Швейцарские мультфильмы удивили не по-детски

Жорж Швицгебель, представивший свои работы в Москве, отличается самобытным художественным языком. swissanimation.ch

В Москве завершился Большой фестиваль мультфильмов. Одним из главных событий этого форума современной анимации стала ретроспектива швейцарских мастеров одушевленного рисунка.

В Москве с 31 октября по 11 ноября прошел Большой фестиваль мультфильмов. В этом году традиционный фестивальный блок «Страны» представляли художники из Израиля и Швейцарии. Было задействовано 15 площадок, на которых прошли показы в рамках более 50 кинопрограмм. Кроме того, работала интерактивная «Фабрика мультфильмов», где свои мастер-классы провели звезды мировой анимации.

Проект «AnimaLab» собрал студентов-мультипликаторов, которые под руководством опытных кураторов в течение всего фестивального марафона создавали авторские мультфильмы на заданную тему. Большой фестиваль мультфильмов проходил при поддержке Правительства Москвы, стратегическим партнером стал Фонд Михаила Прохорова. В подготовке швейцарской части фестивальной программы активное участие приняло Посольство Швейцарии в Москве.

«Швейцарскую программу приняли очень хорошо. Ретроспективные показы обычно посещают меньше, что естественно, а потому на таких программах больше специалистов, чем простых зрителей», — подчеркнула программный директор Большого фестиваля мультфильмов (БФМ) Мария Терещенко. «Зато современная анимация всегда вызывает большой интерес».

Хедлайнер швейцарской программы, — художник-мультипликатор Жорж Швицгебель (Georges Schwizgebel), — признался, что очень доволен как реакцией московской публики, так и авторскими мастер-классами, которые он провел на БФМ. «За автографами к нему стояла очередь», — указала Мария Терещенко.

Жорж Швицгебель

Хедлайнер швейцарской программы БФМ, художник, сценарист, режиссер, продюсер, дизайнер.

Родился 28 сентября 1944 г. в городке Реконвилье (Reconvilier) во франкоязычной части кантоне Берн.

В 1960-1965 гг. учился в Женевской школе искусств и Школе декоративных искусств.

В 1971 году основал студию «GDS», где работал продюсером и режиссером анимационных фильмов, а также занимался графическим дизайном.

С 1986 по 1995 гг. работы Ж. Швицгебеля активно представлялись на фестивалях и выставках в Нюрнберге, Штутгарте, Токио, Осаке, Париже, Нью-Йорке.

В 2002 году получил престижную национальную премию «Swiss Film Prize» за лучший короткометражный фильм.

На 32-й ежегодной церемонии вручения премии «Genie Awards» в Канаде (2011) фильм Жоржа Швицгебеля «Романс» («Romance») получил приз за лучшую анимационную короткометражку.

Камера, которой пользуется Ж. Швицгебель, была сделана еще в 1920-е годы, с ней он работает уже много лет.

Нет индустрии – есть искусство?

Швейцарская программа версталась при участии известного эксперта в области анимации, автора книги «Animation.сh» Кристиана Гассера (Christian Gasser). Организаторы фестиваля поставили перед собой задачу представить публике всех значимых авторов, работавших и работающих в этом изобразительном жанре в Швейцарии.

В действительности их оказалось не так уж много. В стране не существует анимационной индустрии как таковой. Нет и того, что принято называть «школой», то есть сильных традиций, общей стилистики, в которой десятилетиями работают национальные художники.

Например, американскую анимационную школу на долгие годы определили тренды, задаваемые студиями «Disney» и «Warner Brothers». В Советском Союзе поддержкой и развитием мультипликации занималось непосредственно государство, но даже и в таких условиях тогда возникли великие школы мультипликации (назовем только имена Норштейна, Бардина и Хитрука).

В Швейцарии же поддержки «сверху» не было никогда. Поэтому сложилась любопытная ситуация: есть отдельные чрезвычайно самобытные художники со своей оригинальной манерой работы, сформировавшейся вне влияния каких-либо сильных традиций; но нет того, что можно было бы назвать «анимационным лицом» страны.

Jeu Внешняя ссылка by Georges SchwizgebelВнешняя ссылка, National Film Board of CanadaВнешняя ссылка

Талантливые и самобытные

В каком-то смысле эта ситуация уникальна. Возможно, что именно она породила и выпестовала интересных, ни на кого не похожих, художников, с которыми и познакомилась московская публика в рамках Большого фестиваля мультфильмов-2013.

«Мне трудно однозначно сказать — хороша ли такая ситуация или плоха», — размышляет Мария Терещенко, — «Я думаю, что из-за этого не происходит смешения искусства и индустрии, как уже произошло в „продвинутых“, если так можно выразиться, странах. И это точно плюс. Швейцарцы не пытаются угнаться за всеми сразу, а делают что-то свое. Лично мне это очень симпатично».

К примеру, можно смело назвать открытием в мультипликации уникальную песочную анимацию, которой еще 40 лет назад начали заниматься швейцарские художники Жизель и Наг Ансорж (Gisèle/Nag Ansorge). Пожалуй, аналогов этой технике в мире не существует до сих пор. К слову, фильм «Вороны» (1967 г.) — одна из первых песочных картин, снятых супругами, — открывал швейцарскую программу БФМ. Тем не менее, все это вовсе не означает, что швейцарские художники-аниматоры и дальше будут вариться в собственном соку.

В Школе искусства и дизайна Люцернского Университета прикладных наук и искусств несколько лет назад открылась кафедра мультипликации. Выпускники и студенты этой кафедры уже успели получить свою долю славы на нескольких европейских фестивалях. Возможно, именно они и сформируют ту самую «школу», без которой сегодня нельзя представить развитый анимационный кинематограф.

Жизель и Наг Ансорж

В 1950-е годы Жизель и Наг Ансорж (Gisèle Ansorge, Nag Ansorge) еще не были профессиональными аниматорами. Жизель работала фармацевтом, Наг — инженером.

Идея снять первый фильм пришла супругам в головы в 1958 г. после того, как они познакомились с творчеством чешского гения кукольной мультипликации Иржи Трнки (Jiří Trnka).

В качестве фона для изображений Жизель и Наг взяли обычное стекло. На нем пальцами формировали фигуры из черного порошка и снимали их, придавая им разное положение.

Мультфильмы этих режиссеров полны сюрреалистических образов и черного юмора, что делает их продуктом для элитарной аудитории. В своих работах Наг Ансорж использовал творчество обитателей психиатрических клиник, что усугубляло фантасмагорию происходящего на экране.

От ретроспективы к современности

Всего в рамках национальной программы на фестивале в Москве показали 28 мультипликационных лент — от двухминутных зарисовок до полнометражных 12-минутных картин.

Помимо удивительных песочных фильмов супругов Ансорж, в которых зыбкая художественная реальность создается и подчеркивается сыпучей природой самого материала, зрители увидели уже ставшие классическими живописные работы Жоржа Швицгебеля — яркие, контрастные, полные непрерывного движения.

Не меньший интерес для зрителя представляли фильмы Базиля Фогта (Basil Vogt), каждый из которых — чудо изобретательской мысли. Фогт использует в своем творчестве самые необыкновенные технологии — от проекции теней графитовой пыли до процарапывания прямо на кинопленке.

Современная часть программы состояла из картин молодых аниматоров (Изабель Фаве, Марины Россе, Дастина Риза, Ядвиги Ковальской, Рафаэля Соммерхальдера, Майи Гериг и других), в которых активно используются как новейшие компьютерные технологии, так и собственные, оригинальные разработки в области материалов и их использования в кино.