Дитя четвертого измерения, или К столетию «Черного квадрата»

Ольга Розанова, Ксения Богуславская и Казимир Малевич на выставке «0.10», снимок сделан в 1915 году. Russisches Staatsarchiv für Literatur und Kunst, Moskau

В декабре 1915 года в Санкт-Петербурге открылась «Последняя футуристическая выставка картин “0,10”». Кульминацией экспозиции, на которой было представлено почти сорок полотен в стиле супрематизм, стал знаменитый «Черный квадрат» Малевича. Реконструкция этой выставки откроется 4 октября 2015 года в знаменитой базельской галерее «Fondation Beyeler».

Двадцатый век начался фейерверком. Человечество достигло нового витка своего развития. Мир стремительно летел в счастливое будущее, пока пороховой дым 1914 года не известил о наступлении «черного периода». Мыслители и художники, поэты, политики предостерегали и предчувствовали катастрофу. Кстати, в 1913 году Малевич уже один раз нарисовал квадрат, но черным он не был.

Позже, работая над декорациями к футуристической опере Михаила Матюшина и Алексея Крученых «Победа над Солнцем», Казимир Малевич превзошел и композитора, и поэта. Благодаря ему опера вошла в историю культуры, а искусствоведы отмечают возникновение абсолютно нового направления в авангардистском искусстве — именно с этого момента.

Казимир Малевич.

Родился в 1878 году в Киеве. Ящик с набором красок он получает в подарок от матери в 15 лет. В 1896 году семья Малевичей переезжает в Курск, скоро Казимир женится на Казимире Зглейц, у них появляется сын Анатолий (1901 — 1915) и позже дочь Галина (1905 — 1973).

Малевич поступает на службу в Управлении Курско-Московской железной дороги, занимаясь рисованием в свободное время. При этом его не отпускает мысль о Москве, где «жили знаменитые художники».

В 1905 году он неудачно попытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, две следующие попытки получить профессиональное художественное образование так же не увенчались успехом.

До 1910 года Малевич успешно занимается живописью у Ивана Рерберга, с его помощью выставляется в Московском Товариществе художников. Первым «художественным» товарищем Малевича стал Иван Клюнков (1873 — 1943), авангардист и теоретик искусства. В 1909 году Малевич женится второй раз на детской писательнице Софье Рафалович.

С 1910 года Казимир Малевич принимает активное участие в художественных выставках в Москве и Санкт-Петербурге, входит в среду авангардистов, знакомится с Владимиром Татлиным и активно ищет себя в искусстве. Его занимает выход к реальности вне предметных форм.

Прорыв наступает к 1913 году: взяв Солнце, как самое главное явление природы, Малевич просто закрыл его квадратной плоскостью. «Рисунок этот будет иметь большое значение в живописи» — прозорливо написал автор «Черного квадрата на белом фоне» в 1915 году.

Споры о Малевиче в частности и о супрематизме вообще не прекращаются до сих пор. Одни видят в «Черном квадрате» печать гения, другие пренебрежительно заявляют, что «так может каждый». Но все соглашаются с тем, что 3 декабря 1913 года, когда в первом действии оперы на сцене вместо солнца был поднят белый занавес с черным квадратом, что-то в мировом искусстве сдвинулось навсегда. Публика негодовала, а Малевич заявил о том, что навсегда уходит в оппозицию, и не только к природе.

Возвращение к основам мироздания

Казимир Малевич начал было учиться рисованию, но законченного художественного образования так и не получил. Последним его учителем был русский художник и известный педагог, поклонник импрессионизма Федор Рерберг (1865 — 1938). От его рекомендаций во многом зависела вся дальнейшая творческая карьера молодых живописцев. В случае позитивного отклика патриарха стартовой ступенью такой карьеры обычно становилось участие в московских художественных выставках.

Первые, еще вполне импрессионистские по духу, работы Малевича увидели свет именно на одной из таких выставок в 1907 году. У Федора Рерберга Казимир Малевич знакомится с Василием Кандинским, Давидом Бурлюком, Михаилом Ларионовым, Иваном Клюном. Слово «авангард» просто не сходило с уст этих художников, им они обозначали всё экспериментальное, новаторское, модернистское.

В итоге М. Ларионов приглашает Малевича поучаствовать в выставке «Бубновый валет», которая состоялась в 1910 году. Художники, выставившие там свои работы, организуют затем творческое объединение под таким же названием. Малевича принимают в общество, и так он окончательно входит в художественную среду. Его признали, он стал своим, заняв достойное место под (пока еще круглым) солнцем.

К 1913 году Малевич уже успел «проработать» несколько направлений в живописи: яркий фовизм, кубизм, футуризм. Однако он ощущал, что на свет уже вот-вот должно появиться нечто совершенно новое. Имя этому новому явлению было давно готово — супрематизм, от латинского supremus, что означало в данном случае «превосходство чистого восприятия» простейших форм — цветных фигур на белом фоне — позволяющее осуществить ни много ни мало как возвращение к основам мироздания!

На «Последней футуристической выставке картин “0,10”», открывшейся в декабре 1915 года, Малевич активно распространял свой легендарный манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм». Ее участниками стали 14 художников, причем один только Малевич представил на ней 39 супрематистских полотен. «Черный квадрат» был расположен под потолком в углу по диагонали. 

Выставка была организована художниками Иваном Пуни и его женой Ксенией Богуславской — теми, кто несколько ранее, в феврале 1915 года, устраивал и «Первую футуристическую выставку картин «Трамвай В»». Присутствие «десятки» в названии экспозиции означало число художников, принявших участие в первой февральской выставке. Хотя желающих участвовать во второй (и последней) — декабрьской — выставке было больше, название менять не стали.

Футуристическая икона в Базеле

Отмечая столетие явления миру «Черного квадрата», этой, по словам художественного критика Александра Бенуа, «“иконы“, которую господа футуристы ставят взамен мадонн», базельский музей «Fondation Beyeler» решил воссоздать оригинальную «Последнюю футуристическую выставку картин “0,10”».

Надо отдать должное швейцарским кураторам: они своим острым рациональным умом сразу же вскрыли основной драматический принцип этой экспозиции, обнажив нерв противостояния беспредметного супрематиза и предельно «предметных» татлиновских «контррельефов». Эта пружина и приводила в движение выставку и тогда, и сейчас, ровно сто лет спустя.

Куратор нынешнего проектаВнешняя ссылка со стороны музея «Fondation Beyeler» Мэттью Друтт (Matthew Drutt) замечает, что полностью реконструировать выставку 1915 года сегодня, конечно же, невозможно, ведь многие из тогдашних экспонатов окончательно потеряны или уничтожены. Однако современная выставка, которая называется «По следам “0,10”. Последняя футуристическая выставка живописи», была искусно дополнена пусть и другими работами, но художников, принимавших участие в петроградской экспозиции сто лет назад.

В итоге скоро на берегах Рейна мы получим уникальную возможность соприкоснуться со всей славой русского авангарда из Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Российского государственного архива литературы и искусства и других собраний. Так что посетители получат конкретное представление о художественной атмосфере России в начале 20 века, смогут ощутить ее огромное творческое и духовное богатство, которое сохранилось, несмотря на огорь войн, революций и репрессий.

Разрушитель плоского пространства

Яркая фигура русского авангарда, «изобретатель» новых форм искусства, один из основоположников конструктивизма Владимир Татлин (1885 — 1953) родился в Киеве. Рано потерял мать, подростком убежал из дома отца-инженера.

В знаменитом Училище живописи ваяния и зодчества в Москве он проучился всего год, его отчисляют «за неуспеваемость и неодобрительное поведение». Он отправился в дальнее плавание для заработка и потом возвращается к учебе в Пензе. Татлин создает свой язык живописи, однако на полтора десятка лет отвлекается и начинает экспериментировать.

«Башня Татлина» задумывалась как символ воссоединения человечества, разъединенного другой башней, Вавилонской. В 1919 году был построен пятиметровый макет памятника III Интернационалу (первое название башни), но реализовать проект 400-метровой конструкции в Москве или Петрограде не получилось.

В начале 20-х годов XX века Татлин увлекается создания махолета — аппарата, поднимающего человека в воздух только при помощи мускульной силы. Имя татлинской конструкции было дано простое — Ле-Татлин. Испытания «Летатлина» прошли осенью 1933 года в районе Звенигорода, и закончились неудачно. В начале 1930-х В. Татлин снова возвращается к живописи.

Фантазии Татлина пользу инженерной науке не принесли, но поставили большой восклицательный знак на излёте «русского (советского) авангарда». Татлин, решительно разрушив живописное плоское пространство, смело вышел в трехмерное. Он сказал свое слово и оставил свой след, намного опередив свое время.

Под редакцией Игоря Петрова.