El Albertina se vuelca a los dibujos en papel coloreado de Durero y Leonardo da Vinci

Oltaz Castrillo

Viena, 6 mar (EFE).- Hitos de la historia del grabado, como las ‘Manos que oran’ de Alberto Durero (1471-1528) o ‘Figura de medio cuerpo de un apóstol’, de Leonardo da Vinci (1452-1519) lucen desde este viernes en el Museo Albertina de Viena, en una exposición dedicada a la técnica del claroscuro del Renacimiento.

‘Leonardo-Durero: Dibujos maestros del Renacimiento sobre fondo de color’ es el título de la muestra que hasta el 9 de junio invita a admirar 146 obras escogidas en un proyecto basado en la investigación sobre la técnica del ‘chiaroscuro’ que se desarrolló a partir del siglo XIV al norte y al sur de los Alpes.

«Es la primera gran exposición que hago como director general del Albertina y para eso hemos traído 26 grabados de Leonardo da Vinci y otros 26 de Durero, ellos son el alma de esta exposición con sus fantásticos dibujos sobre papel coloreado», declaró a EFE el director general del Albertina, Ralph Gleis.

También se muestran obras de Rafael, Tiziano, Parmigianino, Albrecht Altdorfer o Hans Holbein el Viejo.

Sobre papel coloreado

Los dibujos llaman la atención porque en vez de realizarse sobre un papel blanco, están hechos sobre papel de colores, como verde, rojo o azul.

«En estos dibujos tienes un papel de una tonalidad entre claro y oscuro (…), por lo que puedes crear estos maravillosos efectos de luces y sombras que no es posible sobre un papel en blanco», explicó a EFE Christof Metzger, uno de los comisarios de la exposición.

Según el experto, los italianos utilizaban esta técnica para hacer bocetos, que luego utilizarían como base para crear otras pinturas.

Así, la ‘Figura de medio cuerpo de un apóstol’ sirvió a Da Vinci para trasladarla luego a su célebre cuadro ‘La última cena’.

Otros ejemplos de esta técnica son sus bocetos sobre la anatomía humana, como ‘Un desnudo masculino en pie’

En cambio, los pintores del norte de Europa valoraban estos dibujos como obras de arte en sí mismas.

Ejemplo de ello serían las ‘Manos Orantes’ o ‘Pasión en verde’, de Durero.

Estos «artistas del Renacimiento querían destacar que los dibujos son la obra de arte final y no solo un boceto», afirmó Gleis.

Por su parte, Metzger explicó que esta diferencia se debía a que el mercado del arte era diferente en ambas regiones, pues en las zonas de habla alemana había una creciente demanda de coleccionistas de este tipo de grabados.

Dos grandes maestros contemporáneos

El comisario considera muy probable que Durero al menos conocía las obras de Leonardo.

«No sabemos si se llegaron a conocer en persona, pero sabemos que existe la posibilidad de que Durero viera los dibujos de Leonardo porque hay algunos dibujos de Durero en los que copia a los de Leonardo, así que debió de haberlos visto», dijo Metzger sobre la relación entre ambos artistas.

Dos tercios de las 146 piezas expuestas pertenecen a la colección del Albertina.

El resto son obras cedidas en préstamos del Museo del Louvre, el Museo Metropolitano de Nueva York, el museo Uffizi de Florencia, el British Museum y de la casa real británica.

«Tenemos la mayor colección de dibujos de Durero, así que estaba claro que el foco iba a ser él», indicó Metzger.

Sin embargo, necesitábamos un artista que representara el sur de Europa, y hemos escogido a Leonardo porque hizo muchos dibujos en papel de color», añadió al explicar que el museo tuvo que recurrir a otras colecciones para completar esta exposición. EFE

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