«Смертельное оружие» и его дизайн в Лозанне

Инсталляция «Target» («Цель») Херлинды Кёльбль (Herlinde Koelbl) вполне годится на роль символа всей экспозиции в целом. Herlinde Koelbl

В Лозаннском музее прикладного искусства (Mudac) в настоящее время демонстрируется выставка, посвященная оружию как способу и объекту творческого переосмысления реальности. Так случайно совпало, но эта выставка невольно стала иллюстрацией и размышлением над последними трагическими событиями, связанными со злоупотреблением оружием, в частности в США. Парадоксальные отношения людей и их оружия — в центре необычной экспозиции в Швейцарии.

Тема действительно архиактуальна: вспомним только недавний массовый расстрел в школе во Флориде, учтем ужесточение законодательства ЕС, регулирующего порядок оборота и владения огнестрельным оружием, добавим парламентские дебаты в Швейцарии как раз по поводу ужесточения аналогичного швейцарского законодательства. Тем самым экспозиция «На линии огня» («Ligne de mire») не является неким абстрактным актом, ее содержание непосредственно отсылает посетителя в самый центр актуальной реальности.

Выставка в лозаннском Музее дизайна и прикладного искусства («Musée de design et d’arts appliqués contemporainsВнешняя ссылка») первая такого рода экспозиция в Швейцарии. Напрямую политических целей она вроде бы не преследует. На то, что у нее есть все ответы на вопросы, возникающие сегодня у людей всякий раз, когда они опять слышат о расстрелах в школах и убийствах, она тоже не претендует. 

Цель экспозиции состоит в том, чтобы показать более чем парадоксальные отношения людей и оружия, сложившиеся между ними на протяжении истории человеческой цивилизации, показать объекты, которые являются одновременно привлекательными и отталкивающими, предложить иной взгляд на то, что принято называть лапидарным словом «ствол», объект, возникающий на стыке оружейного ремесла и творчества дизайнеров, фотографов, скульпторов.

Тед Нотен (Ted Noten): «Uzi mon amour» («Узи» — любовь моя»). Ted Noten

В музее можно увидеть работы около 30 художников, как швейцарских, так и зарубежных. В центре их работ находятся самые разные виды легкого (и не очень) стрелкового оружия, начиная с простого револьвера и заканчивая культовыми автоматами Калашникова и «Узи». Разнообразны и формы подачи материала, например, здесь можно заочно принять участие в учебных стрельбах в формате оригинальной видеоинсталляции. Иными словами, на выставке есть все: и то, что привлекает (странная красота оружия, отлитого, например, из золота), и то, что пугает (смертельная опасность, исходящая от этих порой бесспорных шедевров дизайнерского искусства).

«Оружие» как системообразующий фактор

Эту выставку готовили уже очень давно. В итоге же у кураторов невольно получилось высказывание не только эстетическое, но и политическое. «Актуальность выставке придало просто стечение ряда обстоятельств», — говорит с легкой иронией Сюзанна Хильперт Штубер (Susanne Hilpert Stuber), один из кураторов выставки.

«То есть я отнюдь не хочу сказать, что наш музей, прежде, чем начать разрабатывать концепцию „Ligne de mire“, специально дожидался, пока Дональд Трамп не выскажет свою позицию по поводу права на ношение оружия». Идеи, которые потом легли в ее основу, С. Штубер, по ее словам, собирала последние три года, принимая, например, участие в крупнейших европейских выставках современного искусства («Миланская ярмарка», «Documenta» в немецком Касселе и т.д.). Именно они и стали для нее основным источником вдохновения.

«После того, как я посетила несколько таких мероприятий, у меня начала постепенно выстраиваться идея насчет того, каким образом можно было бы структурировать выставку, посвященную огнестрельному оружию как объекту и предмету творчества. Параллельно я начала собирать коллекцию соответствующих артефактов», — рассказывает она.

«При этом я отталкивалась от самых разных сфер человеческой деятельности, возникших вокруг „оружия“ как системообразующего фактора: я имею в виду военное использование оружия, его применение в гражданской жизни, контрабанду оружия, личную страсть к коллекционированию оружия, и даже технологии, позволяющие самостоятельно изготовлять оружие посредством 3D-принтера», — рассказывает Сюзанна Хильперт Штубер.

Оружие обольщения и защиты

Расположенная сразу в нескольких, подразделенных на секции, залах музея, выставка фокусируется то на динамических и баллистических характеристиках пуль, то на службе женщин в армии, то на методиках обучения стрелковому искусству, то на параметрах классификации видов оружия и особенностях их производства. Но каким бы ни был выбранный ракурс, всегда на «линии огня» или «в поле зрения» здесь остается главная мета-тема: дизайн «смертельного оружия».

«Именно это нас и интересует в первую очередь, а именно, тот факт, что сегодня существуют дизайнеры и конструкторы, которые уже сейчас проектируют высокотехнологичное и высокоточное оружие будущего, заглядывая даже туда, за горизонт возможного, в эпоху существования „интеллигентных“ автономных систем вооружений. Несмотря на перспективный характер подобного рода разработок, они уже сейчас являются определяющим фактором одного из сегментов современной социальной реальности, наряду с другими сегментами, с которыми мы уже „разбирались“ в нашем музее с точки зрения императивов современного искусства. Такой темой, например, у нас были обычные пластиковые пакеты из супермаркета», — говорит Хильперт Штубер.

Стильвия Флёри (Sylvie Fleury), фен для волос в форме револьвера. Mudac

Среди участниц выставки, одолживших музею свои произведения на время проведения данной экспозиции, находятся и две художницы из Женевы: всемирно известная Сильвия Флери (Sylvie Fleury) и Май Ту Перре (Mai Thu Perret). Их работы можно увидеть в разделе, посвященном призыву женщин в армию, и это совершенно логичное решение, с учетом того, что каждая из них по-своему, но раскрывает одну и ту же тему, а именно, тему взаимоотношений женщин и оружия. 

Так, например, С. Флери смело превратила фен в стильный револьвер, и Сюзанне Хильперт Штубер такая комбинация очень нравится. «Это для меня символ оружия — одновременно обольщения и защиты», — отмечает она. Май Ту Перре делает ставку на своего рода театральные эффекты. Ее работа «Партизанки VIII» («Les Guérillères VIII») являетcя одним из объектов серии скульптур, изображающих разных, одетых в военную форму, женщин-«борцов за свободу». 

«Художницу интересуют одновременно как новые формы феминистского движения, так и печальный факт участия женщин в вооруженных конфликтах», — объясняет куратор выставки. Ее «Партизанки», разумеется, фигуры фиктивные, хотя и возникли они под влиянием реальных событий, связанных, в частности, с войной в Сирии. Проводить ли такие параллели или нет – выставка оставляет это на усмотрение каждого гостя, стараясь стимулировать его фантазию ненавязчиво и опосредованно, в чем, собственно, и заключается задача любых форм художественного высказывания.

Софи Кестелин (Sofie Kesteleyn): «My First Rifle» («Мое первое оружие»). An Sofie Kesteleyn

«Музей дизайна и прикладного искусства в ЛозаннеВнешняя ссылка»

Открыт в Лозанне в 2000 году, позиционирует себя в качестве творческой площадки для экспонирования произведений прикладного искусства, созданных на пересечении самых разных творческих парадигм, ремесленных техник, философских воззрений.

Программа музея предусматривает проведение пяти-восьми крупных выставок в год, ряд сменяющих друг друга более компактных тематических проектов и такой формат, как «Карт-бланш» («Cartes Blanches») для швейцарских и зарубежных дизайнеров с особым акцентом на творческих амбициях молодого поколения.

В музее регулярно проходят выставки экспонатов из запасников. В последнее время музей начал решительно открывать свои двери и для лучших образцов исполнительского искусства (танец, театр, музыка).

Перевод на русский и адаптация: Надежда Капоне