Искусство маргиналов: мода или феномен?

Josef Bachler/Collection de l'Art Brut Lausanne

Всплеск интереса публики к маргинальным художникам — это факт! Стоимость произведений в стиле «брутального искусства» растет. Но имеет ли оно вообще право на существование?

«„Art Brut“ нельзя рассматривать в качестве некоего художественного движения с началом и концом», — подчеркивает Сара Ломбарди (Sarah Lombardi), куратор самого большого в мире художественного собрания «Collection de l’Art Brut» в Лозанне. Этот музей был открыт в 1976 году на основе дара французского художника Жана Дюбюффе (Jean Dubuffet, 1901-1985), который, собственно, и сформировал понятие «Art Brut» («грубое», «неотёсанное» искусство).

Им он обозначал «креативный акт человеческого творения в его „весомой, грубой, зримой“ форме. Это искусство изобретается заново, так, словно тысячелетней истории человеческого творчества никогда не существовало, и при этом оно отталкивается от исключительно спонтанных и личностных импульсов и мотивов».

«Новизна ситуации заключается, однако, в том, что в наши дни искусство типа „Art Brut“ сумело выйти из тени „настоящего“ искусства», — говорит С. Ломбарди, подчеркивая далее, что сам Ж. Дюбюффе такого развития событий не предвидел и предвидеть не мог.

Чего не мог предвидеть Дюбюффе

Экспозиции, выставки и иные мероприятия, посвященные «маргинальному искусству» организовали уже многие авторитетные музеи и выставочные залы, включая даже Венецианскую биеннале — один из самых известных форумов мирового искусства.

Но если раньше акцент делался на необычности и эксцентричности этого вида неформального искусства, то теперь все склонны в основном подчеркивать его творческий аспект. В результате границы конвенциональной креативности начинают исчезать на глазах.

«Дюбюффе исходил из того, что „жестокое искусство“ станет своего рода контркультурой, под воздействием которой традиционные музы раз и навсегда сдадут свои позиции. В реальности же все произошло ровным счетом наоборот.

„Art Brut“ был очень быстро адаптирован мейнстримом, став интересным объектом на мировом рынке произведений искусства», — говорит С. Ломбарди, напоминая, что салоны «маргинального» искусства («FIAC» в Париже или «Frieze» в Нью-Йорке) давно уже не уступают обычным салонам и ярмаркам ни по популярности, ни по суммам, уплачиваемым за те или иные произведения.

Открытый недавно в Цюрихе «Musée Visionnaire», отделение одной художественной галереи, является еще одним примером того, как ранее маргинальное искусство городских улиц и предместий становится полноправным участником глобального художественного дискурса.

Вне рынка

Парадокс однако, — указывает С. Ломбарди, — состоит в том, что представители «маргинального» искусства, которые не любят называть себя художниками, предпочитая понятие «автор», работают не ради денег и не ради всеобщего признания, а потому на сигналы или ожидания рынка они совершенно не реагируют.

Многие «авторы» уходят в мир иной, и только тогда их творческое наследие вдруг становится элементом художественного творчества и объектом рыночных отношений купли-продажи. По мнению С. Ломбарди первейшей задачей экспертов является постоянно напоминать (музеям и кураторам) об этом обстоятельстве. «Это наш мотор», — говорит она.

Организованный недавно по инициативе Сары Ломбарди художественный форум (см. фотогалерею) является не только таким напоминаем о роли, какую играет лозаннская коллекция «неотёсанного» искусства, но и возможностью ознакомить широкую публику с необыкновенным богатством и разнообразием этой коллекции, состоящей сейчас из почти 60 тыс. объектов, 5 тыс. из которых являются пожертвованием Ж. Дюбюффе.

Конечно, лозаннский музей не может полностью игнорировать рынок, однако «мы стараемся не бежать за рынком, но предвосхищать тенденции на нём». На вопрос о том, откуда вдруг взялась эта волна интереса к «Art Brut», С. Ломбарди отвечает, что, «скорее всего это связано с очень ярко выраженной в нём духовной составляющей, которой часто просто нет в произведениях привычного искусства».

Courtesy Delmes & Zander

Не задвигать в темный угол

В то время как музеи «неформального» искусства возникают по всему миру один за другим (см. инфобокс «Музеи» внизу), стремясь при этом позиционировать себя вне художественного рынка, галереи и малые выставочные залы придерживаются диаметрально противоположных позиций — ведь они, в конце-концов, живут за счет продаж.

Сюзанн Цандер (Susanne Zander), владелица галереи «Cologne-Galerie», потратила последние четверть века исключительно на поиск и продвижение произведений категории «Art Brut». Стремясь развивать и подогревать интерес публики к такому искусству находясь за рамками конвенционального художественного рынка, она использует понятие «концептуальный аутсайдер», введенное в оборот журналисткой и критиком газеты «New York Times» Робертой Смит (Roberta Smith).

По их мнению, это понятие позволяет точно описать творческие «мании» «альтернативных» художников, фиксирующихся на каком-то одном выразительном средстве и создающих собственный, закрытый для других людей, творческий и личностный мир. При этом С. Цандер убеждена в том, что в ходе «триумфального шествия» всемирной виртуализации такое искусство будет становиться все более актуальным и релевантным.

«В нашу эпоху господства стерильных „симулякров“ человек во все большей степени стремится к корням реальности, к аутентичности», — указывает она, добавляя, что на поиск таких «концептуальных аутсайдеров» она тратит почти половину своего рабочего времени.

«Вы можете показать мне тысячу произведений, и я тотчас же увижу, какие из них являются лучшими представителями такого вида искусства. Чем более „странной“ является то или иное произведение, тем легче мне удается встать на позиции „автора“ и взглянуть на мир, так сказать, с его колокольни, пусть даже такое состояние и длится у меня всего несколько мгновений».

Сюзан Цандер говорит, что «за последние годы особенных сдвигов на рынке не происходило, „маргинальным“ искусством интересуется, как правило, одна и та же сплоченная группа коллекционеров. Однако интерес публики вырос очень сильно». По ее мнению, такое искусство не следует рассматривать как-то отдельно от всего остального искусства и задвигать его «в темный угол» тоже не следует.

Выставки

Только в 2013 году интереснейшие выставки в стиле «Art Brut» прошли в четырех музеях по всему миру:

В музее «Hayward Gallery» в Лондоне представлена экспозиция «The Alternative Guide to the Universe» («Альтернативный путеводитель по вселенной»), в центре которой находилось альтернативное искусство из Японии.

Гамбургский музей «Bahnhof Museum» организовал в Берлине серию экспозиций «Secret Universe», а также ретроспективу произведений Хильмы аф Клинт (Hilma af Klint, 1862 — 1944) — шведской художницы, спиритистки, теософа и антропософа, одной из первых представителей абстрактной живописи.

Общая концепция 55-й биеннале в Венеции в 2013 году называлась «Энциклопедический дворец». Это название было позаимствовано у проекта американского скульптора итальянского происхождения Марино Аурити, спроектировавшего здание, которое должно было стать вместилищем всех человеческих знаний.

Истинная креативность

«Жан Дюбюффе был гением, но при этом почти что злодеем с фашистскими чертами, человеком, склонным к обману», — говорит британский кинопродюсер Джеймс Бретт (James Brett), для которого страсть к «искусству аутсайдеров» (сам он этого понятия избегает) стало делом всей его жизни.

Основание им в 2009 году «Музея Всякой Всячины» («Museum for Everything») стало результатом его пристрастия к «неуклюжим, бесцельным, неоткрытым и неклассифицированным современным художникам».

Этот передвижной музей, основу экспозиции которого составляет, по сути, только коллекция самого Дж. Бретта, уже побывал в Лондоне, Турине, Париже, Москве и Венеции, снискав почет и уважение со стороны тамошней продвинутой публики.

Его проект смог выжить в период последнего кризиса только благодаря тому, что потребление современного актуального искусства не подчинялось напрямую экономическим резонам. «Люди должны и стремятся восстановить связь с (истинной) креативностью», — говорит он.

Злоупотребления понятием

Сара Ломбарди говорит, что очень часто имеет место злоупотребление понятием «Art Brut», ставшим в последние годы столь популярным. Так, например, в ноябре 2013 года в парижском выставочном зале «City Hall» была проведена выставка под названием «Art Brut: абсолютная эксцентрика», и это при том, что в рамках этой экспозиции были выставлены всего лишь объекты, созданные инвалидами в специальных мастерских.

«Очень часто галереи и торговцы ошибочно используют это понятие для обозначения вообще любого искусства, созданного людьми, находящимися на обочине общества, и такая ошибка является весьма распространенной», — говорит С. Ломбарди. Однако, по ее мнению, к категории «Art Brut» могут быть отнесены только произведения, обладающие уникальной понятийной и изобразительной системой, объекты индивидуальные и выразительно сильные. «Для создания такого рода объектов непременно требуется большой талант», — говорит С. Ломбарди.

«А между тем доля творческих талантов среди людей с обочины общества отнюдь не больше, чем их доля во всех иных социальных классах и слоях. Такой дар — феномен очень редкий». С ее точки зрения, решающим аспектом является способность произведения воздействовать на эмоции зрителей, вовлекать их и подчинять их своему силовому полю. Найти же такие объекты — дело очень сложное. «Мгновенно стать экспертов в области „Art Brut“ невозможно, на это требуется время…», — резюмирует Сара Ломбарди.

Музеи

Музеи категории «Art Brut» выставляют в основном наивное искусство или произведения непрофессионалов и маргиналов. Предлагаемый обзор основных музеев такого рода ни в коей мере не претендует на полноту.

Его цель — всего лишь обратить внимание на распространенность этого вида искусства в мире и на разнообразие музейных учреждений, специализирующихся на тем.

Швейцария

Музей «Collection de l’Art Brut» в Лозанне посвящен исключительно наивному искусству.

«Musée Visionnaire», отделение галереи Сьюзи Бруннер в Цюрихе (Susi Brunner Galerie), выставляет работы, которые можно отнести к искусству визионерскому, опережающему свое время.

«Музей на складе» («Museum im Lagerhaus») принадлежит «Фонду швейцарского наивного и „брутального“ искусства» («Stiftung für schweizerische Naive Kunst und Art Brut») недалеко от г. Санкт-Галлен и так же является заметным швейцарским музейным учреждением в данной области.

Европа

Музей «Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art» в городе Лилль на севере Франции в своих экспозициях смешивает, не стесняясь, любые возможные виды искусства.

Музей «GAIA Museum of Outsider Art» в городе Рандерс (Randers) на севере Дании.

Музей «Safnasafnið, the Icelandic Folk and Outsider Art Museum», на севере Исландии.

США

Музей «American Folk Art Museum» в Нью-Йорке.

Музей «Visionary Art Museum» в г. Балтимор следует в своей музейной работе примеру лозаннского музея «Collection de l’art brut».

«The Center for Intuitive and Outsider Art» в г. Чикаго

Россия

Московский «Музей творчества аутсайдеров» был создан в 1996 году. Сначала выставлял работы душевнобольных художников, однако в настоящее время коллекция музея включает работы категории «новый вымысел», «наивное искусство», произведения на основе психопатологической экспрессии.

Перевод на русский и адаптация: Игорь Петров.