже (Hergé), придумавшего образ Тинтина», — подчеркивает Куно Аффольтер.

Огромную роль при этом сыграли такие издания, как журнал «StrapazinВнешняя ссылка», или такие издательские компании, как «Edition ModerneВнешняя ссылка», единственное издательство в Швейцарии, активно выпускающему графические романы и истории. «Увы, сейчас все эти люди постепенно „выходят в тираж“, комиксы, которые выпускаются в Цюрихе сейчас, уже не так интересны, как в былые времена, свою роль играет и слишком маленький рынок. Сейчас им там удаётся в среднем продать от силы одну — две тысячи экземпляров. Тот же, кто раньше продавал по 60 тыс. экземпляров, сейчас с трудом набирает 25 тыс. Жить за счет только издания комиксов сейчас почти невозможно. Кроме того, рынок сейчас перенасыщен комиксами, при этом число читателей сейчас скорее сокращается».

Первый номер неформального издания «Strapazin» (в вольном переводе: «Мозгоклюй») вышел в свет в 1984 году в качестве неподцензурного голоса цюрихского творческого андеграунда. Сегодня журнал издается раз в квартал, оставаясь важнейшим СМИ для всех издателей и любителей комиксов и графических романов. Ester Unterfinger/swissinfo.ch

Определенную надежду Куно Аффольтер в этой ситуации возлагает на Женеву, где была создана «Высшая специализированная школа комиксов и декоративно-прикладного искусства» («Ecole supérieure de bande dessinée et d’illustration»), которая подчиняется Департаменту (министерству) образования, культуры и спорта кантона Женева. Она предлагает двухгодичную образовательную программу, в которую входят такие дисциплины, как рисунок в СМИ, рисованный репортаж, написание сценария и создание анимационного фильма. 

Во многом благодаря художнику-карикатуристу Тому Тирабоско (Tom Tirabosco), активно выступавшему за создание этого уникального учебного заведения, в Женеве теперь разработан, в сотрудничестве с «Швейцарской ассоциацией художников комиксов» («Swiss Comics Artists Association») и «Высшей школой искусства и дизайна» Женевы («Haute école d’art et de design de Genève» / «Genfer Hochschule für Kunst und Design» — «HEAD») самый настоящий учебный план обучения искусству комикса. Кандидаты должны иметь диплом о среднем-специальном образовании с присвоенной квалификацией «Художник-график» или «Интерактивный медиа-дизайнер».

Обучение состоит из теории и практики (еженедельные курсы), а также творческих семинаров-воркшопов. По окончанию обучения выпускники получают диплом дизайнера и специалиста по визуальной коммуникации. Затем они могут начать работать либо продолжить образование в «HEAD», куда будут зачислены сразу на второй курс. И кто знает, может быть потенциал Женевы вместе с историческими традициями Цюриха создадут в комбинации критическую массу, благодаря которой швейцарский комикс вступит в свою собственную эпоху Возрождения.

Международный фестиваль комиксов «Fumetto»

На этой неделе Люцерн принимает у себя 27-й международный фестиваль комиксов «FumettoВнешняя ссылка», на который со всей Швейцарии и из-за рубежа традиционно приезжают фанаты комиксов, художники, которые их создают, и эксперты, которые их изучают. Фестиваль закрывается в это воскресенье, 22 апреля.

Перевод на русский и адаптация: Нина Шулякова, Игорь Петров.