Швейцария шаг за шагом меняет подход к преподаванию танца

За кулисами первого дня 52-го конкурса «Приз Лозанны» (Prix de Lausanne), 29 января 2024 года. © Keystone/ Valentin Flauraud

Новый руководитель танцевального факультета Цюрихской высшей школы прикладных наук и искусств поставил перед собой цель изменить подход к преподаванию основ танца, призывая молодых танцоров не молчать и предавать огласке любой случай домогательств или иного неподобающего поведения преподавателей и наставников.

За последние несколько лет сферу балетного образования Швейцарии потрясли сразу три крупных скандала, связанных с сексуальными домогательствами. Это стало поводом изменить сам подход к преподаванию такой дисциплины, как основы классического балета.

Не обошлось и без «оргвыводов». В 2021 году закрылась некогда престижная балетная школа Rudra Béjart, в прошлом 2023 году балетное училище Ballettschule Theater Basel прекратило выдавать швейцарский Федеральный диплом о получении среднего специального (профессионального) образования, вынуждено было уйти в отставку и руководство Цюрихской академии танца (Tanz Akademie Zürich TAZ).

Джейсон Бичи (Jason Beechey) был недавно назначен новым руководителем танцевального факультета Цюрихской высшей школы прикладных наук и искусств (Zürcher Hochschule der Künste), кроме того, он взял на себя ответственность за составление программы танцевального образования в TAZ.

В качестве члена художественного совета и комментатора прямых теле- и веб-трансляций он в течение 15 лет участвовал в работе престижного танцевального конкурса Prix de Lausanne, завершившийся в этом году 4 февраля 2024 года.

Портал SWI swissinfo.ch поговорил с Джейсоном Бичи о том, как он видит перспективы балетного образования в Швейцарии, а также о проблемах, с которыми сталкиваются молодые танцоры, и о возможностях, которые открываются перед ними сегодня в результате цифровой революции.

Наш собеседник родился в Ванкувере, Канада, он солист Лондонского городского балета (London city Ballet) и ведущий сотрудник балетной школы Charleroi Danse / Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles в Бельгии. Является членом жюри конкурса «Гран-при Молодежная Америка» (Youth America Grand Prix), некоммерческого международного молодежного конкурса балета и современного танца, основанного в 1999 году, а также ректором Палукского университета танца (Palucca Hochschule für Tanz) в Дрездене (Германия). Там он курирует обучение молодых танцовщиков по большому количеству программ, от классического балета до современного танца. 

SWI swissinfo.ch:В отличие от других стран, таких как Франция, Великобритания или Россия, которые вот уже несколько десятилетий признают танец в качестве настоящей профессии, Швейцария ещё только разработала свои собственные национальные квалификационные нормативы, сделав шаг в сторону профессионализации этой сферы. Как вы оцениваете все эти меры?

Джейсон Бичи: Недавно Швейцария создала в рамках своей системы образования такой важный квалификационный документ, как Федеральный диплом о получении среднего специального (профессионального) образования (Eidgenössisches Fähigkeitszeugnis / EFZ; Certificat fédéral de capacité / CFC, прим. ред. рус.). Думаю, это хороший знак. 

Кроме того, в Цюрихе сейчас появляется все больше и больше соответствующих программ уровня бакалавриата. Так что сейчас у нас уже существует довольно большой выбор профессиональных танцевальных квалификаций и степеней, например, в сфере современного городского танца или классического балета. Я думаю, что танец у нас развивается, растет и становится во все большей степени признанным (в качестве профессии).

SWI: С какими проблемами в последнее время сталкиваются молодые танцоры?

Джейсон Бичи: Видеть молодых, увлеченных и мотивированных танцоров — это так прекрасно. Тот, кто выбирает такую карьеру, способен дать людям столько красоты и любви. Но, по мере того как танцоры развиваются и растут, они сталкиваются и с разного рода проблемами, включая физические травмы или поддержание надлежащей степени координированности движений.

Среди других проблем — это потеря моральной мотивации. Осознание важности личного психического здоровья и благополучия — это также одна из ключевых проблем. Многие ученики перфекционисты, они могут быть порой очень критичны к себе.

Обучение танцам требует поддержки и со стороны семьи, потому что танцевальная карьера порой бывает очень недолговечной и трудной. Адаптация к жизни вдали от семьи, необходимость привыкнуть к другим языку, культуре и еде может стать сложной задачей, особенно для самых маленьких воспитанников, хотя, с другой стороны, такое обучение способно открыть перед ними великое множество возможностей.

Танцы требуют огромной самоотдачи и упорного труда с самого раннего возраста. Надеюсь, мы в TAZ сможем создать такую атмосферу, когда юные танцоры будут чувствовать поддержку, помогающую им полностью раскрывать весь свой потенциал.

SWI: Что требуется от молодых танцоров, чтобы они смогли преодолеть все эти сложности и препятствия?

Джейсон Бичи: Мы, преподаватели и профессионалы, можем помочь молодым танцорам преодолеть все эти препятствия, если мы будем внимательно следить за их здоровьем. Им нужно хорошо и надлежащим образом питаться. Мы можем также работать вместе, в качестве единой команды, не акцентируя внимание на негативных комментариях. Мы можем поддерживать друг друга и при этом бросать друг другу вызов. Важно, чтобы танцоры сразу говорили о том, что они испытывают боль. Медицина танца претерпевает сейчас тоже огромные изменения.

Танец — это страсть, а вовсе не стремление быть лучшим. Участвовать в конкурсе Prix de Lausanne — это прежде всего соревноваться с самим собой, задавая себе вопросы: чему я научился? Как я вырос? Как я совершенствовался? И я надеюсь, что родители будут позволять своему ребенку развиваться в танце, особенно если будет видно наличие у него несомненного таланта.

SWI: В последнее время распространенными проблемами в сфере танца стали домогательства, а также сексуальное насилие и психологический стресс. Как вы намерены в новой должности решать все эти проблемы?

Джейсон Бичи: Пандемия помогла нам стать более сплоченным сообществом. У нас теперь есть глобальная сеть экспертов в области здравоохранения, которые поддерживают своими советами воспитанников, преподавателей и танцоров. Они делятся с ними новыми идеями, и я хочу обеспечить молодым танцорам возможность говорить, не скрываясь, о случаях оскорблений или домогательств, или если вдруг кто-то получает травму. Особое внимание мы обратим на сферу танцевальной педагогики, наша цель обучить профессорско-преподавательский состав новым современным методам обучения.

Семинары по новым способам преподавания мы всегда проводим в конструктивной, позитивной манере. Мне очень повезло, потому что сам я никогда не сталкивался с каким-то плохим опытом, будучи студентом, но я слышал истории о чрезмерно строгих учителях, из-за которых воспитанники порой просто плакали ночами в подушку.

Я не думаю, что все это должно быть построено именно так. Качественное преподавание возможно только ведь с участием здоровых во всех смыслах танцоров. Сегодняшнее поколение танцоров носит более разнообразный, индивидуальный и спортивный характер. Я думаю, на наших глазах произошел большой сдвиг в их менталитете.

SWI: В каком смысле?

Джейсон Бичи: Танцоры хотят, чтобы к ним относились с уважением на основе равноправия. Танцоры больше не мирятся с оскорблениями со стороны режиссеров и хореографов. Я надеюсь, что обычные практики прошлого, для которых были характерны страх и запугивание, окончательно станут историей.

SWI: Глобализация и цифровая революция также напрямую оказывают влияние на мир танца. Каким образом вы намерены учитывать эти факторы?

Джейсон Бичи: Я думаю, что глобализация делает наше образовательное общение более быстрым и открытым. Когда я сам учился в школе, интернета еще не было. Я даже и понятия не имел о том, что в мире есть какие-то другие балетные школы.

А вот сейчас существуют, например, программы академических обменов между балетными школами самых разных регионов мира. Например, каждый год в Торонто в рамках глобального воркшопа Assemblée Internationale принимают участие около трех десятков таких школ, которые не только соревнуются между собой, но и учатся, делятся идеями.

Это просто невероятно — видеть, как танцоры из Кореи учатся в Канаде и потом танцуют в Америке, или как такие танцоры, как Ханна О’Нил из Новой Зеландии или Бьянка Скадамор из Австралии танцуют в Парижской опере. Люди сегодня могут отправиться туда, куда их ведёт собственное вдохновение, и это потрясающе.

Балетные школы делятся опытом и учатся друг у друга, но это не значит, что все мы в итоге станем одинаковыми. С моей точки зрения, мир танца может и должен развиваться и дальше в качестве сетевого сообщества, он должен делиться идеями, учиться друг у друга, культивируя при этом свои уникальные различия.

Оригинальный английский текст вышел под редакцией Виржини Манжен, оригинальный русскоязычный текст отредактирован и переведен русскоязычной редакцией SWI Swissinfo.