Салон Art Basel и мир некоммерческого искусства

Звезда китайского неформального искусства Ай Вэйвэй (Ai Weiwei) и его инсталляция «Stacked» (2012), гимн во славу самого любимого в Китае средства передвижения — велосипеда. Инсталляция представленна в разделе Art Basel Unlimited. AFP

Сегодня в 46-й раз начинает свою работу крупнейший в мире салон современного искусства Art BaselВнешняя ссылка. Его директор Марк Шпиглер рассказал нам накануне открытия ярмарки о том, что означает для нее глобализация и как она пытается «подружиться» с новыми видами и форматами организации творческого процесса, включая так называемый краудфандинг.

Краудфандинг или «народное финансирование» (от англ. «сrowd» — «толпа», «funding» — «финансирование»): коллективная и солидарная кооперация частных лиц (т.н. «доноров»), добровольно объединяющих свои финансовые ресурсы с целью поддержать проекты других людей или организаций (т.н. «реципиентов»).

Такой способ финансового обеспечения проектов широко распространен в сфере искусства (съемка фильмов), политики (поддержка партий и движений) и экономики (финансирование стартап-компаний и малого предпринимательства). Кампании по сбору средств в рамках краудфандинга проводятся, как правило, при помощи сети Интернет.

Салон современного искусства Art Basel был долгое время символом больших денег и богатых клиентов, но с недавних пор здесь тоже интересуются практикой «народного финансирования». Что же изменилось?

swissinfo.ch: Салоном Art Basel Вы руководите уже восемь лет. Как за это время изменился мир искусства?

Марк Шпиглер (Marc Spiegler): С тех пор, как я работаю на моей нынешней должности, мир искусства стал по-настоящему глобальным. Художники, владельцы галерей, коллекционеры, все они теперь без отдыха летают по всему свету, налаживают контакты друг с другом, одновременно открывая для себя что-то новое в локальном искусстве и в его истории.

swissinfo.ch: Каким образом Вы учитываете эти изменения?

М.Ш.: Мы обеспечили наше присутствие в формате трех региональных салонов на трёх континентах и в часовых поясах, соответствующих Европе, Америке, а также Азии с Океанией. Мы сформировали команды сотрудников, прекрасно разбирающихся в особенностях ключевых локальных рынков. Но при этом мы не теряем из виду и Базель, наш «порт приписки».

Контингент участников салона в Базеле почти на половину состоит из представителей Европы, а вот лицо нашего салона в Майами Бич, напротив, формируется по большей части американцами, в итоге все они, вместе с неповторимым обликом города, придают ярмарке очень привлекательный латиноамериканский шарм. Соответственно основой салона в Гонконге, практически на 50%, являются галереи из стран Азии и Океании.

Наша роль заключается в том, чтобы помочь людям сориентироваться в этой новой обстановке, навести мосты между галереями и коллекционерами, между Западом и Востоком, а также наладить внутренние кооперационные связи в рамках бурно развивающегося азиатского рынка.

Благодаря запущенному салоном Art Basel краудфандинговому проекту культурный центр из Мьянмы «Myanmar Art Resource Center and Archive» получит средства для перевода на английский язык монографии о современном искусстве в этой стране. В книге будет содержатся глава и об истории творческой цензуры. kickstarter.com

swissinfo.ch: В наши дни торговля произведениями искусства постепенно переселяется в интернет. По данным ведущих аукционных домов, оборот в сфере торговли искусством онлайн растет на 20% в год. Что это, по-Вашему, угроза традиционным ярмаркам, или новая возможность?

М.Ш.: Нельзя отрицать, что интернет предоставляет шанс для художников и галерей стать известными. При этом мы не убеждены, что эта модель дает возможность полностью раскрыть потенциал рынка. Мы по-прежнему уверены, что искусству необходим личный контакт между продавцом и покупателем.

swissinfo.ch: С какой целью Art Basel занялся краудфандингом?

М.Ш.: Некоммерческая сфера крайне важна для мира искусства и его будущего, но для нее очень трудно найти финансирование. Проект Art Basel CrowdfundinВнешняя ссылкаg Initiative появился два года назад с целью попытаться перенаправить часть энергии сообщества, сложившегося вокруг салона Art Basel, на частные инициативы, заслуживающие поддержки.

Экспериментальное, некоммерческое искусство и его авторы должны иметь шанс выжить в долгосрочной перспективе. Наша платформа «народного финансированияВнешняя ссылка» привлекает к такому искусству внимание глобальной аудитории, дает ей возможность непосредственно финансировать такого рода художественные проекты по всему миру.

Выбранные группой независимых кураторов, эти проекты включают в себя также выпуск каталогов, организацию выставок и экспозиций в необычных, специфических местах. В целом, цели, которые мы ставили, были достигнуты. Краудфандинг пришел в мир искусства в тот самый момент, когда галереи, позиционирующие себя в качестве экспериментальных, сталкиваются с проблемами выживания, едва выдерживая конкуренцию с такими салонами, как Art Basel.

Марк Шпиглер (Mark Spiegler), директор салона Art Basel с 2007 года. artbasel.com

Поэтому мы взяли инициативу на себя. Например, при помощи запущенного нами краудфандингового проекта культурный центр из Мьянмы «Myanmar Art Resource Center and Archive» получил средства для перевода на английский язык монографии о современном искусстве в этой стране. В книге будет содержатся также и глава об истории творческой цензуры в Мьянме. 

swissinfo.ch: Интернет, без сомнения, расширяет возможности коллекционеров, и Вы утверждаете, что для художников он также является новым шансом. Почему?

М.Ш.: Интернет обеспечивает быстрое и повсеместное распространение информации о художниках. Тем самым местное, локальное искусство естественным образом приобретает глобальное измерение.

swissinfo.ch: С 1999 года на салоне Art Basel работает специальный кино-раздел. С тех пор к собственно фильмам добавилось фотоискусство и даже своего рода видео-арт, то есть произведения, созданные при помощи интернета и для интернета. Существует ли рынок для этого вида искусства?

М.Ш.: Произведения, созданные художниками, рожденными в цифровую эпоху, уже очень востребованы. Не все используют интернет в работе, но практически все мы подвержены его влиянию, перенимая характерные для него способы мышления, а также подходы к искусству и окружающему миру. Наиболее яркий пример такого творчества – ситуативное искусство Райана МакНамары.

Его проект «MEEM 4 Miami», который был представлен на выставке Miami Art Basel в декабре 2014 года, стал удачным примером сочетания перформанса и танца. Это была попытка наглядно проиллюстрировать логику цифровой архитектуры и потоки информации, с которыми мы сталкиваемся, используя наши смартфоны или ноутбуки.

swissinfo.ch: Вы, кажется, очень заинтересовались сферой интернет-технологий?

М.Ш.: Эта сфера тесно связана с нашей жизнью. Она касается даже тех, кто не слишком владеет основами этой технологии. Что касается меня, то я считаю, что таким образом мы обеспечиваем нашу открытость по отношению к новым способам коммуникации и творчества. 

Art Basel-2015: «классический»

В нынешнем сезоне салон Art Basel пригласил ведущие мировые галереи представить из своих запасников лучшие произведения современного искусства, возникшие в период с 1900 по 1970 годы.

Такой подход, дающий галереям больше творческой свободы, без сомнения, привлечет большое количество состоятельных клиентов, даже тех, что предпочитает обычно не вариться в творческом хаосе Базеля, а сразу ехать в Маастрихт на всегда четко организованную Европейскую ярмарку изобразительного искусства и антиквариата (TEFAF).

Тем самым Art Basel поднимает очень важный вопрос, а именно, как случилось, что такое количество настоящих шедевров все еще находится в частных руках, и почему музеи не торопятся изыскивать деньги для того, чтобы приобретать их и сделать доступными для широкой публики?

В самом деле, порой произведения мастеров классического модерна, таких, как Рене Магритт, Макс Эрнст, Марк Шагал, Генри Мур, Жоан Миро, Марк Ротко и Пабло Пикассо меняют владельцев, даже не покидая бронированных сейфов, коротко появляясь на всеобщее обозрение только в период аукционов или престижных выставок.

Art Basel-2015: «современный»

Салон Art Basel известен также в качестве площадки общения и сотрудничества современных художественных галерейВнешняя ссылка. Кураторам экспозиций и авторам проектов ярмарка дает возможность продемонстрировать последние тенденции в современном искусстве. На ярмарке организовано восемь тематических секций, среди них:

Площадка «UnlimitedВнешняя ссылка». Ею уже третий год занимается куратор Джанни Йетцер (Gianni Jetzer), отбирающий проекты отчетливо социальной и политической направленности, которые могли бы заполнить прекрасный зал, недавно перестроенный знаменитыми швейцарскими архитекторами Херцогом и де Мёроном.

Здесь можно увидеть скульптуры китайского диссидента Ай Вэйвэя, «иконоборца», французского художника и скульптора алжирского происхождения Кадера Аттиа, а также исландского эко-активиста Олафура Элиссона.

Площадка «Statements»Внешняя ссылка представляет собой собрание произведений молодых художников, только набирающих популярность. Среди них выделяется молодой швейцарец Рафаэль Хэфти, который тут же, на месте, «ваяет» скульптуры из алюминия.

Площадка «ParcoursВнешняя ссылка», как и обещает это название («прогулки»), позволит увидеть Базель глазами современных художников. В этом году программа этой площадки будет сосредоточена в центре города, вокруг Мюнстерской площади (Münsterplatz) недалеко от кафедрального собора.

Площадка «FilmВнешняя ссылка» станет в этом году местом премьеры документальной ленты «Peggy Guggenheim: Art AddictВнешняя ссылка». Кроме того, в этом году Art Basel намерен впервые начать реализацию проектов в рамках сотрудничества с Локарнским кинофестивалем. 

Перевод на русский и адаптация: Людмила Клот.