Швейцария, ножницы, бумага…

Главное открытие выставки: "Torso", работа швейцарского художника, резчика по бумаге, Эрнста Опплигера 2014, ProLitteris, Zurich.

Вырезание картинок из бумаги – необычный, но достаточно широко распространенный в Швейцарии вид прикладного искусства. Зародившийся еще в 17 веке, он, как правило, обыгрывал один и тот же традиционный сюжет – праздник перегона коров с мест зимовки на весенние альпийские луга. Современные мастера ножниц и бумаги дополняют традиционный сюжет новыми историями: от танцев на дискотеке до тех же самых коров, перевозимых на пастбище при помощи вертолета.

Искусство вырезания картин из бумаги в различных формах существовало в Швейцарии уже с 17 века – сюжеты работ варьировались от религиозных сцен до модных у представителей элиты силуэтов, которые вставляли в медальоны вместо портретов. Наиболее известным швейцарским «художником с ножницами в руках» и практически отцом этого жанра считается Иоганн Якоб Хаусвирт (Johann Jakob Hauswirth, 1809-1871).

Простой лесник из Бернских Альп, в одиночестве и в бедности живший в своей хижине, в один прекрасный день он взялся за ножницы и начал с невероятной тщательностью воспроизводить альпийские сцены. Вначале Хаусвирт вырезал из черной бумаги, потом добавил в работы и цветные элементы, сделанные из… конфетных оберток. Картины он нередко дарил в благодарность крестьянам, которые предоставляли ему свое гостеприимство. Сегодня произведения Хаусвирта – часть швейцарской культурной традиции.  

Если мысленно пробежать глазами всю эпоху существования резных картин, от зарождения до настоящего времени – отметив, что в последние десятилетия оно еще прибавило в популярности (например, эти мотивы используются в рекламе такого банка, как «Credit Suisse»), – то мы обнаружим, что сегодня в Швейцарии порядка 200-300 человек занимаются художественным вырезанием из бумаги. Из них около сотни авторов регулярно участвуют в выставках. Альпы и коровы их по-прежнему вдохновляют, но многие пытаются уйти от традиционных тем, раздвинуть границы жанра.

Среди них и 65-летний Эрнст ОпплигерВнешняя ссылка (Ernst Oppliger), который считается в Швейцарии одним из самых известных художников этого жанра. Он создал «Торсо», одну из наиболее сильных работ в выставке произведений искусства из резной бумагиВнешняя ссылка, которую можно сейчас увидеть в Швейцарском национальном музее в Цюрихе. На ней представлено творчество современных художников, вдохновлявшихся традиционными темами.

«Чтобы стать одним из резчиков узоров из бумаги, большинство из которых родом из Бернского Оберланда, я отправился в Альпы и там работал», – рассказал Эрнст Опплигер информационному порталу swissinfo.ch.

«Сорок лет спустя я вновь побывал в Альпах и сделал необычный фотоснимок тающего снега с его изломами, это изображение и легло в основу работы, которая отдает дань памяти Хаусвирту. Тем самым я также сравнил мое старое и больное тело с тем, каким сильным оно было в юности, во время первого опыта работы в Альпах.

Художник описывает свой стиль как «отличающийся от традиционного» и медленно движущийся в сторону современности. 

Индивидуальный стиль

В ходе выставки Эрнст Опплигер продемонстрировал, как он работает, и вокруг его сразу же собралась небольшая толпа. Зрители не отрывая глаз смотрели, как ловко он проделывает небольшие разрезы в шелковой бумаге, сложенной вчетверо. Подобно многим современным резчикам по бумаге, Опплигер пользуется, в дополнение к ножницам, и тонким лезвием ножа.

Тема его выставочных работ – аммонит, раковина вымершего моллюска. «Я вырезаю изображения окаменелостей или то, что, в моем воображении, могло бы ими быть», – говорит художник. Возможно, именно этим и объясняется неожиданное появление в его работе… сошедшего  с дороги автомобиля.

Современное искусство вырезания из бумаги сделалось крайне индивидуалистичным, каждый стремится к тому, чтобы его собственный стиль узнавали, объясняет Фелиситас Олер (Felicitas Oehler), президент «Швейцарской ассоциации по вырезанию из бумаги»Внешняя ссылка, которая объединяет порядка 500 участников, среди которых, правда, не только авторы произведений, но также и музеи и коллекционеры.

«Очень важно привнести в это очень традиционное искусство что-то новое, особенно при изображении альпийского шествия коров, где сюжет и манера исполнения не меняются столетьями. Например, на одной из бумажных картин вдруг появляется современный трактор или больная корова, которую транспортируют на вертолете. У каждого художника своя манера изображать коров, деревья. Благодаря этому эксперты могут с одного взгляда определить, кому принадлежит та или иная работа», – говорит она.  

А тем временем в Штатах…

Катрин Винклер РайрудВнешняя ссылка (Catherine Winkler Rayroud), швейцарская резчица по бумаге, живущая сегодня в Техасе, уверена, что работает в традиционной швейцарской манере. Она обучалась керамике в Шато д‘Э, а это место известно еще и как колыбель искусства вырезания по бумаге во франкоговорящей части Швейцарии. Правда, присмотревшись к работам Катрин повнимательнее, прекрасно видно, как сильно на них повлияла американская культура и действительность: место коров заняли лошади, место шале – буровые установки.

Ее произведения касаются современных сюжетов и проблем. Например, особенную известность снискала такая работа, как вырезанный из бумаги бюстгальтер, узор на котором изображает конфликт между собственными устремлениями женщин и их обязанностью заботиться о других. Как пояснила Катрин по телефону из Хьюстона, ее работы на эту тему завоевали уже множество наград. Недавно из она собрала из этих бумажных картинок целую книгу о том, что значит быть женщиной, ее публикация ожидается летом. 

Узоры на бумажном лифчике от Катрин Винклер Райруд рассказывают о конфликте женщины между ее личными устремлениями и обязанностью заботиться о других Catherine Winkler Rayroud

«Я вырезаю из бумаги, чтобы выразить мои чувства и глубокие эмоции, и большинство моих работ заключают в себе скрытый смысл, некое послание», – призналась Катрин Винклер после того, как ее работа была отмечена даже в «New York Times Magazine».

Резчица до сих пор использует самый простой инструмент: миниатюрные маникюрные ножницы с изогнутыми лезвиями, купленные ею в обычном супермаркете «Migros» во время поездки в Швейцарию. По ее словам, что в США более живое и менее консервативное сообщество резчиков по бумаге. В своей работе здешние художники с легкостью обращаются к традициям других культур, например, азиатской, откуда это искусство и распространилось по миру, но также и еврейской, польской и, разумеется, мексиканской «Papel Picado» – «бумаги с прорезями», где в качестве инструментов нередко используются молоток и зубило. 

Так искусство ли это?

И здесь все-таки лежит основная разница между Швейцарией и США: здесь резьба по бумаге рассматривается как один из жанров современного искусства, что почти неслыханно в Швейцарии.

По словам Фелиситас Олер, в настоящее классификация и оценка таких произведений достаточно сложна. Так, работы Хаусвирта, несомненно, относятся к фольклорному, народному жанру, а сам он ни кто иной, как народный художник. «Это фантастические картины, но они не современны. Хаусвирт работал над ними при помощи интуиции, сердца, а не разума. Сегодня бумажные картины гораздо более совершенны по форме и исполнению, поэтому с научной точки зрения их уже нельзя считать народным искусством», – говорит она.

Как среди поклонников резных картин, так и среди их авторов есть те, кто по-прежнему считают это занятие ремеслом, но встречаются и другие, уверенно называющие вырезание из бумаги современным искусством. Эрнст Опплигер, например, выступает за то, чтобы каждый свободно определял, что такое его собственное искусство.

В пользу второго мнения то, что резные картины всегда интересовали коллекционеров. Цена на некоторые крупные работы доходит до 1000 франков. А настоящая работа Хаусвирта может принести на аукционе до 60 тысяч франков.  Интересно, что ряд крупных коллекционеров – это иностранцы, проживающие в Швейцарии.

Чем дольше – тем дороже

Картина Опплигера «Торсо» – самая дорогая на выставке, она стоит 9 300 франков. При этом он честно признается, что продает мало работ, и ему очень редко удавалось жить только за счет творчества. Для него, как и для большинства резчиков по бумаге, среди которых немало женщин, это всего лишь хобби в добавление к обычной работе.

Такая же ситуация у Пии Одерматт (Pia Odermatt), которая начала  заниматься вырезанием относительно недавно, всего лишь 15 лет назад. Сегодня эта учительница начальных классов горда тем, что на такой крупной выставке представлена, наконец, ее первая крупная работа, изображение горного массива Шамони. И она уже нашла покупателя!

«Участвовать в выставке – это очень хорошо для продажи наших картин, но на самом деле такая торговля приносит настолько мало прибыли в расчете на вложенный труд и время, что жить на эти деньги невозможно. Это ненадежный источник дохода», – пояснила она.

П.Одерматт может трудиться над картиной 100 часов, Э.Опплигер – целый месяц. Этот художник говорит, что в швейцарском обществе ко времени относятся как к большой ценности, и это придает особенную привлекательность работе резчика по бумаге.  

История

Искусство вырезания из бумаги зародилось в Азии и распространилось в Центральной Европе в 17 веке. Созданные таким образом геральдические изображения, вырезанные монахинями, стали одними из первых подобных работ в Швейцарии.

Во второй половине 18 века бумажные портреты-силуэты вошли в моду в городах в качестве недорогой альтернативе миниатюрам, которые писались маслом. Любителем силуэтного искусства был, например, поэт Иоганн Вольфганг Гёте, швейцарский художник Жан Хубер или швейцарский писатель, поэт и физиономист Иоганн Каспар Лафатер.

Затем резчики бумаги расширили темы своего творчества, освоив различные сюжеты и создавая настоящие сценки. Они также имели успех с сельскими темами, которые, например, развивали Иоганн-Якоб Хаусвирт и Луи Сожи, снискавшие наибольшую известность как сельские народные художники.

В «Швейцарской ассоциации вырезания по бумаге» утверждают, что качество швейцарских работ этого жанра находится на большой высоте. «Я не знаю, почему так сложилось, – говорит ее президент Фелиситас Элер. – Может быть, просто мы в Швейцарии к этому очень серьезно подходим». Аналогичные объединения действуют в Нидерландах, Германии и США.  

Перевод с английского и адаптация: Людмила Клот