Тестовые показы и прямая демократия в киноиндустрии

На пробном показе важно мнение именно самой широкой публики, профессионалам тут не место! Министр внутренних дел Швейцарии Ален Берсе (в центре, курирует социальный блок и культуру) на открытии кинофестиваля в Золотурне, 22 января 2020 года. Keystone / Peter Klaunzer

Кинофестиваль в Золотурне сделал их частью своей программы, поэтому давайте внимательнее рассмотрим практику тестирования фильмов перед релизом.

Перевод с английского и адаптация: Игорь Петров. 

«Тестирование» фильма перед его выпуском — это практика, уже давно распространенная в сфере кинопроизводства во многих странах. И вот теперь этот опыт начали постепенно перенимать и внедрять у себя и швейцарские кинематографисты. Тестовые показы стали на последнем кинофестивале в Золотурне полноправным элементом творческой программы. Но насколько в самом деле полезными могут быть мнения зрителей на стадии окончательной доработки фильма? Швейцарские режиссеры рассказывают о своем опыте. 

Если Вы являетесь поклонником франшизы «Крик», созданной режиссёром Уэсом Крэйвеном и сценаристом Кевином Уильямсоном, то, скорее всего, Вы неравнодушны к Дуайту «Дьюи» Райли, которого играет Дэвид Аркетт. Этот персонаж сначала был помощником шерифа, затем охранником на съёмках фильма «Удар ножом», далее он становится шерифом. Ключевой персонаж оригинального состава всех пяти фильмов серии, он, тем не менее, первоначально должен был умереть в конце уже первого фильма.

Однако во время съемок фильма режиссер Уэс Крейвен подумал, что зрителям, скорее всего, понравится этот персонаж, и потому он снял дополнительную сцену, в которой тот показан живым. Эта сцена должна была быть использована в том случае, если бы отзывы, полученные в ходе тестовых показов, дали ему основание принять решение в пользу продолжения экранной жизни этой фигуры. Именно так и произошло в итоге. И теперь франшизу без него представить себе трудно.

Это, наверное, одна из самых известных историй, связанных с тестовыми показами в Голливуде, давно ставшими стандартной практикой в американской киноиндустрии. Очень часто черновая версия фильма монтируется и отправляется на тестовый показ, в результате которого создатели фильма могут решить, что для фильма надо доснять какие-то сцены, какие-то переснять, а порой ими вносятся даже (стомиллионные по счету) поправки в сценарий. Тестовые показы в последнее время уже не ограничиваются пределами Соединенных Штатов.

Эта практика уже добралась до Западной Европы, в том числе и до Швейцарии. Впервые в 2022 году знаменитый кинофестиваль в Золотурне тоже провел пробный показ одного из фильмов. Целью было определить возможную реакцию рынка на картину, показанную в программе «Фокус». В нее были включены ленты, посвященной более общим темам, необязательно ориентированным именно на Швейцарию. Название фильма не было раскрыто, равно как и дата его релиза.

Порталу SWI swissinfo.ch, увы, доступа на тестовый показ предоставлено не было, поскольку, по мнению устроителей фестиваля, тестовая аудитория должна состоять исключительно из людей, не имеющих никакого отношения к киноиндустрии. Что ж, тогда мы решили обратиться к швейцарским кинематографистам, чтобы узнать их мнение о данной практике, которая становится в Швейцарии все более распространенной.

Тайминг — это наше всё!

Из ответов тех, кто откликнулся на наше обращение, мы узнали, что тестовые показы могут оказаться решающими для комедий, поскольку шутки очень зависят от контекста времени. Альберто Мерони (Alberto Meroni), который в настоящее время пишет сценарий для продолжения своего хитового фильма «Катастрофа фронтальеров» (Frontaliers Disaster), вышедшего в 2017 году, рассказал, что он очень ценит предварительные отзывы зрителей по итогам тестовых показов. «Я всегда делаю пробные показы для своих фильмов, и в случае с „Катастрофой“ мы сделали один показ за месяц до премьеры, чтобы проверить хронометраж основных «гэгов» («шуток и реприз») и уровень звука».

Альберто Мерони (Alberto Meroni): монтировать, размонтировать, перемонтировать! Alberto Meroni

Затем А. Мерони несколько раз монтировал и перемонтировал фильм, прежде чем был окончательно удовлетворен результатом. «Мы продолжали дорабатывать его в течение трех недель. Каждые несколько дней я отправлял прокатчикам новый DCP (Digital Cinema Package, цифровой пакет кинофайлов), потому что я тайно пробирался на тестовые показы и оценивал реакцию зрителей. Пятый вариант стал в итоге окончательным». Ну, или почти: фильм затем прошел через дополнительный дубляж для релиза в Италии, поскольку некоторые шутки, особенно в адрес швейцарских знаменитостей, за границами Швейцарии никто не понимал.

Показателен пример с Наташей Беллер (Natascha Beller), снявшей комедию Die fruchtbaren Jahre sind vorbei («Прошли плодородные годы»), показанную в 2019 году в Локарно. Этот ее полнометражный дебют в качестве режиссера рассказывает о стремлении героини непременно забеременеть еще до того, как ей исполнится 35 лет. В период постпродакшн режиссер показала тестовой публике черновой вариант, монтаж был закончен, возможно, на 80–90%, тестовая аудитория состояла исключительно из людей, которых она сама никогда не видела, так что она надеялась получить реальные отзывы по гамбургскому счету. Сегодня она сожалеет, что ограничилась только одним показом, поскольку тестовая аудитория не была достаточно репрезентативной для того, чтобы реально оценить комический потенциал фильма.

«Если бюджет позволит»

Одним из основных изменений, внесенным перед релизом, было название фильма. Первоначально лента называлась Ü30 («Тем, кому за 30»), что вызвало неоднозначную реакцию у тестовой аудитории, а также замечание дистрибьютора — название могло оттолкнуть зрителей моложе 30 и старше 40 лет. В итоге было решено назвать ленту Die fruchtbaren Jahre sind vorbei с ироничной отсылкой на уже ставшее в немецкоязычном пространстве «мемом» название картины немецкого режиссера Ханса Вайнгартнера Die fetten Jahre sind vorbei («Тучные годы прошли», в русском прокате фильм назвали «Воспитатели», из-за чего все библейские и прочие коннотации исчезли без следа, — прим. ред. русс.). Режиссер планирует применить этот опыт и в ходе реализации своих будущих проектов. «Если бюджет позволит, я проведу уже несколько тестовых показов, с большей аудиторией, в разных городах», — указала она в ответе на наши вопросы по электронной почте.

В случае с фильмом «Азор» (Azor), нашумевшим триллером Андреаса Фонтаны (Andreas Fontana), действие которого происходит в Аргентине, сразу было проведено несколько тестовых показов. Показы начались с основной группы «тестеров», в которую вошли он сам, редактор, два основных швейцарских продюсера и художественный консультант. Затем к просмотрам стали привлекать и других людей, уделяя особое внимание зрителям, не связанным с киноиндустрией. «Нам нужно было оценить, насколько понятен фильм, поскольку он отличается очень плотной текстурой нарратива», — объясняет режиссер.

Один из показов оказался для главного героя фильма буквально «жизненно важным». «Мы показали предварительную версию ленты в городе Пулли, это пригород Лозанны. То был показ для друзей и родственников, собрались едва ли полдюжины человек», — вспоминает А. Фонтана. «В конце просмотра мы поняли, что главный герой оказался слишком слабым, слишком подавленным всем происходящим, это делало данный образ скорее раздражающим и не таким уж и загадочным. Поэтому мы вернулись в монтажную, просмотрели все кадры с его появлением, а этих кадров было очень много, и внесли коррективы, удалив треть отснятого материала и часто используя альтернативные дубли».

Vox populi

А. Фонтана также упоминает о том, что между тестовым показом фильма обычным зрителям и коллегам-кинематографистам существуют «две большие разницы». «Коллеги склонны предлагать поправки и альтернативные решения, основанные на их собственных вкусовых предпочтениях и желаниях. А вот люди, находящиеся вне киноиндустрии, давали нам фидбек общего характера, реагируя скорее на симптомы, а не на их причины, и тогда нам самим приходилось ломать голову и думать, как исправить то, что вышло на так удачно, как хотелось бы».

Швейцарский режиссер Андреас Фонтана общается со зрителями перед показом своего фильма «Азор» на 71-м Берлинском международном кинофестивале, 2021 г.. Keystone / Stefanie Loos

Режиссер Эли Граппе, автор фильма «Ольга», говорит, что ранее он скептически относился к  процессу тестовых показов, а особенно к опросным карточкам, которые зрителей просят заполнить по итогам показа. «Это очень было похоже на клинические испытания на больных». Но в итоге и он высоко оценил реакцию, которую он получил после тестового показа фильма «Ольга» в аудитории старшеклассников.

«У нас впереди было еще две недели постпродакшн, и мы часто возвращались к этим анкетам. Они подтвердили многое из того, в чем мы уже были уверены, дав при этом возможность окинуть картину свежим взглядом и выявить некоторые оставшиеся слабые места. Интересно также наблюдать за тем, как тестовая аудитория порой оценивает самый важный элемент фильма в качестве ошибки или эпизода, который скорректировать или вообще вырезать. Так было у нас и с использованием архивных кадров. Благодаря тестовым показам мы нашли правильный баланс и добились его по результатам нового монтажа».