Ретроспектива Ники де Сен-Фалль на грандиозной выставке в Цюрихе

Добро пожаловать в Цюрих! «Ангел-хранитель» Ники де Сен-Фалль парит над пассажирами на Главном вокзале Цюриха. Keystone/eddy Risch

Музей изобразительных искусств Цюриха (Kunsthaus Zürich) посвятил творчеству Ники де Сен-Фалль потрясающую ретроспективуВнешняя ссылка, которая все равно не передает всего масштаба ее творчества и ее подчеркнуто нонконформистского отношения к окружающей реальности.

Если вам однажды доведется попасть на главный вокзал Цюриха, то не спешите на пересадку, найдите две секунды для того, чтобы поднять голову и увидеть высоко под сводами главного зала прибытий и отправлений поездов парящую фигуру пухлого и пестро раскрашенного ангела-хранителя (L’ange protecteur). Это как раз одна из ее «Нан» Ники де Сен-Фалль, раскрашенная в типичные для нее цвета фигуративное явление из целого ряда таких пластических форм, получивших в 1965 году общее обозначение «Нана»: во французском сленговом языке это понятие переводится примерно как «бабёнка» или «тёлка».

Ранние работы Н. де Сен-Фалль, начало 1950-х годов: тогда она еще подписывала свои картины фамилией своего первого мужа, писателя Гарри Мэтьюса. Eduardo Simantob/SWI

Фигура ангела держит в руках сосуды с карты Таро «Умеренность», символизирующей баланс, терпение и сдержанность. Этот образ был этой франко-американской художнице особенно дорог. Цюрихский ангел был подарком вокзалу от швейцарской частной охранной компании Securitas в честь 150-летия концерна «Швейцарские федеральные железные дороги» (SBB), отмечавшегося в 1997 году.

С тех пор этот ангел стал пестрым и веселым украшением в целом довольно серого и сдержанного городского пейзажа Цюриха, города протестантского и поэтому в традиционно не склонного к чрезмерному буйству красок. Все эти фигуры были придуманы в качестве символа радостных, раскрепощенных женщин. Сегодня они как нельзя лучше вписываются в господствующую идеологию «боди-позитива» и в теорию множественных гендеров.

Выставка, посвященная Ники де Сен-Фалль (Niki de Saint Phalle, Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, 1930 — 2002) и организованная на базе Музея изобразительных искусств Цюриха, продлится до начала января 2023 г. Экспозиция выстроена хронологически. Из зала в зал переходя все движется народ, и жизнь и творчество этой нестандартной и нонконформистской художницы встает перед ним во всей полноте и красе.

Но всей ли? Как бы тщательно и умело ни была подобрана экспозиция, ее творчество вряд ли возможно втиснуть в узкие рамки музейного шоу. Наследие, которое она оставила миру после завершения своей карьеры, длившейся более полувека, куда более широко и многогранно. Населяя общественные пространства странными в лучшем понимании этого слова существами и образами, она напрямую взаимодействовала с публикой, вызывая у нее самые противоречивые эмоции и ощущения.

«Невесты, матери, монстры»: Autel des Femmes («Алтарь женщин», 1964). Eduardo Simantob/SWI

Так что посетителю экспозиции в Цюрихе представлена возможность только слегка прикоснуться к тому, как Ники толковала философию творческого авангарда. А в ее основу она с бескомпромиссной твердостью и даже жестокостью положила свое стремление освободиться от тисков буржуазного происхождения и исцелиться от последствий системного сексуального подавления. Но её творчество — это еще и динамичный диалог с художественной вселенной ее партнера и любовника, швейцарского художника-кинетика Жана Тэнгли. Их творческий тандем также очень подробно представлен на упомянутой выставке. 

«Сен-Фалль и Тэнгли были Бонни и Клайдом мира искусства»

Таково мнение немецкого режиссера Петера Шамони (Peter Schamoni), который снял самый полный на сегодня документальный фильм об их творчестве под названием «Ники де Сен-Фалль — кто монстр, ты или я?» (Niki de St. Phalle – Who’s the Monster, You or Me, 1995). Тем не менее, даже учитывая ограничения, налагаемые музейным пространством на живое дыхание творчества, ретроспектива де Сен-Фалль – это очень значимое культурное событие. Следуя по траектории творческого полёта художницы можно как бы с высоты птичьего (ангельского?) полета увидеть все основные этапы развития современного искусства второй половины 20-го века и той борьбы, которую вели женщины за право быть признанными в мире художественного творчества в качестве равноправных креативных фигур.

«Я стреляла в мужчин — больших, маленьких, толстых, худых, в отца и брата. Потому что это было весело, это давало мне возможность почувствовать себя великолепно. Мне нравилось видеть, как картина истекает кровью и умирает. Я стала террористом в искусстве. Живопись — это преступление. Я убила живопись». Bw Only

Основным ее творческим импульсом стала острая внутренняя потребность преодолеть травмирующие переживания детства и юности. Она выросла в аристократической и довольно-таки угнетающей социальной среде. Став жертвой сексуального насилия со стороны отца, она вышла замуж очень молодой в 18 лет и сразу же без подготовки стала матерью. Ее одолевали регулярные приступы депрессии, для ее личностного психологического профиля были характерны суицидальные наклонности. Попав в психиатрическую клинику, она подверглась электрошоковой терапии. Так что искусство стало для бывшей фотомодели (уже в возрасте 18 лет она появлялась в таких модных журналах, как Elle, Vogue и Harper’s Bazaar) не просто увлечением, а единственным выходом из создавшегося тупика.

«Звери были моими музами»

После развода в 1960 году со своим первым мужем, писателем Гарри Мэтьюсом (Harry Mathews), Сен-Фалль с головой окунулась в творчество и мгновенно стала знаменитостью благодаря перформансу, в рамках которого она расстреливала ассамбляжи из предметов домашнего обихода и мешочков с краской из пистолета или винтовки. Для желающих поучаствовать в «создании» такого рода «произведений» Ники составила подробный мануал, где было все подробно расписано вплоть до выбора оружия и боеприпасов, а также форматов и способов фиксации возникших «креативных эффектов». В документальном фильме Петера Шамони можно услышать такие ее слова: «Мужчины в моей жизни, эти звери, были моими музами. Страдания, которые они причиняли мне, и месть им, питали моё искусство в течение многих лет. Я благодарю их». Позже она расширит палитру своих мишеней и возьмется за мировых лидеров. Интересно, как бы она оценила личность Путина?

Ники де Сен-Фалль: «Главы государств» — этюд для Кинг-Конга» (1963). Eduardo Simantob/SWI

King Kong, 1962-63 год. Eduardo Simantob/SWI

Интимно-художественные искания Нике де Сен-Фалль совпали с очередным этапом женского западноевропейского освободительного движения. Отсутствие формального художественного образования не помешало ей завоевать мировую славу и на равных участвовать в коллективных выставках в Западной Европе и США вместе с другими ведущими авангардистскими художниками того времени. От участия в какой-либо феминистской группе она воздерживалась, что и понятно: истинный художник не приживается в партии. Или он перестает быть таковым. Тем не менее по факту она стала адвокатом молодого поколения творческих женщин, проложив и им путь к признанию.  

Перформативная перезагрузка

Творческое сотрудничество с Тэнгли выглядит особенно интересным феноменом. Эта была скорее дуэль, где живые и воздушные фигуры де Сен-Фалль сталкивались с острыми торчащими в разные стороны железными локтями кинематически-механического искусства Тэнгли. К началу 1960-х годов, преодолев многих (хотя и не всех) своих внутренних монстров, она наконец нашла свой собственный голос, свой стиль. Ее «Наны» («Девахи») стали перформативной перезагрузкой гетеро- и соционормативных детских с кукол. Раздувшись до сверхнатуральной величины, они выступили в качестве карнавального персифляжа традиционных женских ролей (невеста, мать, монстр), став инструментом женского высказывания на арт-сцене, на которой тогда доминировали мужчины.

Никки де Сен-Фалль с художниками, участвовавшими в выставке Dylaby в музее «Стеделийк», Амстердам (1962). Слева направо: Пер Олоф Ультведт, Роберт Раушенберг, Мартиаль Рейсс, Даниэль Шпёрри и Жан Тэнгли. Christer Strömholm, Strömholm Estate

Слово «Нана» впервые возникло во Франции второй половины 19-го века, будучи общепринятым обозначением женщин-проституток. Таким было, в частности, название популярного романа Эмиля Золя (1880), так же была названа и «скандальная» картина Эдуарда Мане (1877) с изображением элитной проститутки и её клиента. В 1960-х годах этот термин уже стал разговорным понятием, аналогичным слову «чувиха». Все эти отсылки и коннотации, конечно же, сознательно учитывались Ники де Сен-Фалль, когда она выставляла самую большую из всех своих «Нан» в Стокгольме в 1966 году.

На этой фотографии от 31 мая 1966 года Ники де Сен-Фалль запечатлена вместе с коллегами-художниками Жаном Тэнгли (слева) и Пером Олофом Ультведтом во время монтажа их гигантской (25 метров в длину, 6 метров в высоту и 9 метров в ширину) скульптуры «HON» в Музее современного искусства в Стокгольме. В этот музей можно было попасть через влагалище этой фигуры, изображавшей беременную женщину. Скульптура позже была разрушена, от нее сохранились только фотографии. Keystone / Hans Erixon

Провозглашенная иконой раннего феминизма, Ники де Сен-Фаль новый шаг в развитии своего творчества сделала в формате скульптур уже в стиле «Анти-Нана», известных также как «Пожирающие матери» (Devouring Mothers). Материнство изображалось уже не как нечто радостное или освобождающее, что тоже предвосхитило разрушение еще одного табу, связанного с постнатальными (послеродовыми) депрессиями. Отход от традиционного представления о материнстве стал причиной оскорблений и критики в ее адрес, особенно отличилось так называемое второе поколение феминисток 1970-х годов. Можно себе представить, что произошло бы сегодня, в эпоху твиттер-шельмования «неугодных» мнений.

«Негодные матери»: Tea Party, ou le Thé chez Angelina (Чайная церемония, или Чай у Анжелины, 1971). Eduardo Simantob/SWI

Так или иначе, но ей удалось сделать то, о чем мечтает любой художник, а именно, создать образы, остающиеся в памяти, превращающиеся в «мемы». Ее огромные, красочные фигуры шли вразрез с тогдашней современной художественной модой, в рамках которой доминировали концептуализм и минимализм.

Этот рисунок беременной подруги де Сен-Фалль Кларис Риверс (1964-65) послужил прообразом всех позднейших «Нан». Eduardo Simantob/SWI

Ставшие особенно популярными в 1970-х годах кинетические скульптуры Ж. Тэнгли кардинально поменяли роль общественного пространства в тогдашней Швейцарии, что можно сравнить только с прибытием в Москву, уставленную унылыми вертикальными фигурами в стиле советской монументальной пропаганды, швейцарской «Большой глины». Пресса обратила пристальное внимание на все эти железные фонтаны, что оказало влияние и на творчество самой Ники. Ее проекты становились всё более монументальными — и дорогими в производстве.

Чтобы заработать себе денег на реализацию самого амбициозного проекта, «Сада Таро», который в итоге обошелся в тогдашние 5 млн долларов (в нынешних ценах это примерно 12 млн долларов США), она решительно коммерциализировала своих «Нан» и даже выпустила под своим именным брендом специальные духи. Ситуация оказалась стандартной: не продается вдохновенье, но можно рукопись продать. 

Guns (2001). Eduardo Simantob/SWI

За вдохновение ее хвалили и ею восхищались, «проданная рукопись» опять стала причиной волны критики. Однако она никогда не чувствовала необходимости как-то доказывать свою принадлежность к феминистской идеологии. Потому что она сама была живым феминизмом, живым и человеческим, слишком человеческим, а не отлитым «в граните» политической ортодоксии. Погрузившись в политический активизм, она открыла для себя видеоарт, начав создавать новаторские видео на тему эпидемии СПИД и одержимости американцев культурой огнестрельного оружия. Работа над «Садом Таро» продолжалась более 20 лет, в его создании принимали участие местные жители региона Гаравиккьо в Тоскане, что сделало его воистину коллективным общественным произведением искусства.

Визуализация проекта «Сада Таро», изображающая некоторые из 22 больших скульптур, представляющих все Старшие Арканы Таро (ключевые образы, отражающие характеры людей). «Сад» расположен в городе Капальбио (10 км к северо-западу от Рима) на руинах этрусского города. Ники де Сен-Фалль приобрела этот земельный надел в 1979 году, строительство «Сада» продолжалось до конца ее жизни. Сама художница провела в «Саду» некоторое время, живя внутри одной из скульптур. «Сад» был открыт для публики в 1998 году. Eduardo Simantob/SWI

В 1991 году Ж. Тэнгли умер и этот сад стал живой памятью о человеке, творце, друге, соратнике и любовнике Ники де Сен-Фалль. Тот кто хочет получить первое впечатление о ее творчестве, должен сейчас поехать в Цюрих. Но по-настоящему проникнуться духом ее работ можно, только проехавшись по городам и весям Европы, Азии и Америки. Сейчас в Европе насчитывается примерно три десятка общедоступных работ Ники де Сен-Фалль, разбросанных по Швейцарии, Германии, Великобритании, Люксембургу, Италии и Швеции. Пять ее работ расположены в Восточной Азии (Япония, Южная Корея и Тайвань), две в Израиле и в США две дюжины.