Второе пришествие Альберта Анкера как прогрессивного общественника

«Читающая» (Die Lesende), полотно Альберта Анкера (1883 год). Выставка в Берне интерпретирует художника в качестве пропагандиста женской грамотности в то время, когда эта тема была в обществе абсолютным табу. Musée des Beaux-Arts Le Locle, Lucas Olivet

Недавно в Швейцарии был открыт его дом-музейВнешняя ссылка, а в бернском Художественном музее прошла выставка его работ. Речь идет о художнике Альберте Анкере. Его особенно любят традиционалисты, но молодое поколение кураторов увидело в нем «прогрессивного общественника» и даже опередившего время защитника женского образования и просвещения. 

Альберт Анкер? А кто это? За пределами Швейцарии он является широко известным в узких кругах особых ценителей европейской живописи. В самой же Швейцарии он был и остаётся одним из самых любимых и известных художников, настоящим культом. Репродукции его картин можно увидеть на календарях в офисах и в классных комнатах в школах. Были у него и знаменитые поклонники. «Я часто думаю о его работах, — писал Винсент Ван Гог своему брату Тео в 1883 году. — Я нахожу их такими искусными и деликатно интерпретированными. Он действительно один из лучших представителей старой школы».

Альберт Анкер всегда считался живописцем, малопригодным для анализа в рамках серьезной искусствоведческой науки. Но постепенно ситуация меняется. Только что в Художественном музее Берна (Kunstmuseum Bern) завершилась ретроспектива работ художника, родившегося в 1831 году в деревне Инс недалеко от Невшателя на западе страны и умершего там же в 1910 году. Его дом недавно был переоборудован в выставочный и исследовательский центр. Дом-музей художника был торжественно открыт в начале июня 2024 года.

Новый образ

Выставка Albert Anker. Lesende MädchenВнешняя ссылка («Альберт Анкер. Читающие девочки») целенаправленно выстраивает образ художника в качестве «прогрессивного общественника», опередившего свое время защитника идеи женского просвещения. Кэтлин Бюлер (Kathleen Bühler), куратор выставки, говорит, что ее цель была — показать прогрессивную сторону Альберта Анкера. А это совсем другая интерпретация наследия живописца, который часто многими ассоциируется с консервативными ценностями и с определенной долей ностальгии по «старым добрым временам».

Кристоф Блохер является давним поклонником Альберта Анкера. Keystone-SDA

Недаром одним из самых страстных поклонников Альберта Анкера является Кристоф Блохер, бывший лидер правой Швейцарской народной партии (SVP), обладающий на сегодня самой большой в мире частной коллекцией его работ. В интервью ведущей швейцарской газете Neue Zürcher Zeitung Кристоф Блохер сравнил картины Альберта Анкера с «доброй проповедью»: его работы полезны и добродетельны, потому что, по словам К. Блохера, «он пишет истинную красоту жизни и людей».

Одна из причин, по которой Альберт Анкер не очень известен за пределами Швейцарии, заключается в том, что большая часть его работ никогда не покидала страны — около половины из его почти восьми сотен картин, написанных, как правило, маслом, находятся в швейцарских музеях, а другая половина — в частных коллекциях, таких как коллекция Кристофа Блохера. Менее известны его рисунки и акварели.

Их он никому не продавал, поэтому они так и остались в основном в руках семьи Анкер. Он не был, конечно, первопроходцем в качестве художника, его влияние на мировую историю искусства было довольно скромным. Альберт Анкер оставался верен реализму и официальному Парижскому салону*, самому важному в то время художественному событию в Европе, и это в то время, когда, например, импрессионисты уже начинали отказываться от него, устраивая свои собственные выставки.

«По-настоящему ценные исторические свидетельства»

Альберт Анкер любил импрессионистов, но у него было шестеро детей, которых нужно было кормить, он нуждался в заказах и был не в том положении, чтобы рисковать и присоединяться к авангарду. Тем не менее его картины с изображениями селян и сюжетов из жизни его родной сельской общины — это не просто идеализированное изображение воображаемой деревенской жизни, это по-настоящему ценные исторические свидетельства.

Например, картина «Школьный экзамен» (1862) была написана по заказу властей кантона Берн. На ней изображена группа инспекторов народных училищ и представителей местных властей, посещающих сельскую школу. Дети — мальчики и девочки — читают текст, размещенный на классной доске. Комната по такому случаю украшена гирляндами, дети одеты в свои лучшие воскресные наряды — правда, не все из них обуты.

Альберт Анкер, «Школьный экзамен» (Das Schulexamen, 1862 год). (C) 2008 Kunstmuseum Bern, Schweiz, Alle Rechte Vorbehalten / (C) 2008 Museum Of Fine Arts Bern, Switzerland, All Rights Reserved

Часто на его полотнах появляются его же собственные дети. На одном из рисунков (синие чернила по бумаге), изображена его девятилетняя дочь Сесиль. Она находится в круге света, будучи глубоко погружена в книгу. На картине «Роза и Берта Гуггер вяжутВнешняя ссылка» (1885 г.) старшая девочка отложила в сторону ручку и тетрадь, чтобы посадить свою младшую сестру на колени и помочь ей с вязанием.

Эта работа является образцом технического совершенства, которого достиг Анкер-рисовальщик: руки, как известно, рисовать особенно трудно, а здесь он показывает не просто руки, но руки, занятые сложной работой. На портрете 1881 года его элегантно выглядящая дочь Мари изображена со школьным ранцем. На портрете 1887 года «Девушка с хлебом» героиня полотна явно выполняет какое-то домашнее поручение, но из ее корзины с продуктами выглядывает ещё и книга в кожаном переплете.

«Девушка с хлебом» (Mädchen mit Brot, 1887 год). Wikimedia Commons

На Парижском Салоне 1866 года за картину «Урок чистописания II» Альберт Анкер получил золотую медаль. На картине изображены двое девушек-подростков. Они сосредоточенно всматриваются в лист бумаги, одна из них держит в руке перо. Швейцарский журнал Schweiz Illustrierte воспроизвел это полотно, правда, в другой версии, снабдив репродукцию ироническим подзаголовком Die kleinen Blaustrümpfe («Маленькие синие чулки»)**. Возможно, это была просто шутка, но тем не менее она лишний раз напоминает, что в то время вопрос о том, стоит ли девочек обучать так же, как и мальчиков, был весьма дискуссионным.

«Урок чистописания II» (Schreibunterricht II, 1865). Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen

В его родном городке Инс, расположенном между Берном и Невшателем, бывшая студия Альберта Анкера до сих пор выглядит так, будто художник только что вышел и в любой момент может вернуться и сразу приступить к работе. Его мольберт ждет наготове, так же, как и кипа неотвеченных писем. Его краски аккуратно разложены на полке в шкафу со стеклянными дверцами.

Установленные им мансардные окна — по слухам, это были первые в Швейцарии окна такого рода, устроенные по образцу Лувра, — пропускают мягкий северный свет, идеальный для рисования. «Он говорил, что его световые колодцы даже лучше, чем в Лувре, потому что они гидроизолированы», — рассказывает Даниэла Шнёвли (Daniela Schneuwly), руководительница Центра Альберта Анкера.

«Пионер социальной благотворительности»

Центр начал свою работу 7 июня 2024 года в доме Альберта Анкера. Новое деревянное здание для проведения выставок было спроектировано местным архитектором Марселем Хеггом (Marcel Hegg). Оборудованное по последнему слову музейной техники, оно тем не менее вполне гармонично вписывается в окружающую деревенскую обстановку, в том числе и в поле по соседству, на котором пасутся овцы. Исследовательский центр имени Альберта Анкера призван исследовать и анализировать наследие художника, который работал на международном уровне, оставаясь одновременно тесно привязанным к своей родине.

Портрет Альберта Анкера кисти Вильгельма Штайнхаузена (Wilhelm Steinhausen), находится в бывшем ателье художника в городе Инс (Ins). Keystone / Peter Klaunzer

И в самом деле, проводя зимы в Париже и регулярно выставляясь в рамках Парижского салона, он всегда был глубоко погружен в деревенскую жизнь, будучи активным членом церковного и школьного советов, а также певцом в местном мужском хоре. Его супруга Анна находила жизнь в Инсе все-таки слишком тесной для себя, сохранив квартиру в Невшателе.

Дом, построенный дедом Альберта в 1830 году, так и оставался в руках семьи Анкер на протяжении семи последующих поколений. Предки художника были ветеринарами, животные, которых они лечили, содержались в стойле на первом этаже. Унаследовав дом в 1860 году, Альберт Анкер переоборудовал стойло в художественную мастерскую-студию. После его смерти в 1910 году дом унаследовала его дочь, семья с тех пор так почти ничего и не изменила в доме.

Сохранив обстановку и студию в точности такими, какими они были, они создали своего рода вечную копию простой сельской жизни Швейцарии периода начала 1900-х годов. В качестве экспонатов постоянной выставки в Центре представлены, например, кожаный школьный ранец, принадлежавший дочери Анкера Мари, и традиционное платье, которое Анна Анкер привезла из Одессы.

Мольберт в доме Альберта Анкера. Keystone / Peter Klaunzer

Библиотека в составе 1200 книг на нескольких языках свидетельствует о широком круге интересов Альберта Анкера — он увлекался политикой, образованием, технологиями и археологией, а также историей искусства. А еще он держал виноградник и делал собственное вино. Его живопись, как писал Ван Гог, может быть, и была «живописью старой школы», но его социальная активность делала его первопроходцем и пионером социальной благотворительности.

Примечания:

*Парижский салон (фр. le Salon) — одна из самых престижных художественных выставок Франции, официальная регулярная экспозиция парижской Академии изящных искусств. Именно ей обязаны своим названием все современные художественные салоны.

**«Синий чулок» (англ. bluestocking) — характерное для эпохи Просвещения насмешливое прозвище учёной женщины, лишённой обаяния и всецело поглощённой книжными интересами.

Литература:

Heinz Bütler: Lebt Anker noch? Schwabe-VerlagВнешняя ссылка, Basel 2023

Англоязычная оригинальная версия отредактирована Вержини Манжан (Virginie Mangin) и Эдуардо Симантобом (Eduardo Simantob/dos), русскоязычная оригинальная версия подготовлена, научно отредактирована и адаптирована русскоязычной редакцией SWI / ап.