立足瑞士 报道世界

瑞士木偶这样疗愈人心

木偶艺术近年来不断在适应着新形式和新技术。纳沙泰尔MarionnETtes木偶艺术节将木偶剧与其他视听和戏剧形式相融合,对当今的木偶艺术进行了反思。图为Laia RiCa的演出《咖啡与糖》(Kaffe und Zucker)。
木偶艺术近年来不断在适应着新形式和新技术。纳沙泰尔MarionnETtes木偶艺术节将木偶剧与其他视听和戏剧形式相融合,对当今的木偶艺术进行了反思。图为Laia RiCa的演出《咖啡与糖》(Kaffe und Zucker)。 Erich Malter/Erich Malter Erlangen

木偶艺术深深植根于瑞士文化。新技术是否会危及这一传统行业呢?

点击这里,订阅瑞士资讯swissinfo.ch时事通讯(Newsletter),迅速、深入、互动地了解瑞士第一手新闻资讯

瑞士人-或者在瑞士度过青少年时期的人-肯定曾经摆弄过木制玩具。瑞士优质的木制人偶会勾起许多人的童年回忆。木偶这种最传统的玩具,无论老幼,人人皆宜。手工木偶艺术一直深深植根于瑞士文化之中。

很久很久以前,有一块木头!

每一个木偶背后都蕴含着巨大的创造力和极高的精确度。Christophe Kiss是世界木偶雕塑大家之一。”木偶仍有光明的未来,“Kiss坚信,”因为它满足了人们通过物体表达自我的基本需求。木偶将一如既往地开启人们的想象之门。”这位著名的雕塑家曾在日内瓦高等视觉艺术学院深造。1993年,他在日内瓦的木偶剧院(Théâtre des Marionnettes)开始了职业生涯,几年后又成立了自己的工作室。

Christophe Kiss强调说:“毫无疑问,技术将为木偶艺术打开新的视野。”他并不担心技术的消极影响,反而视其为一种财富。除了木偶制作外,从创作草图到木偶设计,再到技术绘图,Christophe Kiss为电影和视频创造了多个角色。“每项任务都是独一无二的,每位导演都会提出新的想法和难题。”他向瑞士资讯swissinfo.ch透露,他当下正在为Stephan Eicher的官方视频短片《世间最轻之物》(“Le Plus Léger au Monde”)设计提线木偶和其他人物角色。

这位木偶艺术家认为,他创造人物的主要特点之一就是极简。也许正是这种简单成全着木偶戏的未来。就像《木偶奇遇记》的开篇一句:“很久很久以前……有一块木头”!

创作木偶的过程漫长而复杂。"首先要选择最适合剧目的木偶技术类别。然后必须先绘制人物造型,并将艺术草图转化为完整的技术图纸。最后才是用木头或泡沫塑料雕刻角色。"
创作木偶的过程漫长而复杂。”首先要选择最适合剧目的木偶技术类别。然后必须先绘制人物造型,并将艺术草图转化为完整的技术图纸。最后才是用木头或泡沫塑料雕刻角色。” Christophe Kiss

为何不再当一回孩子?

瑞士全国各地的人对木偶戏都心怀热爱。德语区、法语区和意大利语区各州都有木偶剧院。虽然木偶剧主要面向年轻观众,但也有越来越多的成年人前来观看。这可能是因为剧目所传达的信息适合广泛的人群。

伯尔尼木偶剧院院长Karin Wirthner解释说:”我们的剧目无一例外地具有时代批判性,主题涉及移民、气候变化、雨林保护、儿童想象力的数字化等等,但幽默和诗歌在我们的表演中从不缺席。“

Christophe Kiss坚定地说:”木偶剧对观众没有年龄限制,人人都可以观看。”

每周,尤其是周六和周日,不同城市的木偶剧院里都会出现同样的场景:观众兴高采烈地走进这些温暖的剧场,灯光熄灭,幕布升起,演出开始。这是一个活灵活现的舞台,集歌曲、舞蹈、戏剧、视觉艺术和音乐等多种艺术于一身。

Christophe Kiss补充说:”服装设计师、制版师、灯光师、音响师和布景师的专业技能是整体完美呈现的保障。“

另一方面,木偶剧院只能容纳数量有限的观众,因为木偶剧需要近距离观看。在大剧场里演出木偶剧几乎是不可想象的。

要追溯木偶的发展轨迹,保罗·克利(Paul Klee)是不能不提的人物。这位大画家一生的大部分时间都生活在伯尔尼。他曾说:“木偶是一种混合型的创造,介于手工艺品和玩具之间。”他自己也曾创作过很多件木偶作品。

1916年至1925年间,保罗·克利用各种材料为儿子费利克斯创作的手偶。克利通常亲自为木偶缝制衣服,只有最初几套服装是由 Sasha von Sinne(著名的Sasha娃娃玩偶创始人)制作的。保罗·克利,1916-1925年,伯尔尼保罗·克利中心。
1916年至1925年间,保罗·克利用各种材料为儿子费利克斯创作的手偶。克利通常亲自为木偶缝制衣服,只有最初几套服装是由 Sasha von Sinne(著名的Sasha娃娃玩偶创始人)制作的。保罗·克利,1916-1925年,伯尔尼保罗·克利中心。 Livia Klees授权

Karin Wirthner继续道:”木偶剧的魔力为我们打开了一扇门,通往一个诗意、神奇和充满惊奇的世界,这是话剧和电影都无法做到的。我们为何不去重温童年呢?”

传统技艺与崭新技术的融合

瑞士有许多木偶艺术节。纳沙泰尔的MarionNEttes木偶节已成为一项标杆活动,在海内外享有盛誉。木偶艺术节总监Corinne Grandjean说:“从一开始,我们的活动就致力于展示当代形式的木偶艺术,主要面向成年人,当然也为儿童敞开大门!”

新技术(视频、微型摄像机、音乐、影像、机器人)不仅是艺术节固有的组成部分,也是其主要特色之一。”表演艺术(戏剧、舞蹈、音乐会等)元素也越来越多地融入了木偶剧。“Corinne Grandjean补充道。

荷兰木偶剧院Hotel Modern的《虾的故事》。
荷兰木偶剧院Hotel Modern的《虾的故事》。 Foto/© Leo van Velzen 2008/Foto en copyright Leo van Velzen 2008

“20世纪80年代以来,欧洲的木偶艺术有了显著的发展变化,‘器物剧’(théâtre d’objets)的出现从中起了重要的推动作用。投身这一领域的艺术家们真正打破了木偶戏的‘人类中心主义’。乐器、厨房用具、手脚、水果和蔬菜……等都可以成‘演员’。”Corinne Grandjean说。

当木偶成为疗法

木偶戏的游戏性和文化性是众所周知的,但它还有鲜为人知的另一面:治疗性。20世纪初,木偶开始进入儿童精神分析领域。瑞士心理分析师Madeleine Rambert将木偶作为一种治疗工具,用于诊疗患有儿童神经官能症等疾病的年幼患者。Rambert最初想通过木偶疗法来帮助有交流障碍的儿童-这一尝试后来也被证实有效。

这位精神分析师曾撰文介绍了自己在木偶疗愈方面的经验。文中写到:”木偶一半活灵活现,另一半虚无缥缈。但它的生命力足以让人产生一种错觉,以为它是一个可以与我们对话的存在,孩子可以向它倾诉情感。木偶就像是一种物质躯体,儿童可以将自己的灵魂投射其中。”

Rambert 从安娜·弗洛伊德和乔治·桑的小说中汲取灵感,创造出自己的木偶表演方法。

后来,瑞士以外的其他国家也开始采用治疗性木偶剧来解决冲突、处理情感困境,拓宽视野,并将其应用于心理分析的其他领域。“反思性木偶剧”(théâtre de marionnettes réflexif)这一强大的心理学资源正在蓬勃发展。

简言之,木偶剧给人们生活的方方面面提供了多种可能:也许是文化层面,也许是治疗领域,或者两者相融,惠及着小朋友和大朋友们。纳沙泰尔La Poudrière木偶剧院原导演Yves Baudin在接受瑞士资讯swissinfo.ch采访时说:”这是一门艺术,应该像舞蹈、戏剧或电影一样得到认可。“

(编辑:Samuel Jaberg,编译自法语:郭倢/xy)

阅读最长

讨论最多

您可以在这里找到读者与我们记者团队正在讨论交流的话题。

请加入我们!如果您想就本文涉及的话题展开新的讨论,或者想向我们反映您发现的事实错误,请发邮件给我们:chinese@swissinfo.ch

瑞士资讯SWI swissinfo.ch隶属于瑞士广播电视集团

瑞士资讯SWI swissinfo.ch隶属于瑞士广播电视集团