#LocarnoCloseup
El Leopardo de Oro para el director indonesio Edwin y el único filme suizo, de Lorenz Merz, en la principal competición recibe una mención especial.
En esta agenda, nuestro seguimiento diario sobre la cita del cine que se ha llevado a cabo de 4 al 14 de agosto en Locarno, Suiza, encabezada por el periodista y crítico brasileño-suizo Eduardo Simantob y el videoperiodista italiano nacido en Mozambique Carlo Pisani, que unidos a la Academia de Críticos del Festival, dieron seguimiento al acontecer en Locarno.
Sábado 14 de agosto
Buena lectura al artículo de cierre de nuestra cobertura del Festival:
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Sobrenatural, sangre y el desafío de los géneros en Locarno
El suizo Lorenz Merz recibe mención especial
Culmina el Festival Internacional de Cine de Locarno con el máximo reconocimiento de este encuentro, el Leopardo de Oro dirigido al director Edwin, de Indonesia, por su filme Seperti Dendam, Rindu Harus Dibayar Tuntas (La venganza es mía, los otros pagan en efectivo).
La película ganadora, de ritmo rápido y llena de peleas, gira en torno a un joven impotente en el umbral de la edad adulta. La película está basada en la novela homónima del autor indonesio Eka Kurniawan.
En la sección Cineastas del presente, la segunda competición más importante del festival, el premio principal fue para el italiano Francesco Montagner por su película «Brotherhood».
Rodada en la República Checa e Italia, la película trata sobre tres hermanos bosnios y su padre, que es un predicador islamista radiomano.
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Locarno: Leopardo de Oro a director indonesio
Soul Of A Beast del director suizo Lorenz Menz recibe una mención especial al participar en el concuros por el premio mayor del festival.
Según Lorenz Merz, la historia impresionista y cargada de patetismo de un triángulo amoroso cruzado por las estrellas, ambientada en una versión estilizada de Zúrich donde las noticias de la televisión están en francés y el autoritarismo parece acechar a la vuelta de la esquina, es la antítesis del declive del cine suizo
La lista de reconocimientos:
Pardo d’oro, Gran Premio del Festival a la mejor película:
Vengeance is Mine, All Others Pay Cash de Edwin, (Indonesia / Singapur / Alemania)
Premio Especial del Jurado
A New Old Play, de QIU Jiongjiong, (Hong Kong / Francia)
Pardo al mejor director
Abel Ferrara por Zeros and Ones (Alemania / Reino Unido / Estados Unidos)
Pardo a la mejor actriz
Anastasiya Krasovskaya por Gerda (Rusia)
Pardo al mejor actor
Mohamed Mellali y Valero Escolar por The Odd-Job Men, de Neus Ballús, (España)
Menciones especiales
Alma de una bestia de Lorenz Merz (Suiza)
Espíritu sagrado de Chema García Ibarra (España / Francia / Turquía)
Concorso Cineasti del presente
-Pardo d’oro a la mejor película
Brotherhood de Francesco Montagner (República Checa / Italia)
.Premio al mejor director emergente
Hleb Papou por Il Legionario (Italia / Francia)
.Premio Especial del Jurado Ciné+
L’été L’étérnité de Émilie Aussel (Francia)
.Pardo a la mejor actriz
Saskia Rosendahl por Niemand ist bei den Kälbern de Sabrina Sarabi (Alemania)
.Pardo al mejor actor
Gia Agumava por Wet sand (Suiza / Georgia)
First Feature
-Premio Swatch al primer largometraje
She will de Charlotte Colbert (Reino Unido)
Pardino d’oro al mejor cortometraje de autor
Criatura de María Silvia Esteve (Argentina / Suiza)
-Concurso internacional
Pardino de oro SRG SSR al mejor cortometraje internacional
Fantasma neon (Fantasma de neón) de Leonardo Martinelli (Brasil)
Pardino d’argento SRG SSR para la Competición Internacional
Les démons de Dorothy de Alexis Langlois, (Francia)
Pardi di domani Premio a la mejor dirección
Eliane Esther Bots por In Flow of Words (Países Bajos)
Concurso nacional (suizo)
Pardino d’oro Swiss Life al mejor cortometraje suizo
Chute (Extraños) de Nora Longatti (Suiza)
Pardino d’argento Swiss Life para la competición nacional
After a room de Naomi Pacifique (Reino Unido / Países Bajos / Suiza)
Premio al mejor debutante suizo
Flavio Luca Marano y Jumana Issa por Es muss (Suiza)
Viernes 13 de agosto
Abel Ferrara en Locarno
En un festival conocido por sus jóvenes y emergentes cineastas, Abel Ferrara es prácticamente el único veterano de renombre mundial que compite por el máximo galardón del Festival de Cine de Locarno, el Pardo de Oro.
Ferrara presentó su último largometraje, «Ceros y unos», y dejó boquiabiertos a los críticos.
En los años ochenta y noventa, Ferrara era conocido por sus descripciones realistas e impactantes del submundo de las drogas y el sexo (empezó en el negocio haciendo porno duro). Pero ahora está limpio, es budista y está exiliado en Roma, donde vive desde hace casi 20 años. Como dijo a los periodistas después de la proyección a la prensa el jueves 12 de agosto: «En Roma soy un mercenario del puto ejército del César, hermano».
«Ceros y unos» se rodó en Roma durante el encierro con un presupuesto reducido y un reparto limitado. Incluso el equipo y los productores desempeñaron papeles. También cuenta con el increíble director de fotografía Sean Price Williams y una música emocionante. Esto es muy importante, ya que la película se centra en la atmósfera: una obra impresionista que juega con tropos y estereotipos extraídos de las películas de espías.
La película podría ser un largo tráiler de una película de espías. Todos los elementos están ahí: las pandemias, dos hermanos en conflicto (uno oficial del ejército, el otro revolucionario), los estadounidenses, los mafiosos y agentes de inteligencia rusos, los yihadistas, el papa, los traficantes chinos, las trabajadoras del sexo, Ethan Hawke… y Roma.
Quizá sea demasiado pronto para calificarla de obra maestra de una de las leyendas del cine. Pero ha conseguido hacer su magia con recursos limitados en condiciones de rodaje difíciles. Y ciertamente capta el pulso de nuestro tiempo como ninguna otra película proyectada hasta ahora en Locarno (y más allá, hasta ahora). Esto convierte a Ceros y unos en un serio aspirante a los premios principales.
Jueves 12 de agosto
Directoras de cine en Locarno
La selección de primeros y segundos largometrajes de directores noveles del Festival de Cine de Locarno se describe a sí misma como un «lugar dedicado al descubrimiento del cine del mañana», indica Caitlin Quinlan (Reino Unido), Academia de la Crítica de Locarno.
Las quince películas de la selección del Concorso Cineasti del presente año proceden de un amplio abanico de países: de Argentina a Georgia y de Bosnia a Túnez. Se trata de una colección sorprendente con el potencial de causar un impacto duradero en el circuito de festivales y en la industria cinematográfica en general.
Destacan tres películas, todas ellas dirigidas por mujeres. Todas ellas muestran un agudo sentido del cuidado y la atención hacia sus jóvenes protagonistas, individuos que luchan contra regímenes, expectativas o falta de oportunidades. La sensibilidad es primordial, incluso cuando el mundo de la narración no presenta más que dureza, y estas cineastas muestran un compromiso de mirar hacia un futuro más suave y vibrante.
El artículo completo de Quinlan:
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Locarno: los hombres, el ‘show’; las mujeres, el futuro
Miércoles 11 de agosto
Latinoamérica en la mira
Al concluir su programa de tres años de Puertas Abiertas con el Sudeste Asiático y Mongolia, el festival anunció el nuevo enfoque para los próximos tres años: América Latina.
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Locarno traslada la atención a Latinoamérica
Martes 10 de agosto
Monte Verità y Soul of a Beast
En una contribución de la Academia de la Crítica de Locarno, Alan Mattli analiza estas dos producciones suizas proyectadas en el festival, y muestra cómo cada una de ellas puede considerarse una buena muestra de las tendencias y carencias que desafían al cine suizo en estos momentos. Entre al artículo:
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Locarno muestra las dos caras del cine suizo
Junto con su equipo de producción, el director suizo Stefan Jäger, que llevaba más de 30 años acariciando la idea de hacer una película, consiguió financiación federal, así como apoyo adicional de Alemania y Austria para realizar Monte Verità.
El presupuesto resultante de siete millones de francos (6,5 millones de dólares) -una suma considerable para los estándares suizos- es innegablemente visible en la pantalla: el diseño de producción es impecable, al igual que el vestuario, y la película cuenta con un impresionante conjunto de destacados actores de habla alemana de diferentes nacionalidades (Max Hubacher, Julia Jentsch, Joel Basman, Hannah Herzsprung).
Este aspecto internacional se acentúa aún más por la decisión de que la trama gire en torno a una protagonista austriaca (interpretada por Maresi Riegner), lo que significa que la película está rodada casi en su totalidad en alto alemán sin acento, y por lo tanto es fácilmente exportable a los dos países que la coprodujeron.
Lunes 9 de agosto
Dictadura sin censura
Alexander Zeldovich terminó de escribir el guion de Medea en 2016, pero la película no se terminó hasta hace diez días, justo a tiempo para la competición internacional de Locarno. Esto no es inusual para los autores de las llamadas «películas de arte y ensayo» -aunque Zeldovich dice que no le gusta el término- puede ser bastante apropiado para un director que suele tardar diez años en estrenar una nueva película. «Porque se necesita mucho tiempo, y el tiempo es dinero», dice a swissinfo.ch.
‘Medea’, como sugiere el título, es una recreación de la tragedia griega clásica, trasladada a la actualidad y ambientada sólo en parte en Rusia; la mayor parte de la historia tiene lugar en Israel. Allí es donde se trasladan los protagonistas, un judío ruso multimillonario y su concubina rusa, como parte de un gran contingente de inmigrantes rusos que ha tenido un enorme impacto en el tejido social, económico y político del país.
El filme fue posible gracias a Kinoprime, el fondo cinematográfico creado por el multimillonario ruso Roman Abramovich (también propietario del Chelsea Football Club). «Prácticamente todas las películas rusas que se ven en los festivales internacionales no serían posibles sin la financiación de Kinoprime», afirma Zeldovich.
Aunque la industria cinematográfica rusa está en pleno auge, con producciones locales que compiten en taquilla con las superproducciones estadounidenses, la financiación pública sigue siendo algo complicado.
Los productores, cineastas y artistas en general se apresuran a decir que en la Rusia de Putin no hay censura. Sólo hay que atenerse a las directrices básicas definidas por el Ministerio de Cultura, aquí resumidas por Zeldovich: «No tocar temas políticos, en realidad es mejor evitarlos. Los temas históricos son delicados, los religiosos también, así como el sexo y la homosexualidad, por supuesto. Aparte de eso, puedes hacer cualquier cosa».
Domingo 8 de agosto
Drogas y medicación
#locarno74Enlace externo #locarnocloseupEnlace externo @gasparnoeoficial con 'Vortex': "Fue la experiencia de rodaje más asfixiante de mi vida" https://t.co/lHkipq5So3Enlace externo pic.twitter.com/XO7JwVWq1VEnlace externo
— swissinfo.ch (@swissinfo_es) August 10, 2021Enlace externo
Las drogas son un tema constante en prácticamente todos los largometrajes de Gaspar Noé, y su última película, Vortex, no es una excepción. Pero esta vez el trance inducido por las drogas no tiene que ver con fiestas y experiencias psicodélicas, sino con una inmersión en la senilidad, la decadencia del cuerpo, el abuso de medicamentos y la muerte.
No hay ni un solo indicio de Covid en la película, pero el director argentino afincado en París dijo a los periodistas en Locarno que la pandemia fue su principal motivación para hacer la película, que también se rodó durante la pandemia.
«Fue la experiencia de rodaje más asfixiante de mi vida», dijo. «Tuvimos que apretar al equipo en un espacio minúsculo, con máscaras y con un inspector de Covid todo el tiempo pisándonos los talones»
Una pareja de ancianos trata de mantener su rutina diaria a medida que su salud se deteriora: la enfermedad cardíaca del marido y el Alzheimer de la mujer. Toda la película transcurre en una pantalla dividida, cada mitad sigue a un personaje diferente, incluso cuando están en el mismo espacio.
No es la experiencia cinematográfica más alegre, pero la actuación improvisada (Noé partió de un guión de sólo tres páginas) de Dario Argento y Françoise Lebrun hace que la proximidad de la muerte sea real.
Sábado 7 de agosto
Vecinos en Panorama suizo
Entre las producciones suizas proyectadas en los primeros días del festival, las que más llamaron la atención fueron Vecinos del director sirio-kurdo-suizo Mano Khalil, además de Monte Verità, de Stefan Jäger.
El servicio árabe de SWI swissinfo.ch preparó un artículo sobre este filme tras conversar con su director duranten otro de los festivales de cine de Suiza, el de SolothurnEnlace externo, a inicios de este año.
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Director de cine kurdo encuentra seguridad y éxito en Suiza
Viernes 6 de agosto
De piratas y parásitos
El cineasta rumano Radu Jude, que saltó a la fama este año tras ganar el Oso de Oro en Berlín en marzo, llegó a Locarno con un cortometraje, Caricaturana. El jueves mantuvo un debate muy franco con la Academia del Festival, una selección internacional de jóvenes críticos y cineastas.
Jude no se anduvo con rodeos a la hora de hablar de los modelos de negocio dominantes en la industria cinematográfica.
«Las ventas y la distribución son el lado más sucio del negocio del cine; son los mayores parásitos», dijo.
Admite que son una parte necesaria del negocio del cine. Sin embargo, como director que sólo obtiene un pequeño porcentaje de los beneficios de la película, no está dispuesto a hacer concesiones en aras de unas estrategias de venta y distribución óptimas.
«Quizá sea un error mío, pero nunca espero nueve meses para enviar una película a un festival tan prestigioso como el de Venecia o Cannes», afirma. «Siempre que termino una película, la envío al primer festival disponible.»
El rumano se mostró muy sincero sobre el controvertido tema de la piratería.
«Hay que entender que vengo de un país que no tiene infraestructura para el cine ni bibliotecas públicas, y crecí viendo películas en VHS o en copias muy malas en blanco y negro y en DVD del mercado negro»
Al final, para Jude se trata de una cuestión de accesibilidad. Pero la suya no es una «posición contundente o descerebrada» sobre la cuestión.
«Para los productores que ponen su propio dinero para hacer una película, la piratería es algo muy desagradable. Pierden su inversión. No estoy descerebradamente a favor de ella, pero cuando ves que en Rumanía y en Europa en general, las películas se hacen con financiación pública, al final no lo veo como un problema tan grande», dijo.
Jueves 5 de agosto
El ministro suizo encargado de la cultura, en Locarno
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La cinematografía suiza afronta múltiples obstáculos por la pandemia
Diez jóvenes, miembros de la Academia de la Crítica
Y sus coordinadores:
Christopher Small, escritor, cineasta y programador de festivales, originario del Reino Unido y actualmente residente en Praga. Desde 2017 organiza la Academia de Críticos de Locarno. También es programador en Sheffield Doc / Fest, en Kino Petrohradská en Praga y Doc Alliance. Es miembro de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI). Instagram: @ christopher.small; Twitter: @ANTINOMOVIES
El profesor Ruedi Widmer (equipo suizo) es el director del programa de Maestría en Educación Artística de la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK). También es autor y editor de diversos libros sobre artes, diseño, publicaciones y guiones de cultura.
Miércoles 4 de agosto
Inicia el Festival: «Divertirse no es un delito»
Este 4 de agosto dio inicio el Festival de Cine de Locarno. El nuevo director artístico Giona A. Nazzaro, distinguido y prolífico escritor de cine por derecho propio, dio la bienvenida a los miembros de la Academia de la Crítica y habló de los retos y la importante misión de un crítico de cine.
Este año hay mucho en juego para Nazzaro. Asume el cargo en un momento difícil, ya que el festival da el audaz paso de reabrir en modo totalmente presencial al tiempo que mantiene las medidas de seguridad a causa del coronavirus. También tiene que lidiar con un tiempo muy inestable, que hace que las sesiones al aire libre en la Piazza Grande sean una experiencia bastante húmeda.
Pero el público está de vuelta, aunque en un número relativamente menor. Hasta ahora, el público de Locarno procede principalmente de los países vecinos (Francia, Italia y Alemania); este año faltan en gran medida los visitantes de países más lejanos debido a las restricciones de viaje por la pandemia. «Lo que quiero conseguir este año es: empezar de nuevo e intentar divertirnos. Divertirse no es un delito.»
En vísperas del Festival
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Locarno 74: El retorno de la pantalla grande
Un paraíso para los amantes del cine. ¿Qué hace a Locarno diferente?
El 2020 fue el único año sabático en la larga historia del Festival de Cine de Locarno, cuya 74ª edición comezó el 4 de agosto. Es posible que muchos espectadores habituales no asistan este año debido a las restricciones de viajes, pero los amantes del séptimo arte que llegaron a Locarno pueden elegir entre más de 200 películas en 10 días, durante los cuales la ciudad está completamente dominada por cinéfilos.
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“Locarno en verano es una apuesta segura”
Locarno está catalogado como el festival de cine internacional más prestigioso de Suiza, organizado desde 1946, y considerado en el mundo del cine como “el más pequeño entre los más grandes”, a la par de Cannes, Berlín y Venecia.
¿Qué distingue a Locarno de estos grandes festivales? Primero que todo, Locarno no es un evento pletórico de estrellas. La prensa de celebridades tiene poca o casi ninguna presencia. Claro, siempre hay algunos grandes nombres, pero por lo general tienen una visión inhabitual de la industria del cine y la política. En la última edición regular de 2019, el cineasta estadounidense John Waters, el invitado de honor, condimentó la edición con su pícara versión del sexo y los suburbios.
Este año es John Landis, un director que revitalizó la comedia estadounidense y lanzó las carreras de muchos ilustres, como John Belushi y Dan Aykroyd (The Blues Brothers, 1982) o Eddy Murphy. No son exactamente las personalidades cinematográficas que vemos en los tabloides. La carta de invitación a Locarno se sustenta en las películas y el arte de quienes las reciben y no en el polvo de estrellas que los envuelve.
La segunda diferencia es que la ciudad de Locarno es exactamente del tamaño de un festival de cine. Este antiguo asentamiento (hay indicios de presencia humana desde el siglo XIV a. C.) cuenta apenas con unos 15 000 habitantes (55 000 si se incluyen los suburbios) repartidos en menos de cinco kilómetros cuadrados de espacio urbano. Es un ambiente muy acogedor, totalmente infectado por la fiebre del cine, lo que da la impresión de que el festival es su único espectáculo. Por otro lado, la vida de la ciudad continúa con la misma normalidad que en Cannes, Berlín y Venecia mientras se celebran sus festivales.
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70 años de cine libre y comprometido
Finalmente, Locarno siempre se ha posicionado como una plataforma privilegiada para el cine de autor. Como los más pequeños entre los más grandes, sería suicida competir por los estrenos más publicitados de la industria (la mayoría de los directores o productores preferirían lanzar su película en Cannes). En cambio, Locarno siempre está al acecho del cine más insólito. Su cartelera incluye películas que difícilmente se verán en algún otro lado, que probablemente se proyectarán durante algunas semanas en un teatro de autor, aunque puedan ser del gusto del público.
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