Фердинанд Ходлер и Берлин: история взаимной любви
Фердинанд Ходлер (1853–1918), самый известный «национальный художник» Швейцарии, как это часто бывает, первый свой серьёзный успех снискал за границей, в Берлине. Теперь он вернулся в столицу «Большого кантона», причем в совершенно новом контексте.
Перевод с английского: Игорь Петров.
Когда картина Фердинанда Ходлера «Ночь» со всей запечатленной на ней «обнаженкой» была в 1891 году впервые показана в женевском «Музее Рат» (Musée Rath), почти все вокруг сочли это полотно «оскорбляющим добрые нравы». Получился такой скандал, что картину пришлось изъять из экспозиции даже еще до открытия выставки. Зато семь лет спустя эта же работа, будучи представленной на Большой берлинской художественной выставке, помогла мастеру начать по-настоящему «звездную» международную карьеру.
Сам Ф. Ходлер никогда не жил в Берлине, но он несколько раз посещал город, и в итоге германская столица сыграла в его карьере и творческом развитии воистину ключевую роль. «Берлин был для Ходлера сценой, местом для широкого общения, театром заранее спланированных „боевых действий“ на культурном фронте — он был настоящим стратегом, причем очень разумным», — говорит Стефани Хекманн (Stefanie Heckmann), куратор музея современного изобразительного искусства Berlinische Galerie.
Представленная в музее Berlinische Galerie экспозиция Ferdinand Hodler and Modernist BerlinВнешняя ссылка («Фердинанд Ходлер и модернистский Берлин») подробно исследует связи художника, родившегося в Берне, со столицей Германии и его творческие приемы. Выставка открылась 10 сентября 2021 года и продлится до 17 января 2022 года.
Швейцарский художник на берлинской сцене
Фердинанд Ходлер, которого часто считают «национальным художником» Швейцарии, в последний раз был темой крупной берлинской выставки в 1983 году. Нынешняя же экспозиция — это результат сотрудничества с Бернским художественным музеем (Kunstmuseum Bern), предоставившим берлинским коллегам более 30 работ, с учетом того, что в запасниках музея Berlinische Galerie ни одной оригинальной работы Ходлера. Получилась не всеобъемлющая ретроспектива, такой цели никто и не ставил. Цель экспозиции — вписать Ф. Ходлера в контекст берлинского мира искусства, показав его работы рядом с работами его современников.
Среди основных выставленных работ — конечно же, полотно «Ночь», размышление художника о сне и смерти. В музее она размещена в самом финале выставки, напротив столь же монументальной работы Der Tag («День»). Начиная с 1898 года вплоть до начала Первой мировой войны Ф. Ходлер провел в Берлине, городе, который в первые годы 20-го века был одним из важнейших художественных центров Европы наряду с Парижем и Веной, более четырех десятков выставок.
Картина «Ночь» показывалась в здании «Берлинского сецессиона» (Berliner Secession) — объединения берлинских художников и скульпторов конца 19-го века, отвергавших правила и стилистику академического искусства, и неудивительно, что Ходлер очень в это сообщество хорошо вписался. Его работы также выставлялись в галереях Фрица Гурлитта (Fritz Gurlitt) и Пауля Кассирера (Paul Cassirer), арт-дилеров, активно поддерживавших и продвигавших импрессионизм и модернизм.
«Ходлер принадлежит Германии»
К 1911 году Ходлер занял на берлинской художественной сцене видное место. Как писал тогда один критик, «неутомимый Сецессион представляет картины Ходлера при каждом удобном случае: его знают теперь буквально со всех сторон как лучшего художника-монументалиста современности… так что теперь Ходлер также принадлежит Германии, как и Готфрид Келлер». Однако единого мнения по поводу качества и значения работ швейцарца не было.
Такие признанные мастера, как Ловис Коринт (Lovis Corinth) и Макс Либерман (Max Liebermann), им искренне восхищались, но широкой публике на то, чтобы понять его, потребовалось время, слишком уж мистическими казались его картины для рациональных наследников великой Пруссии. Альпийские пейзажи Ходлера продавались, однако, не в пример лучше, предлагая немцам, уставшим жителям переполненного мегаполиса, построенного в самом центре плоской, болотистой северо-восточной Германии, эскапистский альпийский нарратив, приправленный обещаниями лучшей, более романтичной жизни.
Спрос на них был настолько велик, что с 1911 по 1914 годы художник написал около трех десяткой вариантов одной только картины «Озеро Тун и горный хребет Штокхорн» (Thunersee mit Stockhornkette). Новая выставка в Берлине четко демонстрирует то, насколько и в самом деле смелыми и новаторскими были тогда работы Ходлера по сравнению с его берлинскими современниками. Примером такой работы может быть полотно 1911 года «Веселая женщина» (Fröhliche Frau), на котором запечатлена показанная сзади энергичная танцующая фигура женщины в красном платье, контуры тела которой образуют резкий контрапункт с оранжево-желтым фоном.
Эта картина выставлена рядом с гораздо более мрачным полотном Ойгена Шпиро (Eugene Spiro, 1874-1972) «Танцовщица Баладина КлоссовскаВнешняя ссылка» (Tänzerin Baladine Klossowska, 1901 год). Будучи похожей на работу Ходлера по масштабу и сюжету, она гораздо более сдержанна по стилю и цветовой гамме. Одной же из самых сильных работ на берлинской выставке является неожиданно свежая и актуальная картина Ф. Ходлера «Клянусь в единстве мнения» (Einstimmigkeit schwörenВнешняя ссылка, 1912–1913 гг.), представляющая собой почти карикатурное изображение этакого «одобрямса», написанного на равнодушном лице «как бы» сторонника Реформации.
«Своего рода Моисей»
Один из критиков писал в 1911 году, что «теперь для нас становится все более очевидным тот факт, что Ходлер действительно является своего рода Моисеем, который способен привести нас в новую Землю Обетованную». Фердинанд Ходлер, как отмечали тогда эксперты, был «первопроходцем или даже „пророком“ для следующего поколения художников как в плане драматичной интенсивности своего письма, так и в смысле попыток как можно глубже проникнуть во внутреннюю жизнь своих героев».
Его карьера в Германии резко оборвалась с началом Первой мировой войны. Фердинанд Ходлер присоединился к группе женевских интеллектуалов, протестовавших против обстрела Реймсского собора немецкими войсками. То, что стало известно потом как «дело Ходлера», вызвало волну возмущения в Германии, он был исключен из целого ряда немецких творческих ассоциаций, хотя к моменту его смерти в мае 1918 года художник был уже в значительной степени реабилитирован, а берлинские галереи снова начали выставлять его работы.
Осенью того же года один критик похвалил выставку «великолепного раннего пейзажа» в галерее Фердинанда Мёллера (Ferdinand Möller) и отметил, что «акции Ходлера растут», и это несмотря на то, что к тому времени экспрессионисты, такие как художники объединения «Мост» (Brücke), уже продвинули некоторые из его идей гораздо дальше и создали образы, гораздо сильней шокирующие тогдашнюю берлинскую буржуазию. Однако более молодые художники, включая Василия Кандинского, вполне признали огромный вклад Ходлера в развитие искусства. Критик Теодор Дойблер (Theodor Däubler) в своей статье на смерть художника отмечал, что «Ходлера вполне можно назвать одним из первых экспрессионистов».
Больше картин Фердинанда Ходлера в нашей фотогалерее:
В соответствии со стандартами JTI
Показать больше: Сертификат по нормам JTI для портала SWI swissinfo.ch
Обзор текущих дебатов с нашими журналистами можно найти здесь. Пожалуйста, присоединяйтесь к нам!
Если вы хотите начать разговор на тему, поднятую в этой статье, или хотите сообщить о фактических ошибках, напишите нам по адресу russian@swissinfo.ch.