Фотограф Петер Кнапп и свобода повседневной естественности
Швейцарский фэшн-фотограф Петер Кнапп — один из тех, кто определял мятежный дух 1960-х. Он до сих пор сохранил свежий взгляд на моду и стиль. После большой ретроспективы, состоявшейся в 2021 году в парижском центре моды Cité de la Mode et du Design («Город моды и дизайна»), в том же году ему была присуждена престижная швейцарская премия в области дизайна (Design Preis Schweiz).
Оказавшись у здания Швейцарского фонда фотографии в Винтертуре (Fotostiftung Schweiz in Winterthur), я вижу сквозь гигантское окно, как Петер Кнапп (Peter Knapp) подписывает стопку каталогов, расположившись за своего рода стойкой у самого входа в музей. Он работает добросовестно, вдумчиво и не без тени гордости на лице. Фотографии, представленные на выставке «Мое время» (Mon temps) и воспроизведенные в каталоге, отражают творческий период в жизни 91-летнего фотохудожника, относящийся к совсем другой эпохе.
Речь идет о Париже 1960-х, когда Петер Кнапп работал там арт-директором и фотографом в знаменитом женском журнале Elle. Более поздние работы мастера можно увидеть в самых последних залах музея и соответственно в конце каталога. Финальный снимок каталога, связывающий его с миром моды, был сделан в 1991 году для компании L’Oréal. Возникает законный вопрос — а зачем нам следует непременно ознакомиться с выставкой работ столь уже пожилого фотографа?
«Контркультурный прорыв»
Первый и самый простой ответ на этот вопрос — Петер Кнапп создавал фотографии, которые как никакие другие символизировали и отражали дух контркультурного прорыва 1960-1970-х годов. Своими идеями и образами он один буквально перевернул мир моды. Его модели больше не одевались в стиле «от кутюр» (haute couture — высокая модаВнешняя ссылка)— теперь на них можно было увидеть одежду и «прет-а-порте» (prêt-à-porter — готовая одеждаВнешняя ссылка), и даже образцы массовой продукции из супермаркетов. Одновременно с такой демократизацией моды фотограф выбирал себе моделей, которые символизировали обычную повседневную естественность.
Петер Кнапп отказался работать в студии, где на первом плане всегда была одежда, а модели лишь стояли неподвижно, окруженные стилистами. Взяв свои модели за руку, он вышел с ними на улицу. Его модели двигались как в жизни, пусть и отраженной в кино, снятом в стиле «Фотоувеличения» (Blowup, 1966). Мы смотрим на снимки, эскизы и крупноформатные фото на стенах музея — и нам раскрывается мир в движении. Динамика этого мира простирается далеко за рамки просто моды или вопросов стиля. Зритель отправляется вместе с мастером в путешествие во времени, в такие путешествия способны привлечь и молодое поколение, вновь открывающее для себя, например, звук виниловых пластинок, казалось бы, списанных навсегда.
Дух рисования
Вместе с тем выставка интересна не только с исторической точки зрения. Петер Кнапп очень чутко воспринимает визуальный мир и прямо-таки одержим идеей запечатлеть его таким, каким он ему предстает. Он постигает мир своим взглядом, очень напоминая того фотографа с постера фильма «Фотоувеличение». При этом фотография была лишь одним из многих медиаформатов, которыми он пользовался на протяжении своей жизни.
«Моя мама пела в любительской оперетте. Отец был очень в нее влюблен. Когда родился мой младший брат, я стал как бы лишним. Для меня просто не осталось места». Поэтому раннее детство он провел на попечении бабушки и дедушки. В восемь лет он вернулся к родителям, где попал под влияние матери и ее художественных вкусов и предпочтений. «Мы проводили много времени вне дома. Мама брала нас с братом за руку и вела с закрытыми глазами вдоль ручья. А во времена, когда дул сильный фён (горячий ветер, характерный для южной Германии и Швейцарии. — прим. ред.), мы ходили в лес слушать скрип и треск деревьев».
«Меня всегда впечатляла природа», — рассказывает Петер Кнапп, который в 13 лет увлекся ландшафтной живописью. Петер хорошо учился в школе, за что его наградили правом брать уроки рисования у настоящего художника. «Живопись масляными красками требует большой дисциплины и последовательной работы. Нужно постоянно мыть кисти и соблюдать порядок нанесения слоев краски. В 1940-х годах мой учитель еще рисовал так, как это делали импрессионисты».
«Сразу после окончания в 1951 году Художественно-ремесленного училища (Kunstgewerbeschule) я отправился в Париж. Я хотел стать художником и учиться дальше в парижской Школе изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts). Однако с моим цюрихским образованием я был буквально обречен стать мастером прикладной графики. Едва приступив к учебе, я уже начал получать и брать заказы, сначала у знакомых художников и галерей». Позже Петер Кнапп оформит несколько павильонов для Всемирной выставки в Брюсселе в 1958 году.
Во время беседы он всегда внимателен и обходителен, сразу располагает к себе, его глаза живо смотрят по сторонам, его шаги все еще плавны. Виден неиссякаемый интерес к окружающему миру. Его истинный возраст коротко дает о себе знать только один раз (а художник родился в 1931 году) — когда Петер Кнапп как бы невзначай деликатно извиняется за то, что уже не очень хорошо слышит. Всю жизнь проработав в сфере фотографии, он все равно остался верен рисунку как отправной точке всего своего творчества. В 17 лет он купил книгу о Леонардо да Винчи. Названия книги он уже не припомнит, но одна мысль оттуда навсегда врезалась ему в память: «Идея — не идея, пока она не нарисована».
Точно уловил пульс времени
Основу выставки в Винтертуре составляют ранние работы, переданные художником Центру фотографии в качестве дара. Это целых пятнадцать коробок снимков, оригинальных отпечатков, эскизов к макетам обложек и прочих документов — в основном времен его сотрудничества с журналом Elle и последующего периода с 1965 по 1985 год, когда он активно работал фэшн-фотографом. Во время экскурсии по выставке Петер Кнапп останавливается перед одной крупноформатной фотографией. Это репродукция разворота журнала Elle за 1965 год. Видно, что автор особенно горд этой работой.
«Этой фотографией я точно уловил пульс времени. Я использовал 16-миллиметровую кинокамеру Paillard. Цель была разложить естественное движение модели на множество отдельных кадров. В то время еще у фотокамер не было автоматических функций, как сейчас, когда, нажав один раз, получаешь сразу серию в несколько снимков. Так вот, чтобы снять этот эпизод, я заставил модель три раза спускаться по лестнице. В результате получилось несколько сотен изображений. А поскольку невозможно сразу понять, получился ли кадр, то отбирать кадры пришлось, уже будучи за светокопировальным столом».
Вспоминая его интервью по случаю вручения ему в 2021 году швейцарской премии в области дизайна, я спрашиваю: откуда у него, человека в возрасте 91 года, берутся силы и стимулы продолжать работать, как действует его внутренний «мотор»? «Но я же ведь из Швейцарии, я был воспитан в протестантском духе. А для него характерны серьезное отношение к работе, что может порой противоречить так называемому „савуар-вивр“ („искусству жить“, ориентируясь прежде всего на прекрасные образцы творчества, — прим. ред.).
Поэтому я и предпочитаю жизнь во Франции. Так и езжу между двумя странами уже много лет. Когда люди видят меня в моей деревне в Швейцарии, то спрашивают: „Что, приехали в отпуск?“. Я обычно говорю „да“, хотя на самом деле я постоянно нахожусь на работе. Или я постоянно нахожусь в отпуске? Зависит от того, как на это посмотреть».
Выставка работ Петера Кнаппа «Мое время» работает в Fotostiftung Schweiz in WinterthurВнешняя ссылка до 12 февраля 2023 года.
В соответствии со стандартами JTI
Показать больше: Сертификат по нормам JTI для портала SWI swissinfo.ch
Обзор текущих дебатов с нашими журналистами можно найти здесь. Пожалуйста, присоединяйтесь к нам!
Если вы хотите начать разговор на тему, поднятую в этой статье, или хотите сообщить о фактических ошибках, напишите нам по адресу russian@swissinfo.ch.