Швейцарское кино на ММКФ

Никита Михалков и Брэд Питт на Московском Кинофестивале AFP

На этих выходных завершился 35-й Московский Международный кинофестиваль (ММКФ), который был открыт новой картиной «Мировая война Z» немецко-швейцарского режиссера Марка Форстера. Одним из заметных явлений фестиваля стал швейцарский фильм «Рози», повествующий, в том числе, о «нетрадиционных» сексуальных отношениях. Его показ, с учетом нынешней ситуации в России, может считаться серьезным поступком.

В этом году фестиваль, который длился с 20 по 29 июня, совпал с аномальной жарой, которая стала серьезным испытанием для киноманов. На церемонии закрытия президент ММКФ Никита Михалков пошутил, что только большая любовь к кино может заставить людей стоять на солнцепеке в 35-ти градусную жару в образе пингвинов — традиционно ведь на мероприятиях фестиваля гости облачались в черные смокинги с белой рубашкой.

Впрочем, закрытие, что тоже традиционно, не блистало звездами первой величины, а прошло тихо и даже по-домашнему. Начали церемонию с того, что отметили юбилей известного советского фильма «Я шагаю по Москве», который стал в своё время стартом творческой карьеры для «хозяина» фестиваля Никиты Михалкова. А вот открывали фестиваль как всегда ярко и громко.

На церемонии присутствовал исполнитель главной роли в фильме «Мировая война Z» («World War Z») Брэд Питт, который долго не мог вырваться из приветственных и радушных объятий Никиты Михалкова. Москвичи и гости столицы сгрудились у красной дорожки в надежде получить автограф или сфотографироваться с самой яркой звездой ММКФ.

История ММКФ

Московский Международный Кинофестиваль — один из старейших в мире. Впервые он проводился в 1935 году, председателем жюри был Сергей Эйзенштейн. Правда, официальная хронология фестиваля отсчитывается с 1959 года, когда он превратился в регулярное мероприятие.

Немаловажно, что второе рождение ММКФ произошло в 60-е годы минувшего века — в период «оттепели», когда в кино пришло новое поколение режиссеров, духовный опыт которых был сформирован великой победой над фашизмом. За последние десятилетия известность ММКФ и его влияние на мировой кинематографический процесс значительно возросли.

Его наград удостаивались выдающиеся мастера мирового кино — Акира Куросава и Стэнли Крамер, Федерико Феллини и Этторе Скола, Анджей Вайда и Франческо Рози, Кшиштоф Занусси и Дамиано Дамиани, Глеб Панфилов и Сергей Герасимов, Бернар Блие и Александр Рогожкин.

Президентом ММКФ уже на протяжении многих лет является российский режиссер и актер Никита Михалков.

«Частица», «…Эмоции» и «Маттерхорн»

Десять фестивальных дней пролетели незаметно. За это время жюри должно было выбрать лучшие киноленты из 16-ти представленных в основном конкурсе. И в итоге члены жюри — иранский режиссер Мохсен Махмальбаф (председатель), швейцарский режиссер Урсула Майер, президент Пусанского международного кинофестиваля Дон-Хо Ким, актеры Сергей Гармаш и Зураб Кипшидзе — назвали тех, кого сочли лучшими.

Случайно ли это совпало или нет, но больше всего призов досталось картине из Турции, где сейчас население активно борется за свои права, протестуя против действий премьера Эрдогана. Общеизвестно, что любому кинофестивалю не чужда политическая окраска. И очень часто члены жюри своим решением хотят поддержать ту или иную страну, где сейчас неспокойно.

Как бы то ни было, главный приз — «Золотого Георгия» — присудили турецкому фильму «Частица» («Zerre») Эрдема Тепегёза. Лучшей актрисой была названа Жале Арикан за главную роль в том же фильме. Специальный приз получила картина из Японии «Долина прощаний» Тацуси Оомори.

Лучшим режиссером признали корейца Чон Ёнхёна за «Ливанские эмоции» («Le-ba-non Kam-jeong»). Единственным призом, который достался России, стала награда Алексею Шевченкову за лучшую мужскую роль в картине «Иуда». Сделали свой выбор и зрители. Свои симпатии они отдали «Маттерхорну» («Matterhorn») голландца Дидерика Эббинге.

Урсула Майер

Урсула Майер (Ursula Meier) родилась в 1971 г. в Безансоне, Франция. Дебютировала в режиссуре картиной «Сон Исаака» (1994). Фильмы Урсулы Майер отмечены наградами на многих международных фестивалях.

Среди них есть как игровые картины, где размываются границы жанров (например, «Все за столом» («Tous à table») или телевизионный фильм «Сильные плечи», «Des épaules solides»), так и странные, не похожие между собой документальные фильмы: «Вокруг Пинже» («Autour de Pinget»), «Не копы, не черные, не белые» («Pas les flics, pas les noirs, pas les blancs»).

В 2008 году Урсула Майер представила свой первый художественный кинофильм «Дом» («Home») на «Неделе критиков» Каннского кинофестиваля. В 2009 году фильм был выдвинут на премию «Сезар» в трех номинациях.

Он был удостоен множества наград в разных странах мира, в том числе швейцарской кинопремии «Кварц 2009» в номинациях «Лучший художественный фильм», «Лучший сценарий» и «Лучший молодой актер».

Ее последняя картина «Сестра» получила «Серебряного медведя» 62-го Берлинского международного кинофестиваля.

Москву познакомили с Урсулой Майер

В последние годы критики в отношении ММКФ свое звание оправдывают в полной мере. Причем позиция настолько единая и стабильная, что ее можно перепечатывать из год в год, не меняя ни слова.

Основные претензии критики предъявляют к отбору фильмов для основной программы, накладкам во время показов. Недовольство выражают и в отношении статуса ММКФ, который сильно изменился и не в лучшую сторону. Например, это выражается в том, что на мероприятии практически отсутствуют представители зарубежных СМИ, не считая его чем-то важным.

Возможно, основания для такой критики в отношении основного конкурса и есть, но ведь фестиваль — это не только основной конкурс. В нем, напомним, 16 фильмов, а всего в программе мероприятия их больше 360-ти. Это и новые картины, и архивные, ретроспективы. И зрители ходят на них, обсуждают, размышляют. Каждый мог найти для себя много интересных показов. Наверное, именно для этого и существует фестиваль.

В этом году, например, в рамках ММКФ прошла была программа «Знакомьтесь: Урсула Майер». Действительно, неискушенный российский зритель с швейцарским режиссером французского происхождения Урсулой Майер знаком плохо. Хотя в Европе ее имя широко известно после картины «Сестра» («L’enfant d’en haut»), трогательном и серьезном повествовании о том, как маленький мальчик берет на себя ответственность за семью.

Знакомство с фильмами члена жюри У. Майер оказалось весьма интересным, поскольку ее любовь к экспериментам сочетается с уважением к классическим канонам, из чего создается новая реальность. Видимо, сказывается тот факт, что в юные годы Майер увлекалась гимнастикой и математикой. Поэтому в ее фильмах логическое построение сочетается с проекцией смелых образов.

На ММКФ в этом году представили подборку из 5 фильмов различных жанров, начиная от дипломной работы «Сон Исаака» («Le songe d’Isaac»), где жизнь и эмоции передаются игрой света и тени, а также музыкой, заканчивая уже упомянутой «Сестрой», которая принесла режиссеру европейскую славу.

Еще одним швейцарским фильмом, который был показан во внеконкурсной программе, стала «короткометражка» «Посол и я» — семейная трогательная картина, которая длится всего 16 минут. Но эта лента получила главную награду национального конкурса на фестивале в Локарно и специальную награду на фестивале во Флоренции.

Марсель Гислер

Марсель Гислер (Marcel Gisler) родился в 1960 году в городе Альтштеттен (Швейцария). В 1985 году дебютировал в режиссуре картиной «Лоботрясы» («Tagediebe»), удостоенной «Серебряного Леопарда» за лучший дебют на кинофестивале в Локарно.

Среди других полнометражных картин Гислера «Бессонные ночи» («Schlaflose Nächte», 1988), «Голубой час» («Die blaue Stunde», 1992) и «Фоги — настоящий ублюдок» («F. est un salaud», 1998). С 1985 года преподает кино в киношколах Германии и Швейцарии.

После пятнадцатилетней паузы Марсель Гислер вернулся в режиссуру, сняв картину «Рози», которая была удостоена шести номинаций на награды швейцарской киноакадемии.

Уроки любви в швейцарских Альпах

Безусловно, событием на ММКФ стал и швейцарский фильм режиссера Марселя Гислера «Рози» («Rosie»), где одну из главных ролей блестяще исполнила Сибилл Бруннер. Она, кстати, вместе с Марселем Гислером и Себастианом Ледесма, и представила картину московским зрителям. Задача, надо сказать, перед ними стояла непростая.

Ведь один из главных героев ленты Лоренц — гей, а в России недавно приняли законопроект о запрете пропаганды нетрадиционных сексуальных отношений. Поэтому автору и исполнителям «Рози» пришлось столкнуться с новыми реалиями, представляя картину, в том числе направленную против гомофобии.

Гислеру даже пришлось подчеркнуть, что фильм не о геях, и это тем более не пропаганда. Режиссер заметил, что он снимал фильм о любви, старении, обществе, индивидуализме, заботе детей о родителях. Хотя и тема отношения к людям нетрадиционной ориентации в картине очень важна.

«В этом фильме рассматриваются три поколения, так или иначе связанные с гомосексуальностью. Больше всего гомофобия проявляется у старшего поколения, которое в картине представляет отец Лоренца, который жил в Швейцарии в 60-е годы, когда ситуация была достаточно сложная.

Более либеральным является среднее поколение — сам Лоренц. Он родился в 70-е, а потом уехал из маленького городка, боролся за свои права, стал достаточно успешным писателем. И последнее поколение, которое мы представили, — это Марио, который хочет просто любить. То, что мы показали, что сейчас в маленьком городке в Швейцарии нет никакой гомофобии, — это не совсем правда, но мне этого очень бы хотелось», — сказал режиссер на презентации картины.

Сибилл Бруннер считает, что «Рози» — фильм о любви и достоинстве. И он действительно рассказывает о любви в самом широком ее проявлении. Ведь главный герой Лоренц, будучи успешным писателем, вынужден вернуться из Берлина в маленький швейцарский городок в Альпах, чтобы заботиться о матери Рози, свалившейся от инсульта.

Правда, сама старушка, которая всю жизнь любила выпить и покурить, от своих привычек отказываться не собирается — и тем сильней привязанность и забота ее детей. Это фильм о любви к родине, которую, как и родителей, дети оставляют в определенной период, чтобы пойти своей дорогой, и куда снова возвращаются в сложные моменты жизни. Ведь история, которая разворачивается на экране, совпадает с кризисом среднего возраста у Лоренца.

А еще это картина о любви к людям. Ведь непреклонная старушка окружает себя посторонними, которые готовы не только решить ее бытовые проблемы, но и принести запретные алкоголь и сигареты, развеселить в тоскливые моменты. Да и самого Лоренца спасает любовь. Во время поездки он становится ближе к матери, себе самому и обретает человека, которому он нужен.

Любовь не выражается вздохами и словами: взрослому сыну приходится ухаживать за матерью в прямом смысле слова — мыть, кормить, совершая не самые приятные бытовые ритуалы заботы о больном человеке. Для российских зрителей картина оказалась во всех смыслах важной, заставляющей вспомнить о терпимости и терпении.