Информация из Швейцарии на 10 языках

Ретроспектива Ники де Сен-Фалль на грандиозной выставке в Цюрихе

L ange protectrice, at Zurich main station
Добро пожаловать в Цюрих! «Ангел-хранитель» Ники де Сен-Фалль парит над пассажирами на Главном вокзале Цюриха. Keystone/eddy Risch

Музей изобразительных искусств Цюриха (Kunsthaus Zürich) посвятил творчеству Ники де Сен-Фалль потрясающую ретроспективуВнешняя ссылка, которая все равно не передает всего масштаба ее творчества и ее подчеркнуто нонконформистского отношения к окружающей реальности.

Если вам однажды доведется попасть на главный вокзал Цюриха, то не спешите на пересадку, найдите две секунды для того, чтобы поднять голову и увидеть высоко под сводами главного зала прибытий и отправлений поездов парящую фигуру пухлого и пестро раскрашенного ангела-хранителя (L’ange protecteur). Это как раз одна из ее «Нан» Ники де Сен-Фалль, раскрашенная в типичные для нее цвета фигуративное явление из целого ряда таких пластических форм, получивших в 1965 году общее обозначение «Нана»: во французском сленговом языке это понятие переводится примерно как «бабёнка» или «тёлка».

Early painting by Niki de St. Phalle
Ранние работы Н. де Сен-Фалль, начало 1950-х годов: тогда она еще подписывала свои картины фамилией своего первого мужа, писателя Гарри Мэтьюса. Eduardo Simantob/SWI

Фигура ангела держит в руках сосуды с карты Таро «Умеренность», символизирующей баланс, терпение и сдержанность. Этот образ был этой франко-американской художнице особенно дорог. Цюрихский ангел был подарком вокзалу от швейцарской частной охранной компании Securitas в честь 150-летия концерна «Швейцарские федеральные железные дороги» (SBB), отмечавшегося в 1997 году.

С тех пор этот ангел стал пестрым и веселым украшением в целом довольно серого и сдержанного городского пейзажа Цюриха, города протестантского и поэтому в традиционно не склонного к чрезмерному буйству красок. Все эти фигуры были придуманы в качестве символа радостных, раскрепощенных женщин. Сегодня они как нельзя лучше вписываются в господствующую идеологию «боди-позитива» и в теорию множественных гендеров.

Выставка, посвященная Ники де Сен-Фалль (Niki de Saint Phalle, Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, 1930 — 2002) и организованная на базе Музея изобразительных искусств Цюриха, продлится до начала января 2023 г. Экспозиция выстроена хронологически. Из зала в зал переходя все движется народ, и жизнь и творчество этой нестандартной и нонконформистской художницы встает перед ним во всей полноте и красе.

Но всей ли? Как бы тщательно и умело ни была подобрана экспозиция, ее творчество вряд ли возможно втиснуть в узкие рамки музейного шоу. Наследие, которое она оставила миру после завершения своей карьеры, длившейся более полувека, куда более широко и многогранно. Населяя общественные пространства странными в лучшем понимании этого слова существами и образами, она напрямую взаимодействовала с публикой, вызывая у нее самые противоречивые эмоции и ощущения.

Autel des Femmes (Altar of Women, 1964).
«Невесты, матери, монстры»: Autel des Femmes («Алтарь женщин», 1964). Eduardo Simantob/SWI

Так что посетителю экспозиции в Цюрихе представлена возможность только слегка прикоснуться к тому, как Ники толковала философию творческого авангарда. А в ее основу она с бескомпромиссной твердостью и даже жестокостью положила свое стремление освободиться от тисков буржуазного происхождения и исцелиться от последствий системного сексуального подавления. Но её творчество — это еще и динамичный диалог с художественной вселенной ее партнера и любовника, швейцарского художника-кинетика Жана Тэнгли. Их творческий тандем также очень подробно представлен на упомянутой выставке. 

«Сен-Фалль и Тэнгли были Бонни и Клайдом мира искусства»

Таково мнение немецкого режиссера Петера Шамони (Peter Schamoni), который снял самый полный на сегодня документальный фильм об их творчестве под названием «Ники де Сен-Фалль — кто монстр, ты или я?» (Niki de St. Phalle – Who’s the Monster, You or Me, 1995). Тем не менее, даже учитывая ограничения, налагаемые музейным пространством на живое дыхание творчества, ретроспектива де Сен-Фалль – это очень значимое культурное событие. Следуя по траектории творческого полёта художницы можно как бы с высоты птичьего (ангельского?) полета увидеть все основные этапы развития современного искусства второй половины 20-го века и той борьбы, которую вели женщины за право быть признанными в мире художественного творчества в качестве равноправных креативных фигур.

Niki pointing a rifle to a canvas
«Я стреляла в мужчин — больших, маленьких, толстых, худых, в отца и брата. Потому что это было весело, это давало мне возможность почувствовать себя великолепно. Мне нравилось видеть, как картина истекает кровью и умирает. Я стала террористом в искусстве. Живопись — это преступление. Я убила живопись». Bw Only

Основным ее творческим импульсом стала острая внутренняя потребность преодолеть травмирующие переживания детства и юности. Она выросла в аристократической и довольно-таки угнетающей социальной среде. Став жертвой сексуального насилия со стороны отца, она вышла замуж очень молодой в 18 лет и сразу же без подготовки стала матерью. Ее одолевали регулярные приступы депрессии, для ее личностного психологического профиля были характерны суицидальные наклонности. Попав в психиатрическую клинику, она подверглась электрошоковой терапии. Так что искусство стало для бывшей фотомодели (уже в возрасте 18 лет она появлялась в таких модных журналах, как Elle, Vogue и Harper’s Bazaar) не просто увлечением, а единственным выходом из создавшегося тупика.

«Звери были моими музами»

После развода в 1960 году со своим первым мужем, писателем Гарри Мэтьюсом (Harry Mathews), Сен-Фалль с головой окунулась в творчество и мгновенно стала знаменитостью благодаря перформансу, в рамках которого она расстреливала ассамбляжи из предметов домашнего обихода и мешочков с краской из пистолета или винтовки. Для желающих поучаствовать в «создании» такого рода «произведений» Ники составила подробный мануал, где было все подробно расписано вплоть до выбора оружия и боеприпасов, а также форматов и способов фиксации возникших «креативных эффектов». В документальном фильме Петера Шамони можно услышать такие ее слова: «Мужчины в моей жизни, эти звери, были моими музами. Страдания, которые они причиняли мне, и месть им, питали моё искусство в течение многих лет. Я благодарю их». Позже она расширит палитру своих мишеней и возьмется за мировых лидеров. Интересно, как бы она оценила личность Путина?

Artwork by Niki de St. Phalle (Heads of State)
Ники де Сен-Фалль: «Главы государств» — этюд для Кинг-Конга» (1963). Eduardo Simantob/SWI
King Kong, by Niki de St. Phalle
King Kong, 1962-63 год. Eduardo Simantob/SWI

Интимно-художественные искания Нике де Сен-Фалль совпали с очередным этапом женского западноевропейского освободительного движения. Отсутствие формального художественного образования не помешало ей завоевать мировую славу и на равных участвовать в коллективных выставках в Западной Европе и США вместе с другими ведущими авангардистскими художниками того времени. От участия в какой-либо феминистской группе она воздерживалась, что и понятно: истинный художник не приживается в партии. Или он перестает быть таковым. Тем не менее по факту она стала адвокатом молодого поколения творческих женщин, проложив и им путь к признанию.  

Перформативная перезагрузка

Творческое сотрудничество с Тэнгли выглядит особенно интересным феноменом. Эта была скорее дуэль, где живые и воздушные фигуры де Сен-Фалль сталкивались с острыми торчащими в разные стороны железными локтями кинематически-механического искусства Тэнгли. К началу 1960-х годов, преодолев многих (хотя и не всех) своих внутренних монстров, она наконец нашла свой собственный голос, свой стиль. Ее «Наны» («Девахи») стали перформативной перезагрузкой гетеро- и соционормативных детских с кукол. Раздувшись до сверхнатуральной величины, они выступили в качестве карнавального персифляжа традиционных женских ролей (невеста, мать, монстр), став инструментом женского высказывания на арт-сцене, на которой тогда доминировали мужчины.

Nikki de St. Phalle with the other artists partiipating in the exhibition Dylaby at the Stedelijk Museum, Amsterdam (1962).
Никки де Сен-Фалль с художниками, участвовавшими в выставке Dylaby в музее «Стеделийк», Амстердам (1962). Слева направо: Пер Олоф Ультведт, Роберт Раушенберг, Мартиаль Рейсс, Даниэль Шпёрри и Жан Тэнгли. Christer Strömholm, Strömholm Estate

Слово «Нана» впервые возникло во Франции второй половины 19-го века, будучи общепринятым обозначением женщин-проституток. Таким было, в частности, название популярного романа Эмиля Золя (1880), так же была названа и «скандальная» картина Эдуарда Мане (1877) с изображением элитной проститутки и её клиента. В 1960-х годах этот термин уже стал разговорным понятием, аналогичным слову «чувиха». Все эти отсылки и коннотации, конечно же, сознательно учитывались Ники де Сен-Фалль, когда она выставляла самую большую из всех своих «Нан» в Стокгольме в 1966 году.

Hon
На этой фотографии от 31 мая 1966 года Ники де Сен-Фалль запечатлена вместе с коллегами-художниками Жаном Тэнгли (слева) и Пером Олофом Ультведтом во время монтажа их гигантской (25 метров в длину, 6 метров в высоту и 9 метров в ширину) скульптуры «HON» в Музее современного искусства в Стокгольме. В этот музей можно было попасть через влагалище этой фигуры, изображавшей беременную женщину. Скульптура позже была разрушена, от нее сохранились только фотографии. Keystone / Hans Erixon

Провозглашенная иконой раннего феминизма, Ники де Сен-Фаль новый шаг в развитии своего творчества сделала в формате скульптур уже в стиле «Анти-Нана», известных также как «Пожирающие матери» (Devouring Mothers). Материнство изображалось уже не как нечто радостное или освобождающее, что тоже предвосхитило разрушение еще одного табу, связанного с постнатальными (послеродовыми) депрессиями. Отход от традиционного представления о материнстве стал причиной оскорблений и критики в ее адрес, особенно отличилось так называемое второе поколение феминисток 1970-х годов. Можно себе представить, что произошло бы сегодня, в эпоху твиттер-шельмования «неугодных» мнений.

Tea Party, or Tea at Angelina s, 1971
«Негодные матери»: Tea Party, ou le Thé chez Angelina (Чайная церемония, или Чай у Анжелины, 1971). Eduardo Simantob/SWI

Так или иначе, но ей удалось сделать то, о чем мечтает любой художник, а именно, создать образы, остающиеся в памяти, превращающиеся в «мемы». Ее огромные, красочные фигуры шли вразрез с тогдашней современной художественной модой, в рамках которой доминировали концептуализм и минимализм.

Drawing
Этот рисунок беременной подруги де Сен-Фалль Кларис Риверс (1964-65) послужил прообразом всех позднейших «Нан». Eduardo Simantob/SWI

Ставшие особенно популярными в 1970-х годах кинетические скульптуры Ж. Тэнгли кардинально поменяли роль общественного пространства в тогдашней Швейцарии, что можно сравнить только с прибытием в Москву, уставленную унылыми вертикальными фигурами в стиле советской монументальной пропаганды, швейцарской «Большой глины». Пресса обратила пристальное внимание на все эти железные фонтаны, что оказало влияние и на творчество самой Ники. Ее проекты становились всё более монументальными — и дорогими в производстве.

Чтобы заработать себе денег на реализацию самого амбициозного проекта, «Сада Таро», который в итоге обошелся в тогдашние 5 млн долларов (в нынешних ценах это примерно 12 млн долларов США), она решительно коммерциализировала своих «Нан» и даже выпустила под своим именным брендом специальные духи. Ситуация оказалась стандартной: не продается вдохновенье, но можно рукопись продать. 

Drawing with an anti-guns manifesto
Guns (2001). Eduardo Simantob/SWI

За вдохновение ее хвалили и ею восхищались, «проданная рукопись» опять стала причиной волны критики. Однако она никогда не чувствовала необходимости как-то доказывать свою принадлежность к феминистской идеологии. Потому что она сама была живым феминизмом, живым и человеческим, слишком человеческим, а не отлитым «в граните» политической ортодоксии. Погрузившись в политический активизм, она открыла для себя видеоарт, начав создавать новаторские видео на тему эпидемии СПИД и одержимости американцев культурой огнестрельного оружия. Работа над «Садом Таро» продолжалась более 20 лет, в его создании принимали участие местные жители региона Гаравиккьо в Тоскане, что сделало его воистину коллективным общественным произведением искусства.

Project for the Tarot Garden
Визуализация проекта «Сада Таро», изображающая некоторые из 22 больших скульптур, представляющих все Старшие Арканы Таро (ключевые образы, отражающие характеры людей). «Сад» расположен в городе Капальбио (10 км к северо-западу от Рима) на руинах этрусского города. Ники де Сен-Фалль приобрела этот земельный надел в 1979 году, строительство «Сада» продолжалось до конца ее жизни. Сама художница провела в «Саду» некоторое время, живя внутри одной из скульптур. «Сад» был открыт для публики в 1998 году. Eduardo Simantob/SWI

В 1991 году Ж. Тэнгли умер и этот сад стал живой памятью о человеке, творце, друге, соратнике и любовнике Ники де Сен-Фалль. Тот кто хочет получить первое впечатление о ее творчестве, должен сейчас поехать в Цюрих. Но по-настоящему проникнуться духом ее работ можно, только проехавшись по городам и весям Европы, Азии и Америки. Сейчас в Европе насчитывается примерно три десятка общедоступных работ Ники де Сен-Фалль, разбросанных по Швейцарии, Германии, Великобритании, Люксембургу, Италии и Швеции. Пять ее работ расположены в Восточной Азии (Япония, Южная Корея и Тайвань), две в Израиле и в США две дюжины.

Выбор читателей

Самое обсуждаемое

В соответствии со стандартами JTI

Показать больше: Сертификат по нормам JTI для портала SWI swissinfo.ch

Обзор текущих дебатов с нашими журналистами можно найти здесь. Пожалуйста, присоединяйтесь к нам!

Если вы хотите начать разговор на тему, поднятую в этой статье, или хотите сообщить о фактических ошибках, напишите нам по адресу russian@swissinfo.ch.

swissinfo.ch - подразделение Швейцарской национальной теле- и радиокомпании SRG SSR

swissinfo.ch - подразделение Швейцарской национальной теле- и радиокомпании SRG SSR