Гоген на выставке: спецэффекты и толпы поклонников

Киану Ривз, конечно, герой голливудских боевиков, но все-таки главным действующим лицом на выставке Поля Гогена в музее «Fondation Beyeler» был сам художник и его полотна, такие, например, как эта картина «Cavaliers sur la plage" («Всадники на берегу»). Keystone

Выставка картин Поля Гогена в музее «Фонд Бейелера» в Базеле стала настоящим хитом нынешнего сезона — благодаря прекрасной организации, внедрению новейших презентационных методов и невероятно агрессивному маркетингу. Не затмит ли медийная шумиха собственно художника и его творчество? Социолог Оливье Мёшлер уверен, что грамотное использование цифровых технологий позволит открыть классическое искусство и для тех, кто давно уже переселился в виртуальный мир социальных сетей.

Выставка картин Поля Гогена в музее «Фонд БейелераВнешняя ссылка» в Базеле вполне заслуживает таких эпитетов, как «супер» и «мега». Ничего подобного раньше ни по размаху, ни по мощи рекламной кампании, Швейцария просто не знала. Соответственно и задачи, которые поставил перед собой базельский музей, находятся почти что на грани мании величия.

По мысли устроителей экспозиции, которая будет работать до 28 июня 2015 года, выставка, посвященная жизни Поля Гогена (1848-1903), должна стать «самой грандиозной художественной выставкой» всех времен и народов. И в этом смысле радикализм кураторов вполне сравним с бескомпромиссным творчеством самого художника. Многие экспонаты впервые выставляются на всеобщее обозрение.

Поэтому авторы концепции выставки постарались усилить эффект новизны при помощи целого ряда занимательных технических инноваций. Начался этот «инновационный» процесс, конечно же, в области рекламы. Например, принять участие в культурной программе перед открытием экспозиции были приглашены яркие звезды кино и музыки, такие, как Киану Ривз и Марк Алмонд. Не была забыта и техническая сторона вопроса. 

Гости могут получать дополнительную информацию через интерактивные проекторы, а выйдя в интернет, любители «зависнуть» в сети получат возможность послушать сопровождающие выставку музыкальные номера и фрагменты. Но не затмит ли медийная шумиха собственно художника и его творчество, не отвлечет ли она от главного — от живописи великого пост-импрессиониста? Этот вопрос мы задали Оливье МёшлеруВнешняя ссылка, профессору кафедры социологии культуры лозаннского Университета.

swissinfo.ch : Господин Мёшлер, если честно, эта выставка действительно такой уж успех и прорыв, или же мы просто имеем дело с искусно проведенной маркетинговой кампанией, и за яркой оболочкой нас ждет пустота?

Oливье Мёшлер (Olivier Moeschler): На самом деле выбранная в данном случае коммуникационная стратегия еще раз подтверждает тот факт, что художественно значительная экспозиция обязана быть преподнесена публике также, как обычно это делается с каким-нибудь голливудским блокбастером, если мы, конечно, действительно хотим привлечь к ней внимание самой широкой аудитории. Поэтому для меня, например, является совершенно логичным факт присутствия в числе участников саундтрека, написанного к выставке, популярного швейцарского поп-певца Бастиана Бейкера.

swissinfo.ch: То есть можно сказать, что чисто коммерческая логика превратилась в наши дни в неотъемлемый элемент мира искусства?

O.M.: В принципе, я не вижу в этом ничего плохого. Для всех тех, кто занимается экономикой, давно уже стало ясно — промышленность должна не столько удовлетворять потребности людей, сколько пробуждать их. То есть сначала мы создаем желания и потребности, а уже они автоматически превращаются в спрос на рынке.

Что касается данной выставки, то она стала очень хорошим примером, который показывает, что в наши дни учреждения культуры, — по крайней мере те, что обладают достаточным объемом финансовых средств, — уже в совершенстве освоили язык медиальной самопрезентации, используя его для привлечения к своим проектам внимания самой широкой аудитории.

Это и понятно, ведь оправдать инвестиции способен только успех проекта. При этом нужно учитывать, что как серьезное выступление Киану Ривза, так и творчество Бастиана Бейкера, были профессионально встроены в логику выставки — а не наоборот. Такая стратегия позволяет прикоснуться к классическому творчеству куда более широкой аудитории. С этой точки зрения выбранную в данном случае маркетинговую стратегию можно рассматривать как инструмент демократизации культуры.

swissinfo.ch: Но стоит ли сопровождать художественные выставки настолько сложными техническими средствами только для того, чтобы привлечь посетителей?

O.M.: В наше время реальные артефакты и виртуальные пространства сливаются и пересекаются во все большей степени. Границы между традиционными учреждениями культуры и всемирной сетью Интернет, между художниками и публикой, между профессионалами и любителями постепенно исчезают.

Сейчас по окончании почти любой выставки принято публиковать цифровые буклеты или каталоги, играющие роль призыва к зрителям активнее проявить собственное творческое начало. Это очень напоминает характерное для 1960-1970-х гг. убеждение в том, что «художником является каждый из нас». Пропагандистом такого подхода был, как мы знаем, Йозеф Бойс.

swissinfo.ch: А как быть с посетителями, не проявляющими никакого интереса к «сотворчеству»?

O.M.: Новые информационные технологии способны сегодня куда более эффективно доносить до людей информацию о произведениях искусства, отвечая на вечный вопрос: «А что, собственно, всем этим хотел сказать художник»? И данный фактор нельзя недооценивать! В идеале новейшие технологии дополняют классическую экскурсию по экспозиции, углубляя её, делая интереснее и насыщеннее.

Мы переживаем эпоху, когда все может быть скопировано, и эти копии не будут почти ничем отличаться от оригинала. Но именно поэтому такую ценность приобретает возможность прикоснуться к Подлинному, к тому, что существует в единственном экземпляре.

Не будем забывать и еще одну вещь: все эти дополнительные технические средства являются факультативными инструментами, то есть не обязательными к использованию. Кто-то не сможет обойтись без них, а для кого-то они будут совершенно излишними. У каждого посетителя остаётся возможность наладить собственный контакт с экспозицией, хотя, объективно, сегодня информационная составляющая выставок развита на порядок лучше, чем в прошлом.

swissinfo.ch: В настоящее время организационные расходы, включая страховку, транспорт и обслуживание, превращают любую выставку в весьма дорогое удовольствие. Не этим ли объясняется стремление кураторов сделать выставку рентабельной, любой ценой «отбить» вложенные деньги?

Поль Гоген в «Фонде Бейелера»

«Фонд Бейелера» в городе Риен, что недалеко от Базеля, расположен в здании, спроектированном знаменитым архитектором Ренцо Пиано (Renzo Piano). Это один из самых популярных музеев Швейцарии.

Открывшаяся 8 февраля 2015 года экспозиция, посвященная Полю Гогену (увидеть ее можно будет до 28 июня 2015 года), уже сейчас бьет все рекорды посещаемости.

Кроме того, она может стать самой дорогой экспозицией из всех, когда-либо организованных этим музеем. Точные цифры можно будет узнать, правда, только после публикации очередного ежегодного отчета этого музея.

Для того, чтобы собрать под одной крышей почти полсотни выставочных объектов (43 картины и 8 скульптур) потребовалось шесть лет переговоров с частными фондами и владельцами картин.

Внимание публики было привлечено к имени Гогена еще до начала выставки, когда стало известно, что неизвестный покупатель приобрел, за рекордную сумму в 300 млн. долларов, знаменитую картину «Nafea faa ipoipo» («Когда свадьба?Внешняя ссылка»).

Для чтения отрывков из писем и дневников Гогена были приглашены такие звезды кинематографа, как Киану Ривз, а певцы Марк Алмонд и Доминик Хорвиц исполняли на открытии выставки песни Жака Бреля, который был, как известно, большим поклонником Гогена.

O.М.: В чисто экономическом плане у музея существует мотивация привлечь в свои залы больше людей с тем, чтобы амортизировать вложенные средства. Однако там, где речь идет о нематериальных, культурных ценностях, мы не имеем право опускаться до голого утилитаризма.

Тем самым я хочу указать на факт параллельного сосуществования разных интересов и логик: с одной стороны — это необходимость провести «мега-ивент», рассказав о добрых меценатах и щедрых спонсорах, с другой стороны, общество заинтересовано повышать степень демократичности культуры.

И вот тут, конечно, мы действительно сталкиваемся с серьезным вызовом, то есть с желанием заинтересовать как можно более широкую публику, занимаясь, одновременно, её просвещением, меняя её взгляд на искусство и на мир.

swissinfo.ch: Но не затмит ли медийная шумиха собственно художника и его творчество? Уже сейчас люди и СМИ больше говорят об этих, в самом деле уникальных, тактильных альбомах, представленных на выставке, чем о картинах самого Гогена!

O.M.: Все зависит от структуры экспозиции, разработанной кураторами, от места, предусмотренного в ее рамках для публики. В случае с базельской экспозицией Гогена речь идет о современном подходе к построению выставки, который обещает почти гарантированно вызвать интерес у СМИ и, возможно, у более молодой аудитории.

В этом как раз ведь и заключается главный вопрос, с которым сталкивается любой музей в наше время: как омолодить публику? Музеи просто обязаны привлечь молодое поколение, иначе им элементарно не выжить. И если данному музею удается гармонизировать форму и содержание предлагаемой экспозиции, которая, в итоге, становится источником нового опыта как для посетителей, так и для организаторов, то тогда можно считать, что фокус с обеспечением долгосрочного выживания ему удался.

Посмотрите, что получается! Долгое время считалось, что интерес к классическому искусству возникает только с возрастом. Однако современные исследования показывают, что поколение, выросшее в сопровождении, скажем, определенного музыкального стиля, будет возвращаться к нему всю жизнь, так никогда и не придя, например, к классической музыке.

Поэтому-то так важно заинтересовать классикой молодое поколение с тем, чтобы уже сегодня начать работу над созданием зрительской аудитории завтрашнего дня, над формированием публики, которая была бы в состоянии отзываться на такое искусство, как, например, живопись Гогена.

Цифровые технологии виртуального мира, способные расширить рамки обычного посещения музея и даже несколько поменять ракурс восприятия выставленных там работ, могут быть как раз одним из несущих элементов данного проекта. При этом они, конечно же, ни в коем случае не заменят наслаждения от личного соприкосновения с подлинником.

swissinfo.ch: Но может быть музеям стоило бы вернуться к выставкам, более скромным по своим масштабам?

O.M.: Культурное пространство широко и разнообразно, поэтому здесь всегда найдется место для почти что голливудских проектов с огромными массовками, таким, как, к примеру, эта экспозиция Поля Гогена с ее громадным бюджетом и не менее впечатляющим числом посетителей. Но, конечно же, нам нужны также выставки среднего размера и даже куда более скромные.

Главное не путать размах культурного события и его значение! Большая выставка может быть замечательна, но не потому, что она велика по размеру. С другой стороны один только гигантизм никогда еще не делал бездарную выставку интересной! Культура — это тонкая материя, здесь, как и во всех других других сферах жизни, встречаются сложные и порой даже неожиданные вещи. И задача искусства как раз состоит в том, чтобы постоянно напоминать нам об этом. 

Перевод с французского и адаптация: Людмила Клот