Àlex Ollé actualiza en Tokio el mito de Carmen con aire rockero

Antonio Hermosín Gandul

Tokio, 26 feb (EFE).- El director catalán Àlex Ollé volvió a estrenar este miércoles en Tokio su versión actualizada y rockera de la ópera clásica ‘Carmen’, un «símbolo de la libertad» y de plena vigencia por su temática de violencia de género, según dijo a EFE el artista.

Esta producción de Ollé para el Nuevo Teatro Nacional de Tokio fue llevada a escena por primera vez en 2021, en plena pandemia de coronavirus y entre fuertes restricciones por la crisis sanitaria, y ahora vuelve a representarse en la capital nipona «tal y cual la había imaginado» originalmente el director, uno de los fundadores de La Fura des Baus.

Una Carmen desencadenada

«Por la pandemia el espectáculo no se pudo hacer en toda su extensión», relató a EFE el artista nacido en Barcelona en 1960, quien explicó que las recomendaciones sanitarias aplicadas hace cuatro años en Japón afectaban por ejemplo «al movimiento del coro de los artistas» sobre el escenario.

En las funciones de ‘Carmen’ en 2021 los cantantes debían mantener una distancia de seguridad entre ellos y no podían tocarse ni sentarse en la misma silla, recordó Ollé en una entrevista concedida sobre el escenario del Nuevo Teatro Nacional tokiota poco antes del reestreno de la obra.

La obra recupera así toda la expresividad y el dinamismo que había ideado Ollé para la ópera creada hace 150 años por Georges Bizet y basada en la novela homónima de Prosper Merimée de 1845.

«Traer una Carmen es traer un mito, el de una mujer fuerte, valerosa, alegre… Carmen es un símbolo de la libertad», destacó el director catalán.

La dramática historia de la protagonista «podría aparecer hoy día en las noticias como un crimen más de violencia doméstica», una mujer «que escoge un hombre posesivo y celoso que la acabará matando», señaló.

La obra original está al mismo tiempo «llena de tópicos españoles, como el del torero», temas que se conservan en la versión de Ollé pero trasladados a una ambientación en Tokio, ciudad en la que la protagonista de la ópera vive como música integrante de una banda de rock and roll.

En uno de los actos, sobre el escenario del teatro tokiota aparece otro escenario típico de concierto de rock, una plataforma sostenida por una plataforma metálica en cuyo centro se sitúan una batería y otros instrumentos, y donde Carmen canta junto a su banda y ante un público compuesto por el coro de la ópera, una escena que acaba con una pelea entre los asistentes y los músicos y con la intervención de la policía nipona.

Amy Winehouse como referente

Y es que el género del rock es la principal inspiración estética de esta ‘Carmen’ moderna, que no obstante mantiene intacto el libreto original y es plenamente reconocible para el público operístico.

Tatuada, en minifalda y con el cabello recogido y mechones sueltos sobre el rostro, esta Carmen contemporánea tiene como uno de sus referentes a Amy Winehouse, la cantante británica fallecida en 2011 que al igual que la protagonista de la obra clásica tuvo una vida atormentada con final trágico.

«Me interesa que el público se pueda sentir representado con lo que ve en el escenario», afirmó Ollé, quien destacó que en su primera representación en Tokio la obra logró atraer a una gran cantidad de espectadores jóvenes.

«Para la ópera es necesario llegar a un público joven, y también tiene que cambiar los gustos del público asiduo. Eso es importante para la ópera del siglo XXI», subrayó el director, quien el pasado septiembre estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona la ópera ‘Lady Macbeth de Mtsensk’, de Shostakóvich.

Su ‘Carmen’, por ahora, podrá verse únicamente en el teatro tokiota y hasta el próximo 8 de marzo.

La complejidad y magnitud del montaje escénico, unidos a los costes del transporte, hacen que sea complicado trasladar la obra en estos momentos a Europa, según el director, quien contempla opciones para llevar la obra próximamente a otros escenarios en Asia. EFE

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