Los paisajes de Hodler hoy en día

«Paisaje alpino con el Stockhorn»: la foto y la pintura. swissinfo.ch

El pintor de Berna nació hace 150 años. A pedido de swissinfo, el fotógrafo Christian Helmle partió tras su huella.

De los Alpes berneses hasta el lago Leman, compare las imágenes…y ¡camine en el tiempo!

Este año se conmemoran los 150 años del nacimiento de Ferdinand Hodler. El artista nació en un barrio pobre de Berna el 14 de marzo de 1853. Murió, bastante rico, el 19 de mayo de 1918.

Entre esas dos fechas está la trayectoria de uno de los pintores suizos más célebres, uno de los más cotizados actualmente. Y la creación de una obra polimorfa. Hodler es el retratista de la gente simple, pero también el artista misterioso de ‘La Noche’.

Hodler es el pintor ‘nacional’ al que se le pidió muchas obras histórico-patrióticas, caídas en desuso hoy en día. Pero es también, y sobre todo, el paisajista.

El tiempo y el espacio

Es ese aspecto del pintor que presenta el Museo Rath, de Ginebra, con la exposición ‘Ferdinand Hodler. El paisaje’, hasta el 1 de febrero del 2004. Una exposición que será presentada después en el ‘Kunsthaus’ de Zúrich del 2 de marzo al 6 de junio del mismo año.

Y es también al paisajista al que swissinfo ha querido rendir homenaje solicitando al fotógrafo bernés Christian Helmle un trabajo original: partir sobre los pasos de Hodler, reencontrar los paisajes que el artista capturó, y entregar hoy una imagen fotográfica.

Hodler vivió en Ginebra desde los 18 años. Pero volvía siempre a su región de origen, a pintar especialmente el lago de Thun o el Oberland Bernés.

Para realizar su trabajo, Christian Helmle estuvo confrontado a tres apremios. Primero, la estación y la hora: la luz de un amanecer estival no es la misma que la de un atardecer otoñal…

Enseguida el lugar, pues para encontrar el marco exacto escogido por el pintor había que buscar mucho. Tuvo mucha suerte después de todo, ya que el fotógrafo conocía bien el Oberland, donde vive desde hace tiempo. Y además… Hodler, bastante corpulento, no se alejaba nunca de una línea férrea o de un camino transitable.

¿Realidad trapicheada?

Actualmente, la fotografía está en tela de juicio. Pues cada uno sabe que la informática en general, y el «Photoshop» en particular, puede transformar una imagen. Pero en este caso, la transformación de la realidad hay que buscarla más en el pintor que en el fotógrafo.

«Trabaja de manera muy precisa, dibujando un paisaje en un vidrio. Pero, por ejemplo sus montañas son siempre más empinadas que en la realidad», constata el fotógrafo. Hodler no titubeaba en arreglar un poco lo real.

Por otra parte, Hodler hacía muchos croquis en el exterior, después realizaba la tela en su taller. Y ahí, tomaba prestados varios de sus bosquejos para pintar solamente una tela, jugando así con varios ambientes.

Sin hablar de las nubes. «Las utiliza como ornamentos, casi como un marco», agrega el fotógrafo.

Y siguiendo los «lugares» de Hodler, Christian Helmle siguió igualmente la evolución del pintor. Pudo constatar el progreso de su mano, de su manera de ver.

Lo pudo ver pasar de un simple romántico, herencia de su juventud -cuando pintaba para los turistas en Thun-, a un estilo realmente personal. «Se volvió más abstracto, más dramático en cierto sentido. «Se liberó de hecho», constata Christian Helmle.

Un siglo más tarde

¿Que diferencia hay entre la Suiza de Hodler y la Suiza de Helmle? «Hay mucho más que alambres eléctricos y casas, responde este último. Pero, lo que más me llamó la atención es que ahora hay más árboles que en su época».

Y sí. Pues si el siglo XX fue el siglo del cemento armado, fue también el de la toma de conciencia ecológica y, en consecuencia, de la reforestación.

Mejor para el medio ambiente. Tanto peor para el fotógrafo, que un día debió renunciar a fotografiar un paisaje desde el lugar mismo donde el artista lo había pintado. En ese lugar existía ahora un bosque que tapaba el horizonte.

¿Qué es lo que el fotógrafo aprendió siguiendo al pintor? Sobre todo a pensar en la noción del encuadre, y a constatar la diferencia que opone las respectivas formas de captar, de personalizar lo real.

«El fotógrafo busca lo espectacular. Mientras que Hodler escogió lugares más que nada clásicos que enseguida convirtió en espectaculares en su taller, lugares que dramatizó. Era mucho más libre que un fotógrafo», subraya Christian Helmle.

swissinfo, Bernard Léchot
(Traducción: Alberto Dufey)

Datos clave

Un fotógrafo reconstruye los paisajes del célebre pintor suizo. Una experiencia original.

Contexto

– Este año se conmemoran los 150 años del nacimiento del pintor bernés Ferdinand Hodler.

– El Museo Rath, de Ginebra, consagra una exposición a sus célebres paisajes.

– swissinfo solicitó al fotógrafo bernés Christian Helmle de partir tras la huella de Hodler.

– El fotógrafo siguió los lugares y paisajes pintados por el artista.

– Una sorprendente galería de imágenes que se cruzan con el presente y el pasado.

– Christian Helmle nació en 1952. Durante 20 años trabajó como reportero gráfico.