Легенды Монтрё в объективе фотографа

«Крестный отец» музыки в стиле соул Джеймс Браун (James Joseph Brown; 1933 — 2006) в Монтрё в 1981 г. Это был его первый концерт в рамках Джазового фестиваля, снятый Филиппом Дютуа. Philippe Dutoit

Джазовый фестиваль в Монтрё проходит в Швейцарии вот уже почти полвека. Фотографы Эдуар Кюршо и Филипп Дютуа постоянно сопровождали корифеев джаза, рок-, и поп-музыки во время их выступлений на берегах Женевского озера. За это время менялись как концепция фестиваля, так и его визуальный ряд. Не в последнюю очередь это было связано с новыми технологиями, которые преобразовали работу фотографов коренным образом.

Вообразите себе ситуацию: Майлс Дэвис сидит голый в своей гримёрке, фотограф Эдуар Кюршо (Edouard CurchodВнешняя ссылка) заглядывает через полуоткрытую дверь, пугается и смущенно бормочет извинения. К его удивлению, однако, великий трубач говорит ему, что он может войти, и даже спрашивает фотографа, как ему понравился концерт.

Ситуация эта отнюдь не вымышленная. Эдуард Кюршо сказал ему тогда, что его английский язык не настолько хорош, чтобы описать все впечатления словами. Но Майлс Дэвис все равно поблагодарил его и разрешил сделать несколько фотографий. Эта — одна из них.

Майлс Дэвис (Miles Dewey Davis III; 1926 — 1991), американский джазовый трубач и бэнд-лидер, в своей гримёрке в Монтрё в 1988 году. Edouard Curchod

В 1988 году Эдуард Кюршо фотографировал в Монтрё уже в восьмой раз. Живя в соседнем городке Веве, фотограф давно уже знал о фестивале Внешняя ссылкаесли не всё, то очень много. Но в 1980-м году у него еще не было официальной аккредитации, и он каждый вечер прокрадывался через черный ход в Казино, потом на кухню, а уже оттуда в концертный зал. Никто ему не задавал никаких вопросов, никакой службы безопасности тогда и в помине не было.

Его первый фестивальный снимок опубликовала местная газета. На нем были изображены зрители, сидящие на полу на концерте британской группы «Q-Tips», игравшей в стиле «белый соул».

Эпоха черно-белых фотографий

Как и большинство снимков того времени, эта фотография была черно-белой. «Чтобы делать качественные цветные снимки, не хватало освещения, ведь в то время светочувствительность цветной пленки была невелика», — говорит он. «Да и вообще, цветные фотографии были мало кому нужны, за исключением, разве что, нескольких журналов и звукозаписывающих компаний».

Фотографии он проявлял в своем автомобиле, потом приносил их в редакцию, а затем спешил обратно, на следующий концерт. В 1981 году Эдуард Кюршо был уже официально аккредитован на фестивале и мог свободно находиться за кулисами.

В тот же год другой швейцарский фотограф, Филипп Дютуа (Philippe Dutoit), делал снимки на концерте Джеймса Брауна для журнала «L’Illustré». О фестивале он не знал почти ничего, потому что он только-только переехал в Монтрё. «Я даже не был особым поклонником такой музыки», — вспоминает он. Но все изменилось, когда он начал фотографировать фестиваль и тесно общаться с музыкантами.

На поезде в редакцию

Фотографов становилось все больше, и вскоре им было запрещено делать снимки за кулисами без особого разрешения. «Часто бывало так, что зрители сидели на полу, а мы ходили между ними туда-сюда. Конечно, многих мы этим раздражали. Сегодня такое уже просто невозможно», — говорит Ф. Дютуа.

Фотографии, которые публиковались в газетах на следующий день, естественно, должны были оказаться в редакции еще до сдачи номера. Фотографы проявляли их и привозили на вокзал Монтрё, откуда они почтой со следующим поездом уезжали в тот или иной город. После этого фотограф сам звонил в свою редакцию и сообщал коллегам время прибытия поезда с фотографиями.

«Король блюза» Би Би Кинг (1925 — 14 мая 2015) во время последнего выступления в Монтрё в 2011 г. Philippe Dutoit

Диззи Гиллеспи и теннис у озера

Вплоть до начала 1990-х спрос со стороны международных СМИ на фотографии с фестиваля в Монтрё был просто огромен. Кроме того, некоторые музыканты оставались еще какое-то время на швейцарской Ривьере и после концертов, ведь, как правило, им не нужно было сразу же торопиться на следующий фестиваль — их тогда было не так много, как сейчас.

«Диззи Гиллеспи, например, любил поиграть в теннис на кортах у озера. А сегодня музыканты приезжают во второй половине дня, отыгрывают концерт, а на следующий день уже двигаются дальше, в Берлин или Лондон», — замечает Ф. Дютуа.

В 1993 году фестиваль переместился в только что построенный новый Конгресс-центр. Концерты теперь проходили сразу в двух залах. Работать стало сложнее: фотографам разрешали снимать только во время исполнения первых трех композиций, кроме того, они должны были решать, в каком из двух залов они останутся фотографировать.

Больше никаких пленок

В 2000 году на рынке появились первые профессиональные цифровые фотоаппараты. Филипп Дютуа вспоминает, как он купил тогда за 30 тыс. франков камеру Nikon-Kodak DCS 760, с которой он потом не проработал и двух лет. Технологии фотографирования развивались очень быстро, причем настолько, что уже в 2003 году он начал задаваться вопросом, не разрушит ли высокое техническое качество изображения уникальную «атмосферу фотографии»?

Но вскоре он понял, что в реальности цифровые камеры значительно облегчили работу фотографам, потому что теперь им не приходилось думать о технических аспектах, и они могли концентрировать всё свое внимание на творчестве, на том, чтобы поймать и запечатлеть атмосферу концерта.

«Мы начали делать цветные фотографии музыкантов крупным планом», — рассказывает Э. Кюршо. «Раньше сделать крупный план с помощью телеобъектива было целой проблемой. А теперь мы ничем не рисковали и делали снимки прямо перед сценой сразу с несколькими музыкантами».

Источник вдохновения

Концерты джазового фестиваля в Монтрё уже несколько лет проходят в трех залах, а также на восьми площадках под открытым небом. По словам Антуана Баля (Antoine Bal), главы пиар-службы фестиваля, число аккредитованных фотографов может значительно меняться от года к году. Кроме того, сейчас на фестивале действует правило, согласно которому, список фотографов должен быть представлен на утверждение менеджменту музыкантов.

Они и решают, кто получит аккредитацию, а кто нет. «Иногда случается так, что менеджеры выбирают только одного фотографа. Сейчас ведь особенно важно контролировать полученный фотоматериал», — объясняет А. Баль. Э. Кюршо и Ф. Дютуа, подумав, соглашаются с тем, что в их работе и тогда, и сейчас все-таки перевешивают положительные аспекты.

«Атмосфера фестиваля все еще остается для меня источником огромного вдохновения. Когда видишь музыкантов, которые обнимаются после концерта и вообще бурно радуются удачному выступлению, то чувствуешь себя по-настоящему в привилегированном положении», — признается Э. Кюршо.

Среди всех его фотографий самым любимым и сейчас остается снимок Гила Эванса (Gil Evans), сделанный во время его концерта в Монтрё в 1986 году. Эванс играл тогда с оркестром, участниками которого были и несколько молодых музыкантов. И вот вдруг во время концерта этот гениальный аранжировщик и пианист вдруг как бы замер в восхищении от игры своих молодых коллег. Видно, что он искренне рад их успеху. Именно этот момент и остался на пленке.

Гил Эванс (Gil Evans, Ian Ernest Gilmore Green; 1912 —1988), канадский и американский джаз-пианист, композитор, руководитель джаз-оркестра, во время своего последнего выступления в Монтрё в 1986 году. Edouard Curchod

«Когда я делал этот снимок, то казалось, что у меня сердце от волнения просто выскочит из груди. И когда я смотрю на эту фотографию сейчас, спустя столько лет, то я снова ощущаю то невероятное волнение», — вспоминает Э. Кюршо в разговоре с порталом swissinfo.

Коллекция фотографий, сделанных этим 64-летним мастером в разные годы на фестивале, насчитывает сегодня более 800 тыс. снимков. О том, чтобы закончить карьеру фотографа, он пока даже не думает, а вот 66-летний Ф. Дютуа, наоборот, этим летом в Монтрё будет работать в последний раз. В следующем 2016 году фестивалю исполнится 50 лет, и к этой славной дате он планирует издать альбом своих фоторабот. И он уже точно знает, что обложку альбома украсит снимок с изображением пальцев Майлса Дэвиса, которыми тот касается своей легендарной трубы.

Перевод на русский и адаптация: Надежда Капоне