Покидая Локарно: кровь, мистика, приключения жанров!

Локарно-74 был отмечен фантазиями и антиутопиями. «Безумный бог» (на фото) – анимационная лента, на создание которой у ее автора, Фила Типпетта, ушло 30 лет. Ф. Типпетт известен в качестве разработчика визуальных спецэффектов в таких блокбастерах, как «Робокоп» и «Звездный десант». Locarno Film Festival

Просмотрев во время киномарафона в Локарно все 29 конкурсных фильмов, мы смогли выделить, одну, но пламенную тему, объединившую все эти ленты: этой темой стала сверхъестественная мистика с уклоном в религию и фэнтези. Что это - симптомы (пост?)пандемического экзистенциализма и эскапизма?

Русскоязычную оригинальную версию материала подготовил Игорь Петров.

Когда хэштег #LocarnoCloseup попросил нас поделиться своими впечатлениями от нынешнего кинофестиваля в Локарно, первыми словами, которые пришли нам на ум, были «кровь», «обнаженные женщины» и «призраки». Обычно мы не решаемся давать какую-то общую оценку фестивалю, поскольку так мы рискуем показаться неспособными воздать должное факту разнообразия представленных кинолент. 

Поэтому, чтобы избегать обобщений, на нашем сайте Filmexplorer.chВнешняя ссылка мы обычно фокусируемся на отдельных киноработах. Тем не менее, просмотрев во время киномарафона в Локарно все 29 конкурсных фильмов, мы смогли выделить одну, но пламенную тему, объединившую все эти ленты: этой темой стала сверхъестественная мистика с уклоном в религию и фэнтези. Что это — симптомы (пост)пандемического экзистенциализма и эскапизма? Трудно сказать.

Сверхъестественное не обязательно противоречит натурализму повествования. Мастерски реализованные, эти два жанровых направления могут мощно сочетаться — так, как это произошло в швейцарском фильме «Душа зверя», в фильмах «Истории Джуджу» (Juju Stories, Нигерия), «Река» (The River, Ливан), «Дух святой» (Espíritu sagrado, Испания), «Святая Эми» (Holy Emy, Греция), Virgin Blue (Китай) и «Захори» (Zahorí, Чили), и это лишь некоторые из наименований картин. Стоит ли называть возникший на наших глазах синтетический жанр неким «сверхнатурализмом»?

Серьезное отношение к жанровому кино 

Теперь, говоря о жанровой форме — да, такая форма все еще интересует многих… Так что вместо того, чтобы придумывать новые «-измы», мы бы просто хотели отметить доминирование в этом году в Локарно жанрового кино, по крайней мере, в конкурсной программе фестиваля. Что это? Новый фирменный бренд Джоны А. Надзаро?

Стало ли жанровое кино в руках художественного руководителя фестиваля инструментом, необходимым ему для придания более четкой формы своей откровенно им пропагандируемой «всемирной отзывчивости»? Конечно, жанрово всеядное кино больше подошло бы для какого-нибудь кинофестиваля в стиле tutti-i-gusti, на котором каждой вкусовой бочке нашлась бы своя эффектная кинозатычка. 

Джузеппе ди Сальваторе (Giuseppe di Salvatore) и Рут Беттиг (Ruth Baettig), создатели мультимедийного онлайн-журнала filmexplorer.ch (город Базель). filmexplorer.ch

Но таким подходом мы бы весьма сузили бы интерпретационные рамки факта господства в этом году в Локарно откровенно жанрового кино. Относиться к нему нам следует более чем серьезно, признавая, что многие конкурсные фильмы не просто воспроизводили формат и его клише для удовольствия поклонников, но все-таки творчески играли с ними, а ведь именно приключения жанров — это и есть отличительный признак настоящего искусства. Именно так и обстоит дело с некоторыми замечательными фильмами, например, такими как «Аз воздам, а остальные заплатят налом» режиссера Эдвина из Индонезии, который явно использует винтажную патину, чтобы поставить перед нами актуальные вопросы современности. 

Или взять ленту «Африка как общественный туалет» (Public Toilet Africa) Кофи Офосу-Йебоа (Kofi Ofosu-Yeboah, Гана), в которой жанры смешиваются для того, чтобы в конце концов влиться в весьма оригинальное и нелинейно рассказанное «роуд-муви». А вот картина «Святая Эми» Арасели Лемос (Araceli Lemos, Греция) с ее поэтическим балансированием между документальным и фантастическим кино. Или же фильм «Нули и единицы» Абеля Феррары, который на наших глазах создает «круто сваренный» импрессионистский карнавал сразу нескольких жанров.

Воздадим должное!

Все эти фильмы начинают с жанрового кино, чтобы затем, разработав оригинальный нарративный язык, предоставить нам беспрецедентную возможность окунуться в «иной» кинематографический опыт. Так давайте же воздадим должное потенциалу жанрового кино! Иначе мы рискуем попасть в ловушку пустого маньеризма. Для нас кино — это всегда открытие, и мы предпочитаем неизвестное, каким бы дискомфортным оно ни было, удобному и известному. Мы предпочитаем активный опыт пассивному развлечению. «Мы не должны стыдиться получать удовольствие», — заявил Дж. Надзаро локарнской Академии критиков в самом начале фестиваля. 

Что ж, намерение (безусловно, благое) выйти за рамки нишевого интеллектуализма мы можем только приветствовать, но при этом мы не можем избежать и критического вопроса: а разве у нас в последнее время не было возможности насладиться морем разливанным веселого жанрового кино, начиная от голливудского морализаторского адреналина до бесконечного потока французских и немецких мелодраматических комедий? В любом случае нам было так приятно снова видеть, как зрители фестиваля выходят из кинотеатров с озадаченными лицами, с написанными на них открытыми вопросами. «Дискурс» останется нашим любимым словом, которое, безусловно, для нас предпочтительнее затертого от слишком частого употребления слова «эмоции». 

Что касается «открытий», то в заключение мы хотели бы упомянуть о некоторых лентах, которые произвели на нас особое впечатление: это и метафизический бред Фила Типпетта (Phil Tippett) в «Безумном боге» (Mad God), это и мрачное путешествие Натальи Кудряшовой в «Герде», это и иератическая драма Элен Навериани (Elene Naveriani) «Мокрый песок» (Wet Sand, иератическим обычно называют искусство, напрямую обслуживающее какой-либо религиозный культ, — прим. ред.), это и тонкая картина Кита Заухара (Kit Zauhar) из жизни американского среднего класса «Реальные люди» (Actual People), это и интимное исследование проблем детства в картине Ниу Сяоюй (Niu Xiaoyu) в ленте «Девственница в голубом» (Virgin Blue). Ну а если вернуться к реальности, то мы не можем не отметить сильную подборку документальных фильмов в разделе Semaine de la critique («Неделя критиков») и новаторскую работу Арами Ульон (Arami Ullón) в ее ленте «Едва ли только солнце» (Apenas el sol).